"Mulholland Drive", la Obra Maestra de Lynch

Argumento: Después de un accidente de coche en la carretera Mulholland Drive de Los Ángeles, una mujer medio inconsciente se oculta en una casa. Betty, la sobrina de la propietaria, una aspirante a actriz recién llegada a Hollywood, la encontrará totalmente amnésica y decide ayudarla. En el bolso de la desconocida encuentran una llave azul y varios fajos de billetes. El recuerdo de un nombre, Diane Selwyn, las ayudará en el intento de averiguar la identidad de la misteriosa mujer.

Crítica: Quizás pocos lo sepan, pero "Mulholland Drive" es mi película favorita, es por eso que creí conveniente escribir sobre ella; pues la considero una auténtica obra maestra y posiblemente el mejor trabajo del director David Lynch. Es imposible expresar con palabras los sentimientos que me transmite al verla... visualmente es una joya; la fotografía es excelente, la ambientación realmente fascinante y la música (a cargo del brillante Angelo Badalamenti) me pareció magistral. Esta es una película única y excepcional, a la que uno ama u odia, donde jamás podrá existir un término medio; nunca dejará indiferente a nadie. Eso es lo que más admiro de David Lynch, su capacidad para sumergir al público en los oscuros y oníricos mundos que crea, utilizando a personajes complejos y narrando la trama con cierto aire de innovación con el fin de capturar nuestro interés hasta la última escena... exactamente eso ocurre en "Mulholland Drive", pero esta vez, Lynch se ha superado, ya que hace tiempo una película no me producía ese encanto y fascinación tan profundas que motivaban a mi subconsciente a seguir dandole vueltas a la historia y tratando de unir las piezas del confuso rompecabezas que creo Lynch.

Encuentro difícil hablar sobre una película a la que verdaderamente aprecio, pues me resulta inevitable resaltar sus logros tanto artísticos como narrativos, y probablemente deje de lado sus pequeñas deficiencias e invisibles fallas. Tampoco quiero reverlarles mucho sobre el argumento, ya que la experiencia completa se trata de un autodescubrimiento, lo cuál significa que estamos ante una película de lo más personal e íntima, que se introduce en lo profundo de nuestras mentes y saca a flote nuestros sentimientos más ocultos y mejor guardados... esta es una de esas historias a las que se pueden atribuir diversas interpretaciones y donde cualquiera puede ser válida si es que logramos unir las piezas y las tratamos de encajar a nuestro própio entender. Las múltiples pistas que nos deja "Mulholland Drive" pueden servir para dos cosas, una de ellas para comprender mejor el misterio tras el accidente ocurrido en la mencionada carretera y cuál es la identidad de "Rita", o también pueden ser útiles para despistarnos aún más. Sin embargo, se agradece que Lynch haya optado por el camino difícil y en vez de entregarnos una historia aburrida y convencional, prefirió obligar a pensar al espectador y no dejar pistas fáciles... de hecho, la trama es tan inteligente, atrapante y precisa, que ningún cabo queda suelto si uno se pone a pensar más allá de lo que sus ojos han visto.

El guión (también escrito por David Lynch), me pareció perfecto; hace tiempo que no veía unos diálogos de tan alto calibre ni unos personajes que tan bien los interpreten. Hubiera sido imposible lograr la perfección absoluta sin la maravillosa Naomi Watts, quién interpreta a una aspirante a actriz que llega a Hollywood con los sueños y las esperanzas en alto; Naomi sorprendió a la crítica con su perfecta actuación, el personaje de Diane Selwyn (y Betty Elms) jamás podrá ser igualado por ninguna actriz; fue injusto que no le hayan otorgado un Oscar (ni aquí ni en "21 Grams"). Laura Elena Harring interpreta a Rita, una mujer amnésica que tuvo un accidente en la carretera Mulholland Drive, Harring se destacó como la segunda actriz protagónica del film; ambas mujeres lograron lucirse en las escenas de erotismo, donde las dos se besaban y tocaban apasionadamente, mientras la cámara enfocaba lo que deseabamos ver (si me entienden)... en esos momentos la fotografía juega un papel muy importante y se agradece la elegante ambientación y la magnífica música de Badalamenti. Justin Theroux aportó sutileza al enigmático personaje que interpetó; su papel como director de cine al que la mafia le impone la protagonista me pareció brillante; realmente me identifiqué con él, sobre todo en las escenas donde tuvo la conversación con El Cowboy (prestar atención a su particular discurso).

