"The Final Destination", Entretenida pero innecesaria

Argumento: Nick O’Bannon y unos amigos acuden a un circuito de carreras para presenciar una prueba del Nascar. Durante ésta tiene lugar un terrible accidente que conlleva desastrosas consecuencias para el estadio. Pero Nick descubre que se trata de sólo una visión de algo que está a punto de suceder, y junto con otras doce personas consigue salir del recinto y escapar de una tragedia segura. Pensando que han burlado a la muerte, el grupo continúa con su vida, pero desafortunadamente para Nick, Lori y sus amigos sólo es el principio, ya que la muerte no deja cabos sueltos, y regresará para llevarse a los supervivientes de una manera brutal.

Crítica: Desde los minutos iniciales de ¨The Final Destination¨ ya pude anticipar lo terriblemente mala que sería; la película no tiene absolutamente nada de nuevo, todo lo que muestra ya lo hemos visto, y lo peor de todo es que a pesar de tener una duración tan corta y contar con una frenética edición... la película resulta detestable y aburrida en gran parte de la trama, no hay un atisbo de emoción, el suspenso se incorpora a la historia de manera absurda y demasiado ilógica, como si fuera una simple excusa del guionista para limitarse a los vácuos dialogos juveniles, donde se pueden mencionar el clásico comienzo donde abundan las bromas, luego se pasa a la seriedad y posteriormente al miedo; todo eso llevado de la manera más ridícula y forzada posible. La escena inicial del accidente en las carreras de Nascar parece una mala copia de la segunda entrega de la saga (también dirigida por David R. Ellis).

Lo peor de esta cuarta parte es que carece de originalidad, impacto emocional y fuerza narrativa... todo el relato se siente repetitivo y cansado, utilizando por enésima vez un argumento gastado hasta el infinito; realmente no estamos ante esa clase de películas que de tan malas que son se las disfruta, aquí es imposible disfrutar de la historia ya que practicamente no hay una, simplemente existe una cadena de accidentes de todo tipo que relacionan a los supervivientes de la tragedia en Nascar, pero el argumento es tan burdo que no va más allá de eso. El elenco está compuesto por anónimos actores que no se esfuerzan en lo más mínimo por entregar una actuación creíble o aunque sea carismática; todos los personajes se sienten vacios como la mente y las ideas de su guionista, la película no es más que un desfile de pirotécnicos efectos especiales, un par de muertes vistosas, moderada sangre para abarcar a una amplia audiencia de pubertos curiosos y claro, un final que pretende impactar o causar innovación siendo que solamente vuelve al relato aún más ridículo y detestable.

Sinceramente no me ha gustado demasiado la escena referencial del accidente en Nascar, encontré el comienzo muy forzado y ya desde ese momento la historia se vuelve predecible, pues el director no realiza esfuerzo alguno por dar un giro a la trama o a los personajes, simplemente sigue paso a paso la estructura de las películas anteriores y toma prestada algunas muertes de la secuela que el mismo se encargó de dirigir hace seis años. Es de agradecer que la duración no exceda los 90 minutos, creo que sin quitamos los créditos finales ni siquiera llega a los 80; aunque a la mitad de la trama el hilo narrativo se pierde y la historia se estanca por unos minutos, pero afortunadamente se logró recuperar algo de entusiasmo o ínfimo entretenimiento en los últimos 15 minutos. En cuanto al 3D, pues la verdad que ni eso tiene de innovadora, ya que ultimamente son incontables los estrenos que llegan en ese formato; incluso hace unos meses ¨My Bloody Valentine¨ se encargó de dar inicio a la ¨mejorada¨ tecnología con el género de terror y es obvio que ¨The Final Destination¨ o cualquier otra película de similar estética que haya salido después fue debido al éxito que tuvo la cinta mencionada.


Pero no nos pongamos tan exigentes, despúes de todo, la película no se realizó para conectar neurónas ni remover conciencias... simplemente se hizo como entretenimiento fílmico, pero el director es tan inépto que ni eso pudo lograr. No esperen gore, porque no lo hay; como he dicho, la sangre es bastante moderada, vemos un par de muertes morbosas pero todas carecen de originalidad en su ejecución e impacto en su resolución... hay cero misterio, carencia de emoción, nula adrenalina; de hecho, nada de lo que prometía el trailer o la publicidad se ha cumplido, salvo el enorme éxito mundial que tuvo (y sigue teniendo). Para no terminar con una crítica tan amarga, diré que me gustó una escena en particular, y por ello me veré forzado a soltar un par de notables Spoilers: Encontré divertido el momento previo al final; cuando las dos chicas estaban en el cine viendo justamente una película de terror en 3D; y en una escena en particular (la explosión con el fuego y los trozos metálicos volando hacia ellas, atravezandolas por completo en sus butacas... mientras el público, horrorizado, moría a su al rededor)

No sin antes olvidar que la escena de la escalera mecánica en el Centro Comercial también fue notable; en cambio, la chica atrapada dentro del Lavadero de Autos, el joven atorado bajo el agua de una piscina, la piedra que atravieza el ojo de una mujer por culpa de una podadora, la explosión que hace impactar el extintor de incendios al estómago de un joven que se estrella hasta un tejido alámbrico donde su cuerpo se despedaza... son ejemplos de la total falta de ingenio y originalidad del director para orquestar la violencia y el morbo de su película. En fín, habiendo expulsado todos esos Spoilers y quejas con respecto a la mediocridad de la cinta, no me queda otra que advertir al público (muy tardíamente) que ¨The Final Destination¨ es una mala película, la única entrega de la saga que no me ha gustado y llegó a decepcionarme.


Quizás pague la entrada por el 3D, ya que algunas muertes resultan vistosas y los excesivos efectos especiales cumplen su oportuna función... En cuanto a la aceptación que tenga el público de ella, dependerá del punto de vista de cada espectador; probablemente la lleguen a apreciar los fanáticos más incondicionales de la saga, pero sin dudas decepcionará a cualquiera que busque una buena película de terror o al menos algo de entretenimiento ¨auténtico¨. Solo espero que si algún director desea alargar la saga, que busque otro ángulo narrativo o cambie el enfoque de la trama, porque si vuelve a repetir la misma fórmula por quinta vez... no me quiero imaginar el desastrozo guión que tendrá.

Lamento haber revelado tantos Spoilers, pero asumo que eso motivará algunos que se encuentran ansiosos por verla y tendrá efecto contrario en quienes la quieran ver aún más, pero que se esperaban algo de mejor calidad y manufactura. Como entretenimiento vácuo y desechable, la fallida película cumple con su prometido. A pesar de la enorme decepción que me otorgó ¨The Final Destination¨, aún tengo esperanzas que la próxima entrega recupere el espíritu de los comienzos de la saga; la originalidad de la primera, la violencia de la segunda y el entretenimiento de la tercera. Si vuelven a reunir todos esos elementos y los efectos especiales estan al servicio del historia (y no al revés), entonces se podría hacer sombra a la mediocridad de esta cuarta parte y opacarla con una exitosa quinta entrega... el tiempo lo dirá.