Pasando a la parte técnica, debo catalogar a la producción de magistral, ya que lograron una fantástica ambientación, muy própia de los sueños más oníricos y de los enigmas más indescifrables... todo ello tras el desbordante talento de David Lynch y su perfecto elenco. Recuerdo que "Memento" presentaba una trama con igual desorden y desestructuración narrativa; la historia en sí no era complicada, lo caótico era ordernar cada escena y tratar de descifrar lo que realmente ocurrió luego de que el protagonista (Leonard Shepard - Guy Pearce) haya sufrido de amnesia anterógrada al intentar evitar el asesinato de su mujer. Una narrativa similar se aprecia en "Mulholland Drive", aunque con mucha más complejidad y surrealismo. Mientras escribo este artículo voy recordando escenas y momentos de la película, y me gustaría destacar uno en particular (el del Club Silencio), sitio al que Betty y Rita van luego de quedarse dormidas tras haber hecho el amor; es imposible olvidar las frases tan peculiares del Mago al pronunciar su pequeño discurso: No hay banda, no hay orquesta, todo es una grabación; oyen una trompeta pero nadie la está tocando (...) y ni hablar del momento cuando Rebekah Del Rio canta "Llorando" y las dos protagonistas que se abrazan y comienzan a llorar. Sinceramente he compartido sus lágrimas y sentido su dolor. ¿Cuántas peliculas pueden transmitirnos esas emociones? ¿Cuántas logran llegar hasta el profundo de nuestro subconsciente?

Otra escena que me resultó memorable fue el momento cuando Adam Kesher (Justin Theroux) está audicionando actrices o cuando le dan el papel protagónico a Rita y no a Betty. Pero todas las escenas quedan en segundo plano si recordamos cuando ambas mujeres estaban el fiesta de Adam, Rita da la noticia de que está comprometida con el mencionado director y para empeorar las cosas, una mujer se acerca a Rita y le da un beso, lo cuál enfurece tanto a Betty que probablemente allí haya decidido contrar a un asesino para matarla. Pero mejor me abstengo de revelar tantos Spoilers y dejaré que cada uno descubra los misterios y descifre los enigmas mediante ve la película, aunque eso será tecnicamente imposible ya que la historia es tan caótica y confusa que resulta imposible entenderla a la primera, requiere por lo menos de un segundo o tercer visionado, y claro, de muchas búsquedas en Internet sobre páginas donde expliquen la trama y los acontesimientos ocurridos, pues todo tiene un porqué, solo hace falta que la predispoción del espectador y un poco de paciencia, pues "Mulholland Drive" no es una película fácil, requiere de mucha concentración en la trama y compenetración con la protagonista (hablo en singular, porque practicamente fue Diane la causante de todo, o al menos, el amor que sentía por Camilla).