Calificación: 5 (sin el 3D sería 4)

"Aliens in the Attic", Divertida comedia familiar

Argumento: Pequeños Invasores sigue las andanzas de los Pearson, una familia que llega a una casa para pasar unas merecidas vacaciones de verano. Los Pearson son Stuart (Kevin Nealon) y su mujer Nina (Gillian Vigman), la pequeña Hannah (Ashley Boettcher) de siete años, Tom (Carter Jenkins), de 15 años y fanático de la tecnología, y la hermana mayor Bethany (Ashley Tisdale), que sale en secreto con el joven Ricky Dillman (Robert Hoffman). Sin embargo, su periodo de descanso se verá alterado por Sparks, Skip, Spike y Razor, cuatro alienígenas que llegaron antes que ellos. Será entonces cuando los miembros del clan unirán fuerzas con un único propósito: echar a los pequeños y belicosos intrusos que viven en su ático.

Crítica: Tras la oleada de mediocridades en el cine infantil es notable encontrarnos con una comedia de aventuras tan entretenida y humorística como ¨Aliens in the Attic¨. Esta es la clase de peliculas que disfrutan tanto los padres como los chicos, principalmente porque el guión y el tono de la historia no se enfocan en una categoría específica, es decir, la trama abarca varios temas y distintos estilos de humor, algunos inofensivos y caricaturescos, otros, más directos y menos inocentes... en esos aspectos es admirable el trabajo del director John Schultz, quién pudo contar una historia conocida sin llegar a aburrir ni tampoco exagerando en los efectos especiales para mantener atentos al público, le bastó con agregar giros inesperados a la trama y evitar que caiga en lo convencional.


Es un alivio que ¨Aliens in the Attic¨ tenga una buena estructura y la misma contenga todo tipo de momentos que combinen varios géneros cinematográficos que entregen la mayor cantidad de entretenimiento al espectador. Afortunadamente la frenética edición y el dinámico desarrollo evitan que la historia quede estancada y se pierda el curso del guión, lo cuál beneficia a la narrativa para seguir un rumbo seguro y preciso, sin distanciarse de su objetivo ni dejando de lado a los personajes. Por momentos nos vamos a reír sin parar con los humorísticos e ingeniosos gags que contengan ciertas escenas (como la pelea de la abuela al estilo ¨Mortal Kombat¨), que son ejemplos claros de que la comedia está garantizada.

A ratos nos emocionaremos con las múltiples huídas y persecuciones entre los extraterrestres y los protagonistas; allí es donde la aventura se destaca por su audacia... sin olvidarme de las abundantes secuencias de ligera acción y los oportunos efectos especiales, que pese a no contar con un realismo absoluto, funcionan muy bien durante la película y en ningún momento los sentímos falsos o artificiales (a pesar de que se nota la digitalización de los mismos), simplemente nos enfocamos en los personajes y en lo que pretenden evocar, creo que eso es lo fundamental en cualquier película, pues es lo que verdaderamente tiene valor y lo que más recordamos con el tiempo: a los personajes y a la historia, no a los aparatosos y ruidosos efectos especiales (¿Alguien recuerda otro aspecto que no sea el visual en ¨Transformers¨?) Lo dudo.


Quizás en ¨Aliens in the Attic¨ no tengamos a robots gigántes ni a impresionantes naves espaciales, es probable que tampoco se encuentre una ¨Megan Fox¨ en el elenco, salvo la agradable presencia de Ashley Tisdale que supera con creces la actuación de Fox, pues no solo es más carismática, sino también más talentosa y capaz de interpretar un papel de manera creíble. Con eso no estoy diciendo que desprecio a Megan Fox, para nada, de hecho soy un gran admirador suyo y disfrute enormemente de los particulares encuadres que hizo Michael Bay para resaltar sus curvas; y aunque aquí Ashley Tisdale hace algo similar (pero en traje de baño), es innegable que su personaje no se queda en el clásico estereotipo de ¨chica bonita sin cerebro¨, la prueba de ello son las buenas calificaciones que tuvo en la preparatoria (como indica su padre al comienzo de la película) y varios momentos donde demuestra tener la capacidad suficiente para resolver problemas, aunque algunas veces se haya equivocado en su trayecto.

En fín, tras el buen trabajo del equipo técnico, las buenas dosis de humor, los ingeniosos gags y las múltiples referencias a otras películas del mismo género, es de agradecer que ¨Aliens in the Attic¨ no haya resultado una aburrida e irritante comedia de aventuras; sino una humorística y entretenida historia llena de escenas que deleitaran a los chicos y complaceran a los padres. El elenco aportó buenas actuaciones, donde no solo Ashley Tisdale se destaca, sino también el multifacético Robert Hoffman (aportando una particular comedia física con su personaje), Kevin Nealon y Andy Richter son buenos actores que también han tenido buen protagonismo en la cinta, y no me olvido del infaltable sheriff, interpretado por el simpático Tim Meadows. Hubieron escenas que merecen la pena, por ejemplo la de los personajes flotando a causa de la falta de gravedad y los incomparables momentos que se roba Ricky, hábilmente interpretado por Robert Hoffman.


Tras el buen desempeño del elenco y el veloz ritmo de la cinta, ¨Aliens in the Attic¨ merece una buena recomendación no solo por intentar salirse de los parámetros establecidos por el género sino también por animarse a contar una historia conocida pero desde un punto de vista quizás no totalmente diferente, pero definitivamente válido y acertivo, al parecer este año no nos han llegado cintas infantiles tan mediocres ni detestables como en épocas pasadas... y es de agradecer que el ingenioso humor y el encanto que poseen los personajes de "Aliens in the Attic" logren simpatizar con el público y por supuesto, quizás lo que más destaco de la película es que a pesar de haber un uso de efectos especiales, en ningún momento se llega al abuso de los mismos; doblemente merecedora de nuestro tiempo por ello.

Al comienzo quizás parezca la típica y aburrida película familiar, pero desde la llegada de los Aliens y los divertidos enrredos que se inician luego, "Aliens in the Attic" es digna de verse y recomendarse; la comedia funcionó muy bien, el entretenimiento no decayó en ningún momento y pese a tener una duración relativamente corta (85 min), se pudieron enfatizar perfectamente a los personajes y ninguno fue un merto títere para lucir los efectos especiales o aportar otro rostro más al elenco; la presencia de todos está justificada y cada personaje aporta lo suyo, desde sus problemas y motivaciones, hasta el humor que generan con ellas... No creo que sea una película que despierte el interés de un gran público, pero no cabe duda en que serán los chicos quienes más la disfruten, solo que esta vez los padres no se quedarán atrás.

Calificación: 6

"Restraint", Thriller sexual con Teresa Palmer

Argumento: Dos fugitivos en escape toman un rehén, el cual tiene un oscuro pasado. Dale (Teresa Palmer) y Ron (Travis Fimmel) se hallan a sí mismos como los participantes de un juego de supervivencia. Andrew (El rehén) le toma un perverso gusto a los nuevos compañeros encontrados.

Crítica: Es difícil encontrar un buen thriller a estas alturas, ya no podemos buscar originalidad en el argumento ni innovación en la historia; simplemente debemos conformarnos con una trama bien estructurada, con sus respectivos ¨clichés¨ (pero bien utilizados) y sus estereotipados personajes (pero siempre con la suficiente carisma para compenetrarse con el espectador), si un thriller tiene todas esas características y virtudes seguramente resultará una buena película, y cuando digo ¨buena¨, me refiero a que el entretenimiento será constante y el típico rompecabezas narrativo tendrá una satisfactoria finalización.

Es por eso que admiro la sencilla pero efectiva técnica que emplea ¨Restraint¨ para hacer uso de una historia conocida, pero cambiando el punto de enfoque narrativo y dotando de humanidad a sus personajes; quizás el guión presente una estructura irregular y los diálogos se sientan demasiado superfluos, sin olvidarme de los tropiezos que presenta la trama para desarrollar algunas escenas (como las huídas, persecuciones, enfrentamientos, etc). Resulta aburrida una película que solamente contenga acción o efectos especiales, si se deja de lado a la historia y se ponen a los personajes en segundo plano... el filme no pasará a ser más que un simple y vácuo entretenimiento visual que no ofrezca nada relevante ni verdaderamente provechoso de contemplar.


Afortunadamente el primerizo director David Dennen encontró un buen balance entre drama psicológico y el clásico thriller convencional, entregando al espectador una emocionante historia y unos personajes con un pasado tan ambiguo e interesante que vale la pena conocer. Me gustó bastante el aspecto visual de la película, se nota que el director contrató a un verdadero maestro de fotografía para que se encargue de los encuadres y la atmósfera de la historia, que en todo momento presenta ese aire siniestro y asfixiante donde sientes que durante el transcurso de la trama la película se vuelve cada vez más intensa y demencial.

Sin embargo me pareció innecesario el enfoque tan particular que hace el director con respecto a la sexualidad de sus personajes; se que el principal objetivo ¨comercial¨ de la película es vendernos un thriller sexual al estilo de ¨Basic Instincts¨ o cualquiera de sus incontables imitadoras; pero al hacer un abuso de esa herramienta la historia se vuelve poco creíble y lo que parecía un inteligente thriller da la apariencia de ser un video erótico que pasan por el canal Venus. No quiero ser demasiado exigente, pero creo que el director tuvo problemas para estabilizar los temas sexuales con los dramáticos.


Eso restó credibilidad no solo a la historia sino también a los personajes, que tienen un mejor desempeño cuando se dejan de lado temas tan trillados como el sexo... de hecho, creo que lo que mejor que ofrece esta cinta es el oscuro pasado de sus personajes y las conversaciones que tienen al respecto. ¨Restraint¨ resultará muy entretenida para los jovenes que simplemente busquen un thriller de 90 minutos; sin embargo para los que deseen ver una historia mejor construida es recomendable que vuelvan a ver ¨Basic Instincts¨, para al menos, disfrutar de la actuación y la sensualida de Sharon Stone.

En fín, volviendo al tema de la película, admiro la perfecta selección del elenco que realizó el director; Stephen Moyer tuvo una excelente desempeño como el protagonista central de la historia, su papel pudo haber sido facilmente suplantado por otro actor más famoso pero con menos experiencia, afortunadamente Moyer se tomó la molestia de aportar la suficiente credibilidad a su personaje, no creo que sea sencillo interpretar a un hombre agorafóbico encerrado en una mansión en medio del campo (parece lo más simple del mundo, pero al interpetarlo dudo mucho que alguien lo pueda hacer mejor) Travis Fimmel es un actor totalmente desconocido para mi, quizás su actuación en la película haya sido buena, pero sentí a su personaje demasiado forzado y exagerado; supongo que para muchos no habrá problema con eso, pero quién busque realismo en los protagonistas de seguro tendrá una excusa para quejarse del elenco... esperemos que en su próxima película le vaya mejor, porque aquí no me convenció totalmente.


Teresa Palmer, en cambio, ofreció una actuación verdaderamente fascinante; siempre he admirado a esta actriz y quizás la razón principal por la que ví esta película fue por ella, admiro la destreza que tuvo para interpretar dos papeles completamente diferentes en un mismo personaje (el de una stripper, y luego el de una chica de la alta sociedad), además destaco el impresionante desnudo que tuvo en una escena, quedé perplejo ante semejante cuerpo y deslumbrante belleza... Teresa es la prueba viviente de que aún existen las actrices que pueden entregar papeles sexuales sin dejar de lado la credibilidad que el mismo les exige. Como verán, son pocos los actores del elenco, pero los tres protagonistas hacen tan buen trabajo que me es difícil no recomendar ¨Restraint¨.

Ultimamente es uno de los mejores thrillers que he visto, sí, quizás tenga notables fallas y carezca de un claro enfoque narrativo, pero es admirable como un guión tan trillado pueda seguir generando interés en personajes estereotipados... no hay nada más que decir, el entretenimiento está asegurado, al igual que el ¨típico¨ final con el clásico giro inesperado; predecible e insatisfactorio para los más conocedores, pero eficaz para quienes simplemente busquen pasar 90 minutos de constante tensión y acertado suspense.

Calificación: 6

"Fatso", Original y bizarra comedia noruega

Argumento: Rino Hanssen es un virginal y agorafóbico porno adicto que todavía vive con su padre a sus 30 años. Su único amigo es un odioso y asmático perdedor llamado Filip (Kyrre Hellum). Las circunstancias van a cambiar bastante cuando el padre de Rino opta por alquilar una de las habitaciones de su apartamento a una hermosa joven libre de espíritu llamada Malin. Tan libre de espíritu que ella encuentra sentido a la vida a través de relaciones sexuales constantes y de una vida silvestre. Rino se encontrará de golpe fuera del caparazón en el que vivia y en un mundo que ha tratado de evitar la vida real. Será una transición sumamente difícil para Rino.

Crítica: No cabe duda de que las mejores películas se encuentran dentro del cine independiente, pues la libertad de expresión y la inexistente censura permiten a sus respectivos realizadores explotar al máximo su talento y no privarse de una historia con algún tipo de limitaciones narrativas o visuales. Un género donde funciona muy bien esa técnica es la comedia, pues la gran falta de innovación y el irritante humor se hacen cada vez más notables en las películas que actualmente produce Hollywood; por eso admiro doblemente el hecho de descubir a "Fasto", una comedia que se centra casi en su totalidad en los temas sexuales, tanto del protagonista (clásico porno-adicto) como del resto de sus personajes. Me gustó el hecho de que el director Arild Fröhlich haya omitido toda clase de censura hacia el guión y los momentos eróticos; las bizarras fantasías sexuales del carismático Rino no solo elevan la humanidad del mismo sino que nos muestra ese lado "vergonzoso" que ocultamos.


La comedia se mantiene fresca e hilarante en todo momento, presentando un divertido estilo del humor que raya en lo bizarro... el mal gusto que tiene el director a la hora de los diálogos se hacen notar debido a las incontables referencias sexuales que se encarga de analizar (tales como las fantasías eróticas y los momentos donde Rino intenta masturbarse) me han parecido fascinantes pues van mucho más allá del vulgar sentido del humor norteamericano, que si hubieran sido empleados en alguna de las infinitas entregas de "American Pie", probablemente no aportarían ni la mitad de la gracia o el encanto que generaron con "Fatso". Está demás aclarar a cada espectador de que esta interesante aunque poco convencional comedia es recomendable única y exclusivamente para un público determinado, no está realizada para grandes audiencias (de ahí su directa llegada a DVD), pues contiene muchas escenas y chistes que podrán resultar ofensivos para la mayoría de los espectadores habituales, practicamente en toda la película se utiliza al sexo como parodia, metáfora y moraleja de quizás muchos aspectos notables de la vida, que Rino tan maravillosamente se encarga de retratar.