Finalmente (y para no extender aún más esta crítica) diré que "Mulholland Drive" es tan maravillosa como confusa; uno no sabe exactamente el motivo por el que le gusta, ni tampoco porqué a pesar de no haberla entendido, nos deja una sensación de encanto y fascinación cuando la terminamos de ver. David Lynch ha creado una obra brillante e insuperable; la que probablemente haya sido el eslabón más alto de su carrera y uno de los trabajos que más lo ha marcado como director. Es una lástima que la Academia no la haya tenido en cuenta en ninguna categoría y que la hayan privado de todos los Oscar que merecía... supongo que ese año estaban demasiado preocupados con "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" o con el irritante papel de Sean Penn en "I Am Sam". De cualquier forma, me parece ridículo que hayan ignorando el excelente trabajo de David Lynch y la perfecta actuación de Naomi Watts (que verdaderamente merecía un Oscar), pero más impresionante aún es que no haya recibido los suficientes votos en IMDb para formar parte de las 250 Mejores Películas. Indudablemente "Mulholland Drive" no está realizada para un público mayoritario, y eso la vuelve aún más elegante y sofisticada... dudo mucho que el cine me vuelva a entregar una obra tan maravillosa y deleitable como esta. Será difícil aplaudir al final... ya que el Silencio se ha destacado por su bella, imperceptible y a la vez, trágica melodía.

Calificación: 10

"Funny Games U.S.", sádica y pertubadora

Argumento: Ane (Naomi Watts) se dirige a su casa de veraneo junto al lago con su marido George (Tim Roth) y su hijo de diez años Georgie (Devon Gearhart) para desconectar del trabajo. Poco después de instalarse, un par de jóvenes llaman a la puerta para darles la bienvenida a la zona, sin embargo, a pesar de las buenas palabras, atizan a George sin perder la sonrisa en su cara. A partir de ahí, los jóvenes confesarán a la familia que todo se trata de un juego simple: apostar a que deberán sobrevivir hasta el amanecer.

Crítica: El director Michael Haneke ha hecho una réplica exacta de la primera "Funny Games" realizada en 1997. Honestamente no he visto la versión original, por lo que no puedo especular demasiado al respecto. El remake, al que absurdamente añadieron las siglas U.S. quizás haciendo referencia a que la primera película era austriaca y esta "nueva versión" es norteamericana. A como de lugar, creo que eso no afectará a las emociones y a las reacciones que trascenderán en el espectador mientras la vea. "Funny Games" no es una película fácil, carece completamente de foco narrativo, sentimos ese ambiente surrealista y desequilibrado que el director nos impone, como si fuera una obligación.

La trama tiene problemas de ritmo, a ratos es fluida, pero mayormente predominan las escenas pausadas, donde los diálogos se anteponen a las acciones y las emociones se cocinan lentamente; inteligente estratégia, lástima que el guión contenga tantos baches narrativos que haya sido imposible mantener nuestro interés tanto por los personajes como por la historia. No es una película relativamente sangrienta, aunque contiene muchas escenas perturbadoras que podrán herir la sensibilidad de algunos espectadores... ciertamente hemos visto gore de mejor calidad y manufactura en cintas realmente bestiales como en la saga de "Saw" o en la misma "Hostel". Michael Haneke reunió a un buen elenco para interpretar a sus inestables personajes, de los cuales ha sacado digno provecho.

Naomi Watts nos vuelve a deleitar con una de sus intensas actuaciones; como sabrán, esta aclamada actriz se ha ganado el respeto de la crítica y la admiración del público desde la fascinante "Mulholland Drive", dirigida por David Lynch. Haneke aprovecha el talento de su protagonista y la utiliza para que el público entable una conexión psicológica con su personaje, se compenetre con el mismo y sienta como si fueran ellos los que estan viviendo la interminable pesadilla de esa mujer. Tim Roth ha sido uno de los actores más aplaudidos desde que tuvo sus inicios en el cine de Tarantino, nada más recuerden la salvaje y retorcida "Reservoir Dogs" o la brillante y divertida "Pulp Fiction", en ambas se ha destacado como un actor de primera categoría; en "Funny Games" su talento afortunadamente no se ve opacado por el de Naomi, sino que potenciado e incluso mejor posicionado pues los dos interpretan a una pareja creíble, a la que podemos tomar en serio en todas las escenas donde tienen aparición.