No creo que a muchos les agrade el tono políticamente incorrecto que posee el guión, ni las múltiples referencias sexuales que el mismo señala, pues en algunos momentos tales elementos resultan hasta desagradables, ya que el director evita tomarse la molestia de censurar los genitales y fluidos corporales tanto del protagonista como del resto de los personajes... Aclaro que "Fatso" no es una película erótica ni tampoco pornográfica (aunque no se encuentra muy lejos de ello), es simplemente una extraña aunque conmovedora historia acerca de un hombre (no tan común, pero definitivamente humano y erróneo como cualquier otro), que vive constantemente en sus fantasías y tiene dificultades para integrarse a la sociedad, pues su bestial apetito sexual y su imparable adicción a la pornografía... lo vuelven un auténtico monstruo, incapaz de relacionarse normalmente con una persona del sexo opuesto.


"Fatso" critica con mucho acierto al clásico joven soltero y antisocial, cuyo sobrepeso no solo lo rebaja su autoestima, sino que lo reduce a formar parte de los escalones sociales más bajos y humillantes... Rino hace todo lo posible por evitar relacionarse con otros debido al temor de ser rechazado; en su caso particular, el solo tenía un amigo (y ya se imaginan que parecidos eran), quizás no sean iguales fisicamente, pero sí en personalidad y creo que por eso se llevaban tan bien. El interés de la historia radica en el proceso de integración que decide incorporar el protagonista en su vida, a causa del enamoramiento que sufre con Malin, la joven que se muda a su apartamento. Ella se encargará de cambiar a nuestro particular personaje, ya sea poniendolo a dieta, obligandolo a hacer ejercicio, invitandolo a acompañarla a fiestas e incluso enseñándole como besar a una chica... todo eso mientras compartía con el cada momento de su vida y haciendolo olvidar cada vez más su enfermiza obsesión sexual.

Pero como Rino tenía la particularidad de ser "humano", constamente cometía errores y caía en los mismos problemas repetidas veces... al final, inesperadamente, sucede algo que cambiará completamente la vida de Rino; y créanme, mis ganas de revelarlo son enormes, pero me supera el sacrificio que debe hacer cada crítico por más que le haya encantado una película, y es la de encargarse de analizar y recomendar cada filme que crea conveniente sin divulgar en sus escritos ningún "Spoiler" que pueda arruinar la futura experiencia fílmica de cualquier espectador, y está demás decir que "Fasto" es una cinta que merece obligario visionado, al menos, para quien guste del buen cine noruego. No será una obra maestra, el hecho es que ni pretende serlo, tampoco habrá algún premio en ningún festival, el caso es que ni siquiera fue realizada para eso... la película, en síntesis, es una comedia que explora el lado más oscuro del ser humano, enfocándose en el aspecto sexual de cada persona, demostrándole que tan poderosas son sus fantasías y que tanto nos afectan tabués como la pornografía y la falta de relacionamiento con el sexo opuesto.


¿Que si vale la pena verla? Totalmente, aunque creo que deberán hacer un gran esfuerzo por encontrarla ya que es una de esas raras películas que no son habituales de hallar en el videoclub (al menos que el mismo sea lo suficientemente amplio, tanto en género como en variedad de títulos) y por supuesto, hacer acoplo de todas sus fuerzas para soportar la cruda narrativa. No espero que "Fatso" llegue a gustar a todos, es posible que muchos la lleguen a detestar, ya que su desagradable y perturbador tono podría resultar ofensivo para una notable cantidad de espectadores... pero la experiencia final resulta tan innovadora y satisfactoria que cualquier ligera falla del guión pasa totalmente desapercibida. Tanto narrativa como visualmente la película llega a ser fascinante, las actuaciones del elenco se encargan de aportar ese carisma y credibilidad que no acostumbramos ver en la actualidad, y pese a que no conozco a ninguno de los actores del reparto, admiro el gran trabajo de todos, ya que fue excelente.

Rino es interpretado por Nils Jørgen Kaalstad, quién merece aplausos por su perfecta actuación, sus expresiones faciales e incluso su mirada o manera de hablar nos convencen de que tan enfermiza es su vida... como dije en una crítica reciente, no es tan fácil interpretar a un personaje agorafóbico ni con cualquier tipo de adicciones. Pasando a la parte técnica, me gustaría destacar la excelente ambientación que realiza el director, la belleza visual de la fotografía, las sencillas pero efectivas locaciones, las surrealistas escenas de "comic", los picantes y ardientes diálogos sin ningún tipo de censura que tan maravillosamente se encuentran expresados en el guión y el competente estilo cinematográfico de Arild Fröhlich hacen de "Fatso" una experiencia bastante satisfactoria, y si bien no resultará demasiado memorable con el paso del tiempo... al menos tendrémos un notable recuerdo de ella: No nos ha entregado una vulgar y predecible historia como la mayoría de las comedias actuales, sino que nos ha hecho ganar dos cosas que justifican su realización: un protagonista "humano" y una valiosa lección sexual para el resto de nuestras vidas.

Calificación: 9

"Public Enemies", Johnny Depp ha regresado

Argumento: Estados Unidos, década del 30. Nadie puede detener al ladrón de bancos John Dillinger y a su pandilla. Ninguna cárcel lo logró mantener recluido. Sus audaces fugas de las prisiones le ganaron la admiración de casi todos los estadounidenses que buscan una distracción de las penurias cotidianas. Así Dillinger se convierte en el objetivo número uno del Boureau de Investigación y de su mejor agente, Melvin Purvis, que no descansará hasta lograr apresar al carismático ladrón y a todos sus secuaces. Dirigida por Michael Mann ("Heat", "Collateral", "Miami Vice")

Crítica: Los dramas biográficos basados en importantes héroes (en este caso, "anti-héroes") es uno de los problemas más frecuentes que sufren los directores a la hora de retratar no solo la vida del renombrado protagonista, sino también de narrar verídicamente su historia mientras intenta agregar su propia visión cinematográfica de director... quizás uno de los realizadores que más me ha sorprendido en este ámbito ha sido Michael Mann, reconocido por un par de thrillers y buenos filmes; aquí pone el mayor énfasis posible en cuadrar cada escena en un órden cronológico excepcional, cuya trama se encarga de transportar al espectador desde 1933 en adelate... afortunadamente Mann ha seleccionado perfectamente a su elenco y los mismos se han encargado de entregar sólidas y competentes actuaciones, donde se destaca Johnny Depp como John Dillinger (que coincidencia de nombres!), el prestigioso Christian Bale como el agente Melvin Purvis y la bella ganadora del Oscar Marion Cotillard como Billie, la mujer con quién Dillinger mantenía un excéntrico romance.

"Public Enemies" funciona tanto como fiel biografía de Dillinger y su pandilla, al igual que como thriller a la antigua; Michael Mann se ha encargado de entrelazar muy bien las historias de sus personajes, añadiendo suspenso e incrementando la tensión en los momentos más oportunos, sin descuidar la profundidad del drama y los conflictos emocionales de los protagonistas. La cinta está maravillosamente filmada, cuenta con cuidadas y detalladas secuencias de acción donde el manejo de cámara se destaca y los encuadres resultan muy originales... la excelente musicalización y el perfecto vestuario ayudaron mucho a dar esa sensación de vivir en la época de la Gran Depresión norteamericana; Mann tuvo total cuidado en la producción y fue muy preciso a la hora de realizar tanto las escenas de acción como las de drama y suspenso, sin dudas quienes conozcan la historia de Dillinger disfrutaran bastante de lo que ofrece la película.

Recuerdo haber visto "Amadeus" y acabar maravillado con la perfección visual, musical y fotográfica con que contó la película, Milos Forman se había encargado de realizar una de las mejores obras cinematográficas de la historia, simplemente relatando la historia de la envidia y posterior venganza de Antonio Salieri ante el talentoso y excéntrico Wolfgang Amadeus Mozart. En "Public Enemies", Michael Mann busca hacer basicamente lo mismo, es decir, narrar la verdadera historia de Dillinger y su peligrosa pandilla de ladrones, así como también la del agente Purvis y su árdua investigación para capturarlo; el vertiginoso ritmo de la trama, la impecable edición, la majestuosa fotografía y la perfecta ambientación de la época deslumbrarán los ojos de cualquier amante del séptimo arte.

Afortunadamente Michael Mann ha podido estabilizar su eficaz narrativa junto con su particular estilo visual sin llegar a caer en excesos ni pretenciones innecesarias; quizás no conozca demasiado con respecto a la vida de John Dillinger ni sea una enciclopedia histórica para poder criticar con más produndidad el peso narrativo de la película, pero como simple espectador les puedo asegurar que pese a no tener grandes conocimientos acerca del tema, la película ofrece un maravilloso retrato humano sobre un hombre que marcó a toda una época y hoy en día es venerado por los norteamericanos como un auténtico símbolo histórico (quizás demasiado pretencioso)
Pero teniendo en cuenta la escazes de trabajo y la notable falta de recursos económicos de esa década, es admirable como Michael Mann ha podido ser tan fiel ante el público y practicamente mostrarnos la cruda realidad de los años treinta... creo que no recuerdo una mejor examinación del tema desde "Cinderella Man", protagonizada por Rusaell Crowe y dirigida por Ron Howard hace un par de años.

Pasando al elenco, vuelvo a recalcar que me pareció excelente el hecho de asignar a Johnny Depp en el papel de Dillinger; Depp sin dudas es uno de los mejores actores contemporáneos de Hollywood, no por nada ha sido protagonista de incontables y memorables películas donde no solo el público lo ha alabado, sino también la crítica; en "Public Enemies", Depp entrega una perfecta interpretación y dota a su particular personaje con una credibilidad tremenda, evitando caer en falsas emociones y forzado sentimentalismo que comúnmente caracteriza al héroe (o "anti-héroe") de cada película, la buena química que tiene con Marion Cotillard es fascinante, y es de aplaudir que él romance entre ambos sea digno de ver, ya que los dos poseen desbordante talento y singular carisma que los hace totalmente agradables para el espectador.

Como muchos recordarán, Cotillard ganó un Oscar por su excelente actuación en "La Vie in Rose", donde interpretó a la famosa cantante francesa Édith Piaf; aquí vuelve con todo y se nota que le gusta su papel, pues si una actriz se siente cómoda con su personaje, le saca el máximo provecho posible y eso se percibe con el realismo obtenido en su actuación y en la crediblidad que exponga ante el público, creo que en ese sentido Marion Cotillard brilla notablemente, sobre todo en los momentos más dramáticos de la cinta. Después tenemos al aclamado Christian Bale, su papel como el agente Melvin Purvis me pareció fantástico y muy adecuado para el, en su filmografía encontramos diversos personajes que ha interpretado, pero dudo mucho que exista alguno con tanta relevancia histórica como en "Public Enemies".

Otros actores como Giovanni Ribisi, Stephen Dorff, Channing Tatum y Billy Crudup tienen buenos momentos y se agradece su presencia; sin embargo la que me sorpredió notablemente fue la repentina aparición de Leelee Sobieski interpretando a Polly Hamilton, aunque es una lástima que haya sido un personaje secundario y que no aportó demasiado a la historia, creo que si le hubieran dado mayor protagonismo su potencial como actriz pudo haber sido mejor apreciado... pero agradezco profundamente que la hayan seleccionado para interpretar a un personaje que tiene máxima relevancia en los últimos momentos (poco antes de la muerte de Dillinger). Creo que como cinta de gángsters y la perfecta combinación entre drama y acción la película funciona bastante bien, aunque a ratos se haga un poco lenta y la extensa duración de 140 minutos puede cansar a algunos, el final logra recompensar la espera y ofrece una auténtica maravilla que vale la pena presenciar... simplemente brillante.

En fín, creo que no hay más por decir acerca de "Public Enemies" salvo que es una gran película que merece totalmente mi recomendación, la he disfrutado bastante y la prueba de ello es que ya la vi tres veces. Dudo mucho que quién sea afable conocedor de la historia de John Dillinger termine decepcionado, mucho menos si es admirador de Michael Mann y disfruta de los thrillers policiales a la antigua; "Public Enemies" es una de las mejores películas del año, y pese a no haber tenido mucho éxito comercial en su país natal, es un obligario visionado para cualquier amante del buen cine, que esté cansado de ver decrépitas biografías carentes de profundidad emocional y relevancia histórica. Definitivamente su elenco es el imán para ir a verla, ya que una película con Johnny Depp de protagonista siempre vende, y en este caso me alegro de que lo haya hecho.

Calificación: 8

"Memento", una obra de culto imprescindible

Argumento: Leonard es un investigador de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada a causa de un golpe en la cabeza al intentar evitar el asesinato de su mujer -el último hecho que recuerda su memoria de largo plazo-. A causa del golpe no consigue retener en la memoria las cosas que ahora le suceden más allá de unos cuantos minutos, por lo que ayudado de una cámara instantánea y escritos tatuados en su cuerpo, intentará resolver y vengar el asesinato de su esposa.

Crítica: El problema que presentan muchas películas independientes es la falta de conocimiento que tiene el público sobre ellas; cintas como "Donnie Darko" debieron ser relegadas a formar parte de los polvorientos estantes del videoclub simplemente porque la ignorancia de los espectadores provocó una probre recaudación en taquilla. En el año 2000 se iniciaba un director con muchas ideas interesantes y con ganas de hacer buen cine, pero al parecer aún no se encontraba bajo los grandes Estudios para darse el lujo de filmar una pelicla con "presupuesto", ese director era Christopher Nolan, en esa época totalmente desconocido, ahora... todo lo contrario.


Tras haber realizado un par de notables películas que por supuesto obtuvieron la rápida y cálida aceptación del público y de la crítica. No es raro que la cinta que más lo representa recién se haya dado a conocer con el correr de los años... "Memento" es una original, fresca e innovadora experiencia cinematográfica de primer nivel, cuya complicada trama exige al espectador su máxima atención, la minuciosa visualización de los detalles en cada escena y a los complejos personajes, especialmente al protagonista. La película presenta un estilo bastante particular, en vez de avanzar retrocede, es decir, nos muestra primero las consecuencias de los personajes y luego los hechos que los provocaron... es como si te mostraran el video de un accidente automovilístico y primero veas el auto destrozado con las víctimas dentro, y despúes que los autos vayan tranquilamente por la carretera.