Michael Pitt se destaca como el perverso e inteligente villano que junto con su pareja (Brady Corbett) hacen una dupla fascinante y tan siniestra que colman a la trama de un aire denso y un clima asfixiante... obligandonos a descender a los infiernos de la más inhumana crueldad y la más perturbadora realidad. Ambos villanos se encargan de torturar tanto física como psicológicamente a la indefensa familia, aportando esa incomodidad e inseguridad al espectador. La película no tiene piedad, ni de sus personajes ni del público, el suspenso logra acrecentarse en cada escena y la tensión se va haciendo más vívida e intensa a medida que avanza la historia y se deja de lado toda piedad y compasión humana, para que los personajes se centren en el único objetivo importante: la supervivencia.

Como hace un rato mencione, "Funny Games" no es una película fácil; tampoco es ideal verla si esperan entretenimiento o vísceras sin sentido alguno... la experiencia ciertamente es visceral, pero no precisamente por la cantidad de gore que contenga la película, sino por la crueldad de sus villanos, la dualidad moral de sus personajes y el enfermizo e insano tono de la historia. Haneke tuvo control absoluto sobre el guión, aunque el mismo haya contenido ciertos altibajos y huecos narrativos; se destacan un par de diálogos profundamente retorcidos y una violencia injustificada e irracional que prentede serlo simplemente para poner órden el universo. Visualmente la película esta bien cuidada; la fotografía y los planos estan perfectamente expuestos y todo nos resulta minimalista y claustrofóbico (hasta los espacios abiertos). Muchos la podrán comparar con "The Strangers", un thriller protagonizado por Liv Tyler y Scott Speedman, justamente estrenado en la misma época; aunque personalmente las encuentro diferentes en todos sus aspectos, salvo en lo irracional de su libreto y el quebramiento del convencionalismo fílmico para contar una historia conocida desde otra óptica con el fin de dar la sensación de innovación.

No esperen un espectáculo visual ni respuestas fáciles, tampoco lógica ni consistencia narrativa, "Funny Games" evita caer en lo habitual, procura ser extraña, perversa, bizarra, pertubadora y a parte de todo, de añadir su própio e inclasificable estilo a un género que hace tiempo pide innovación. Michael Haneke no es un director de quién me considere seguidor, pero admiro la manera como logra llegar al público y no dejar indiferente a nadie; a su película la amas o la odias, tal cuál es el cine de David Lynch, y tal cuál debería ser el cine de cualquier director cuyas obras sean más que simples películas sino que provoquen sentimientos y reacciones, a veces sin importar que tanta polémica o rechazo puedan generar. Sinceramente no me he divertido con esta película, pues la he pasado verdaderamente mal, desde los créditos iniciales (con los inquietantes planos y la distorcionada música) hasta el desquiciante final.

La sencillez del libreto ayuda bastante para aumentar el nivel de realismo y volverla impactante con elementos cotidianos. Cabe destacar que "Funny Games" contiene un par de escenas que nos podrán resultar excesivamente lentas y tediosas; a destacar el momento cuando Naomi Watts yace en el suelo de una habitación y la cámara enfoca un plano fijo durante quizás dos minutos, como si se hubiera quedado congelada... no se si resultará brillante o magistral para algunos estudiosos de fotografía pero en lo personal lo vi innecesario, irritante y hasta pretencioso, pero en general la película funciona y las emociones son transmitidas casi en su totalidad de manera sólida, consistente y creíble. Claro que no puedo asegurarles una experiencia demasiado original ni memorable, pero "Funny Games" contiene escenas que dificilmente se borrarán de nuestra memoria, especialmente en el tramo final de la historia... donde ya nada importa y todo carece de sentido, o al menos si buscamos lógica a una película que abraza lo irracional y revela los instintos más primitivos del ser humano: la violencia del cazador contra la presa, la venganza de la presa contra el cazador... o quizás debería decir "cazadores".

Calificación: 7