Así es toda la película, alternando el pasado con el futuro, el blanco/negro de las imágenes con las de color, la falta de musicalización (intencional) para introducir al espectador en la "amnesia" del protagonista. Uno no puede ver "Memento" pensando que se encontrará con el clásico thriller al estilo de "The Silence of the Lambs", "Seven" o incluso "Zodiac"; la cinta de Nolan exige mucho del espectador, incluso más de lo que cualquier entrega de "Saw" lo pueda hacer... para llegar a comprender la complejidad de la trama y de los personajes que conforman la película es necesario verla más de una vez, porque en cada ocación uno va descubriendo más y más informaciones con respecto al tema y va comprendiendo el porqué de cada hecho, especialmente el del final, que mucha gente no entiendió, y eso fue debido a que es necesario tener los cinco sentidos dentro de la historia, estar atentos a las acciones de todos los personajes, visualizar cada detalle en cada escena... para ver "Memento" hace falta mucho de uno mismo, caso contrario el espectador terminará decepcionado, confundido y desconcertado.


Las sensaciones que provoca esta película son únicas, no necesita valerse de aparatosos efectos especiales, viscerales secuencias gore, violencia explícita o un argumento convencional y accesible para generar interés en la audiencia... su objetivo es crear confusiones al espectador y obligarlo a pesar, a deducir por si mismo cada escena, analizar a los personajes, ponerse en el lugar del protagonista; en realidad "Memento" nos hace sentir lo que es la amnesia, el estilo visual y la desestructurada narrativa son las herramientas de las que se vale Christopher Nolan para asfixiar al espectador con el inestable relato. No cabe duda de que más de uno se sentirá indentificado con algún personaje, a mi paso con Leonard. Es notable la manera como el director expone el terrible hecho de que todo el mundo saca provecho de una persona con esa enfermedad, la manipulan mental y psicológicamente para resolver sus problemas y evitar hacer cosas que ellos mismos no se atreven (como robar o matar a una persona), creo que a muchos les impresionará el grado de egoísmo y de maldad que presenta cada personaje con respecto a la amnesia de Leonard y que tanto provecho le sacan de su situación... realmente penoso.

Guy Pearce realizó una impecable actuación, el papel de Leonard no pudo haber sido mejor interpretado, es increíble el realismo y la compenetración que tuvo con su personaje... me sorprende que lo haya dotado de credibilidad, humanidad y características que nos convenzan de que realmente padece de amnesia y que desea vengar la muerte de su esposa. Sus expresiones, su mirada, sus movimientos e incluso su forma de hablar y caminar nos demuestran que Pearce fue el actor perfecto; el resto del elenco realiza un trabajo igual de admirable, por ejemplo Joe Pantoliano como el fiel amigo de Leonard, que al final resultó ser totalmente distinto a quién creíamos, me gustó su actuación y la sentí real en todo momento, no hubo un atisbo ni ápice de falsedad en sus gestos y expresiones.


Carrie-Anne Moss estuvo fenomenal, de seguro a muchos espectadores les molestará su personaje y la gran crueldad que muestra en una escena muy fuerte... los diálogos y frases que pronunció son realmente memorables y basta con mirarla a los ojos para darnos cuenta de que se metió en su personaje, le dió esa humanidad que pocas actrices saben aportar. Stephen Tobolowsky se mostró como un inestable hombre que padecía de amnesia anterógrada, aunque Leonard sospechaba que se trataba de una simple enfermedad mental (lo cuál generó muchas dudas tanto en el protagonista como en el espectador), Tobolowsky es un actor de primera, y aunque no tengo demasiado conocimiento de su filmografía, es admirable el trabajo que realizó en esta película; su papel quizás sea secundario, pero eso no le quitá el mérito de ser igual de importante que el resto, pues hay un pequeño momento de la historia donde Nolan nos hace una revelación terrible con respecto al personaje de Sammy (interprado por éste actor), creo que si uno presta atención a ese insípido segundo, probablemente llegue a comprender la pelícual completa.

Visualmente "Memento" es fascinante, la fotografía estuvo muy bien cuidada y se prestó atención hasta al detalle más mínimo, incluso la ropa de Leonard combinaba con las paredes del departamento donde se encontraba (por dar un ejemplo), además el blanco y negro ayudó mucho para dar ese aire "noir" a la película, por más alejado que se encuentre del subgénero, aunque creo que Nolan lo hizo para elevar el dramatismo en ciertas escenas (especialmente las de Sammy). Quizás la trama presente un ritmo inestable, poco habitual y para muchos genera confusiones, pero es admirable el trabajo de Nolan por arriesgarse a filmar una historia con tanta fuerza e inteligencia que toda falla es fácilmente ignorada. Pese al bajo presupuesto y a la reducida producción, se logró una película profunda e impactante donde es evidente que si hubiera estado amparada por los grandes Estudios no tendría ni la mitad de originalidad o trascendencia de lo que Nolan pudo lograr casi por cuenta propia. El guión fue dignamente premiado en varios festivales y la crítica misma se encargó de elogiarla, no por nada la película aparece (actualmente) en el puesto 29 de las 250 Mejores Películas de la Historia.


Es normal que "Memento" genere múltiples confusiones, exponga dudas en cada espectador y nos obligue a pensar más allá de la historia, es por eso que recomiendo a cada persona verla sola, sin la compañía de nadie que lo pueda distraer o desconcentrar, porque si uno se pierde de un detalle en la trama, termina totalmente desconcertado (igual que el protagonista). Supongo que no es una película para todos, pero definitivamente será una grata sorpresa para cualquier amante del thriller, que esté cansado de ver a Hannibal Lecter (y sus incontables imitadores) realizar asesinatos "inteligentes" y dejando pistas "aparentemente fuera de lógica, pero totalmente relevantes a su debido momento". Afortunadamente Christopher Nolan logra salirse de esos burdos parámetros y nos presenta una magnífica historia cargada de redes que se conectan entre sí para formar la trama.

"Memento" es como un rompecabezas, uno debe buscar y unir cada pieza para comprender la historia, necesita conocer a cada personaje y examinar su situación, pues de otra manera se reduciría el impacto y la majestuosidad narrativa que desborda con benevoléncia ésta película. La elegancia del guión, la inteligencia de los diálogos, la profundidad de los mismos y la perfecta finalización del relato convierten a "Memento" en una de las mejores películas de la historia... no creo que muchos la conozcan, pero espero que se anímen a buscarla una vez que lean ésta crítica; personalmente la considero fascinante en todos sus aspectos y pese a no ser perfecta y a no alcanzar la excelencia es totalmente recomedable para cualquier amante del buen cine, no solo independiente, sino del mismo séptimo arte. Una obra de culto, imprescindible para cualquiera, espero que no se te olvide verla.

Calificación: 8

"The Taking of Phelam 1 2 3", Washington vs. Travolta

Argumento: Walter Garber (Denzel Washington), controlador del Metro de Nueva York, ve cómo la normalidad de su jornada se ve envuelta en un caos como consecuencia de un osado delito: el secuestro de un vagón de metro a cargo de una banda. Ryder (John Travolta), el cerebro criminal y líder de una banda armada formada por cuatro personas, amenaza con ejecutar a los pasajeros del tren a menos que se pague un alto rescate en el plazo de una hora. A medida que la tensión aumenta, Garber utiliza sus amplios conocimientos del sistema subterráneo en una batalla para intentar burlar a Ryder y salvar a los rehenes. Pero hay un enigma que Garber no puede resolver: aún si los criminales obtuvieran el dinero, ¿cómo podrían escapar?

Crítica: La original "The Taking of Phelam 1 2 3" protagonizada por Walter Mattau allá por 1974 era un intenso y emocionante thriller cargado de acción y constante tensión pero con el suficiente humor para que ningún espectador pierda el hilo de la trama. La fórmula que resultó en la original estrenada hace más de 30 años, es lo que el director Tony Scott implementó en su remake, que para bien o para mal, logro con su objetivo: entretener al público por casi dos horas. Para empezar, creo que Scott hizo un excelente trabajo en la selección del elenco; Denzel Washington es perfecto para ésta clase de papeles y eso lo ha venido demostrando hace más de una década, en "The Taking of Phelam 1 2 3" nos muestra a un hombre bastante complejo e interesante, cuya vida es profundizada mediante los diálogos que tuvo con su archienemigo (John Travolta), supongo que el mejor punto que ofrece ésta película son las divertidas conversaciones entre ambos protagonistas y en ese punto el director ha sacado el máximo provecho posible.

Como bien sabe Scott, el público no busca simplemente una cinta de acción cargada de efectos especiales, excesivas explosiones, abundantes tiroteos y monótonos diálogos carentes de innovación... cada espectador desea una trama bien construida, cuya estructura esté correctamente fundamentada con las acciones de los personajes y que existan diálogos interesantes y un guión con una sólida base narrativa, que permita a la historia desarrollarse fluidamente y sin caer en los baches y tropiezos que comúnmente presenta el género. Scott supo como lograr una interacción de sus personajes con el público, ambos protagonistas, Washington y Travolta, se muestran muy bien preparados, además me gustó la gran química que existió entre ellos, se ve que (al menos, durante la película) se hicieron buenos amigos ya que no siempre vemos a dos actores teniendo diálogos tan creíbles y logrando resultar tan carismáticos ante la audiencia. Me gustó que se haya puesto en duda la moralidad de los personajes y que las mismas resulten ambiguas y al mismo tiempo ambivalentes, además me pareció excelente que el grupo de hombres que secuestra el tren sea llamado (ridículamente) "terroristas", por parte de la prensa... y los momentos donde Ryder le decía a Garber que la vida de los 17 rehenes del metro dependían de la ciudad de Nueva York (refiriendose a los que supervisaban las áreas de control), escenas que quedarán en nuestra memoria por un buen rato.

Pasemos al elenco, como siempre tenemos a notables estrellas en el reparto y si comenzamos con el principal, caben destacar las innumerables películas que Denzel Washington ha protagonizado durante todos estos años, éste actor es uno de los más competentes y solicitados en Hollywood y por una muy buen razón, siempre me han gustado los papeles que interpretó, el realismo y la humanidad con las que dota a sus personajes es fascinante y la buena interacción que logra con el espectador es más impresionante aún... no se puede negar que aquí hizo un gran trabajo y debido a ello nos hemos podido poner en su lugar y logramos sentir las emociones de su personaje. John Travolta es famoso por un par de clásicos que protagonizó en la década de los setentas y ochentas donde comenzaba a emerger entre la juventud de Hollywood, pero fue con la magnífica película de Quentin Tarantino que logró verdadero renombre ante el público y admiración por la crítica... en "Pulp Fiction" tuvo una excelente actuación, donde Samuel L. Jackson también ofrecía una de sus perfectas interpretaciones y creo que en "The Taking of Phelam 1 2 3" han intentado crear una especie "pareja" al estilo de la mencionada cinta realizada hace 15 años, no se si habrá sido la intención del director, pero le ha resultado bastante bien.

Pese a no ser un director de altura, Tony Scott ha logrado crear una película bastante entretenida y emocionante que instala al espectador en la historia minutos después de los créditos iniciales; la primera hora transcurre de manera magistral, Scott nos presenta a los personajes, nos vamos enterando de sus facetas y poco a poco empezamos a entablar un vínculo con ellos... la tensión estuvo perfectamente desarrollada en los primeros 40 minutos, pero al llegar al punto medio de la historia, la trama se empieza a desinflar considerablemente y el interés se va perdiendo, mientras que los baches narrativos y los tropiezos del guión se van haciendo cada vez más evidentes. No cabe duda de que la película resulta predecible en varios momentos, las situaciones se resulven de manera demasiado obvia y no importa si las mismas cuentan con todo tipo de inconvenientes o complicaciones, al final el resultado no varía, de todas maneras acaba tal como pensabamos. Las secuencias de acción, ya sean de choques automovílisticos, persecuciones en carretera, tiroteos, enrredos políticos (del alcalde), manipulación de los medios de prensa con los ciudadanos y los problemas familiares de Garber, fusionados con la desquiciada personalidad de Ryder dan como resultado un impactante thriller que vale la pena ver, pese a sus notables imperfecciones.

Pese a ser algo evidente, me gustaron las escenas finales y la clásica persecución que tuvo Walter Garber (Denzel Washington) con Ryder (John Travolta), los diálogos que ambos tuvieron en la escena decisiva del puente me pareció espectacular y la historia, de alguna manera, pudo recuperar el espíritu con el que comenzó, supongo que para muchos la película terminará de manera satisfactoria ya que durante todo el metraje nos entretuvimos con la frenética acción, dinámica edición, rápidos juegos de cámara y una estética visual bastante competente y atractiva. Por cierto, la fotografía y el manejo de cámara me parecieron fantásticos, se ve que Scott tiene ámplio conocimiento con respecto al tema; pese al gran despliegue visual que ofrecen sus imágenes y la estruendosa banda sonora, no se puede negar que todo en "The Taking of Phelam 1 2 3" es conocido, desde su clásico argumento hasta la estructura de la trama, todo sigue la misma línea que otros filmes de acción y quizás esa haya sido la falla más notable de Tony Scott, caer en los convencionalismos del género, aunque ese error siempre puede ser disculpado si es que la película tuvo un buen desarrollo y resultó entretenida, al menos, para quién no busque originalidad ni buen cine.

Si buscan pasar casi dos horas junto a un sólido elenco integrado por Denzel Washington, John Travolta y claro, el inconfundible John Turturro que también tuvo muy buena presencia, entonces aprovechen y vean "The Taking of Phelam 1 2 3" antes que salga de cartelera, realmente es un buen thriller de acción y últimamente ha sido una de las películas más entretenidas y satisfactorias que he visto en el cine; supongo que ambos protagonistas tienen muchos y mejores papeles que en este filme, pero raras veces tenemos la oportunidad de ver a dos actores tan fantásticos como Washington y Travolta en una misma película, es por eso, y por muchas otras razones más que recomiendo ver este remake; quizás tenga demasiadas fallas para un fanático del género, pero como he dicho, aquí no estamos para hacer el papel de críticos, sino para hacer el papel de espectadores y para ello no hace falta más que una bolsa de palomitas y un refresco junto a nosotros para poder disfrutar de esta intensa historia, y claro... del impresionante duelo entre sus competentes protagonistas.

Calificación: 6.5

"A Perfect Getaway", Thriller con Milla Jovovich

Argumento: Narra la historia de una pareja (Zahn y Jovovich) de recién casados de luna de miel en Hawai que se encuentra con otra (Olyphant y Sanchez) que resultan ser unos asesinos; los conflictos comenzarán, las sospechas se incrementarán y la tensión se hará latente... ahora el cuarteto protagonizará un juego de vida o muerte, donde cada pareja deberá usar sus instintos más salvajes para sobrevivir, descubriendo un terrible e inesperado secreto en uno de ellos. Del director de "The Chronicles of Riddick", David Twohy.

Crítica: Ya estoy cansado de ver películas que profundizan una historia demasiado trillada y convencional pretendiendo ser innovadoras e impactantes, siendo que en realidad son aburridas y repetitivas. Confieso que desde salió a la luz el avance de "A Perfect Getaway" supuse que la película sería decepcionante, y ahora que por fín la pude ver, me dí cuenta de que estaba en lo cierto; sinceramente me cuesta entender como existen algunas personas a quienes les impresiona un argumento tan incompetente y forzado como éste... el hecho de que la película haya tenido un par de buenas críticas no significa que realmente lo sea; quizás ese espectador la vió con una mentalidad demasiado simple y se dejó llevar por la historia, que a ratos entretiene pero mayoritariamente cansa y aburre.

Afortunadamente el elenco está compuesto por actores de altura, que de alguna manera lograron sacar a flote a la trama; al comienzo la cinta prometía ser intensa y emocionante, pero lastimosamente la narrativa interfirió en ese proceso y debido a la practicamente inexistente acción y el predecible modo como se desarrollan los hechos, el espectador no puede hacer otra cosa que bostezar, mirar su reloj o simplemente esperar a que ocurra algo interesante... pero no, la película se toma su tiempo y nos invita a conocer los motivos e intenciones de cada personaje, profundizando hasta el cansancio en sus poco interesantes vidas hasta que uno se harta y le dan ganas de gritar: ¡Basta, queremos algo de acción!
Ese aspecto jamás sería una queja si el pasado de los protagonistas fuera, al menos, medianamente interesante o quizás relevante para la historia.


El director David Twohy nos entrega el típico thriller desarrollado en una isla paradisiaca, con bellos paisajes naturales, escasos habitantes y aparente tranquilidad... como siempre, nunca falta la pareja que va de vacaciones o a pasar su luna de miel creyendo que se encuentran en el lugar más seguro y confortable del mundo; pero como es habitual y a medida que transcurran los días (u horas), la pareja irá descubriendo los secretos que esconde el paradisiaco lugar y los perversos juegos en los cuales se pondran a prueba sus instintos para sobrevivir. Se que el argumento suena interesante (y realmente lo es), pero Twohy no pudo encontrar un equilibrio sustentable para la trama, la desestructura que la misma presenta impide que el espectador se logre meter en la historia y se identifique con los personajes; en ningún momento sentimos conexión psicológica o emocional con los problemas de los protagonistas.

Aunque se agradece que los mismos resulten agradables y para nada irritantes, aunque ese puesto lo ocupan los detestables villanos. Sin embargo me gustó la doble moral que presentaba cada personaje y sus ambiguas intenciones de supervivencia; creo que con un guión más pulido y una narrativa mejor construida, se hubieran logrado excelentes resultados, desafortunadamente el director prefirió entregar un thriller convencional y accesible para el público, aunque creo que ni ese método le ha funcionado pues la película resultó un rotundo fracaso en la taquilla norteamericana. Si hay algo que me fascinó fueron las perfectas locaciones Hawaianas que se pueden apreciar gracias al buen manejo de la fotografía, los magistrales encuandres y la singular cinematografía que presenta el director.


Me gustaron las actuaciones, aunque no me llegaron a convencer completamente; Milla Jovovich como siempre tuvo el papel de mujer ruda y capaz de pelear contra cualquiera (teniendo en cuenta la cantidad de zombies que ha matado en la saga de "Resident Evil"), tuvo buen protagonismo, aunque ya me ésta comenzando a cansar que siempre le asignen el mismo personaje. Steve Zahn es un actor reconocido por las típicas comedias al estilo de Steve Martin, y cuando es seleccionado para interpretar un papel que le exija seriedad o forzado dramatismo, termina resultando falso e irritante ante el público... algo así como Jim Carrey en "The Number 23". No se puede negar que tuvo momentos donde se lució, pero fueron tan escasos que resulta fácil olvidarlos y centrarnos en el irregular trabajo que realizó para su papel, supongo que con un poco de práctica o más películas que abarquen diversos géneros podrá ser tomado como "actor competente", tal y como es Johnny Depp.

Timothy Olyphant y Kiele Sánchez aportaron buenas actuaciones, aunque en más de una ocación cayeron en las emociones forzadas y en las reacciones falsas... pero no llegan a decepcionar ni tampoco a irritar por lo que me es fácil disculpar sus deficiencias como actores de poca categoría pero suficiente entusiasmo para, al menos, llegar a tomarlos en serio. En cuanto al aspecto técnico, "A Perfect Getaway" cuenta con una modesta y económica producción, los efectos especiales fueron relativamente escasos y las secuencias de acción no resultaron tan espectaculares como las películas que actualmente invaden la cartelera. Creo que como cinta de acción falla notablemente, como thriller apenas funciona y como drama psicológico es extremadamente irritante.

Durante los 97 minutos de duración, apenas se disfrutan de los últimos 15 tramos finales de la película, donde recién comenzaba la acción (algo similar a lo que sucedió con "Death Proof"), previo a eso, la película mantiene un ritmo lento, rebosante de aburrimiento, extensos diálogos carentes de originalidad, personajes estereotipados, suspenso y tensión realizados de manena previsible y nada innovadora, y por supuesto... un típico final, nada satisfactorio y más común de ver en cualquier película de videoclub. No me sorprendería si ésta película haya tenido retrasos en su estreno o cualquier problema de producción ya que se notan muchas deficiencias técnicas e incluso narrativas.

Una vez más el trailer nos ha engañado a todos y si bien se que éste pensamiento no es generalizado (ya que he leído muy buenas críticas en otros sitios), es necesario advertir a quienes verdaderamente quieran ver un buen thriller de que "A Perfect Getaway" no ofrece nada nuevo ni nada demasiado espectacular o imprescindible de ver... aconsejaría que la esperen a DVD y eviten pasar disgustos en el cine, ya que hay muchas y mejores opciones que disfrutar (véanse las dos críticas anteriores del Blog). Finalmente quiero recalcar que tras la irregular y poco entretenida experiencia que tuve con ésta película, no siento la necesidad de recomendarla a nadie, salvo que uno se encuentre extremadamente aburrido o desee pasar la tarde del domingo acostado en la cama... supongo que la recomendación es absurda, pero véanle el lado positivo, al menos tendrá un cómodo lugar donde dormir.

Calificación: 5