"Angel Heart", Descendiendo al infierno

Argumento: Harry Angel es contratado por 125 dólares diarios para que localice a Johnny Favourite. Lo que a primera vista es el sencillo caso de una persona desaparecida, se transforma dramáticamente en la caza de un asesino para este detective privado que apenas tiene dónde caerse muerto. Su cliente, Louis Cypher, un misterioso desconocido, se ve obligado a subir los honorarios para que Angel no abandone el caso. A medida que va juntando las piezas del rompecabezas que es la extraña historia de Johnny, cada una de las pistas que sigue le conduce a Angel a la víctima de un asesinato ritual.

Crítica: En 1976, Martin Scorsese dirigio una obra maestra del cine ¨Taxi Driver¨, donde Robert De Niro se lanzo a la fama y aunque fue elegido para protagonizar junto con Al Pacino, la excelente secuela de ¨The Godfather¨, hay que admitir que con la de Scorsese, De Niro ha conseguido ser uno de los actores mas prestigiosos de los ultimos tiempos. Y en el caso de Mickey Rourke, debo decir que esta pelicula es la que practicamente lo identifica, pues aqui nos brinda una de las mejores actuaciones de su carrera y tengan en cuenta de que el año pasado protagonizo una de las peliculas nominadas al Oscar, ¨The Wrestler¨. Alan Parker es un conocido director y sus peliculas anteriores han sido muy buenas, aunque no soy fiel seguidor de su filmografia, debo admitir que con ¨Angel Heart¨ consigue que su objetivo se cumpla. El guion es perfecto, consigue captar el interes del espectador durante toda la pelicula, la trama es muy compleja y abarca a varios personajes, el argumento es muy original (para la epoca) y los efectos especiales estan bien logrados, el maquillaje se destaca en las escenas de los brutales asesinatos, las pistas que deja el director a lo largo de la trama es simplemente brillante y sirve para comprender su espectacular e inesperado final. A pesar de tener una duracion de casi 120 minutos, la pelicula mantiene un buen ritmo y casi nunca decae, la presentacion de personajes es muy buena, mostrandonos a Mickey Rourke como un solitario detective que es contratado por Robert De Niro para encontrar a Johnny Favorite, un cantante desaparecido, lo que el detective no sabe es que mientras investiga la misteriosa desaparicion, sera complice de varios asesinatos que comenzaran a ocurrir, todos ellos ligados al ocultismo, el vudu e incluso el satanismo. El final me parecio excelente, sinceramente es uno de los mejores que he visto, nadie pudo haberlo imaginado, es lo mejor de la pelicula y por mas que la historia no te haya gustado o el ritmo de la trama te haya aburrido, es imposible no disfrutar de ese increible final. A los que gusten del cine negro disfrutaran bastante de esta pelicula, todos los detalles estan perfectamente cuidados, la fotografia es magnifica, los planos de camara son impecables, la ambientacion es sobresaliente, ese aspecto deprimente, desesperanzador y lugubre que nos muestra el director es toda una maravilla. A medida que avanza la trama y se va cerrando la historia, el espectador se ve cada vez mas inmerso en la asfixiante historia, con el correr de los minutos uno va descendiendo hacia el infierno, asi como lo hara Mickey Rourke hasta llegar a conocer al mismo Diablo y es dificil saber si es el o el hombre que lo contrato (Robert De Niro), aqui tal vez ambos sean los villanos, pues es dificil comprender quien fue el causante de los asesinatos, porque antes del final De Niro le dice a Mickey, que el causo todos los asesinatos para incriminarlo, pero al final muestra que Mickey fue el que asesino a todos...Me gusto que el Alan Parker haya cerrado la pelicula de esa manera tan abierta, para que todos pensemos y reflexionemos acerca de su final, pero creo que ese sera el principal misterio que siempre envolvera a la pelicula, ¿Quien fue el villano? y ¿Quien fue el verdadero asesino? Deduzcanlo ustedes al ver la pelicula. En resumen, estamos ante una gran pelicula que cuenta con todos los elementos cinematograficos correctamente utilizados, en el aspecto visual es espectacular, el guion no sera del todo perfecto pero se mantiene realista en cada escena, los personajes son magnificamente interpretados por su reconocido elenco, sin dudas es la mejor pelicula de Mickey Rourke (luego de la reciente ¨The Wrestler¨) y una de las mejores de Robert De Niro (luego de la maravillosa ¨Taxi Driver¨, la impactante "The Deep Hunter" y la excelente secuela de ¨The Godfather¨), muy recomendada para amantes del cine negro, de las historias de detectives y sobretodo, del vudu y el satanismo. Si disfrutas de cada uno de esos requisitos, esta pelicula te va a encantar. ¨La carne es debil, solo el alma es inmortal¨

Calificación: Muy Buena.

Puntuación: 9/10.

"Taxi Driver", Obra maestra de Martin Scorsese

Argumento: Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre después de su regreso de Vietnam, Travis decide trabajar como taxista nocturno. Como individuo tiene poco contacto con la gente, pero observa la violencia y desolación en la que se hunde la ciudad de Nueva York. Travis anota en su diario todas sus impresiones, hasta que un día decide pasar a la acción.

Crítica: Martin Scorsese es un genio y que seria el cine sin esta maravillosa pelicula, que cuando deslumbro los ojos del publico en 1976 su exito fue tan prolongado que hoy en dia ya se volvio todo un clasico indispensable para cualquiera que sea amante del buen cine. ¨Taxi Driver¨ es una de las mejores peliculas que he visto, el guion y las actuaciones son excelentes, la fotografia es magnifica y la historia es brillante. Esta pelicula identifica a Robert De Niro, aqui realmente se luce en un papel que nos muestra el porque es considerado uno de los mejores actores luego de Al Pacino y Anthony Hopkins, sus peliculas son muy buenas, sobretodo las mas famosas como la secuela de ¨The Godfather¨ y ¨Angel Heart¨, que bajo mi juicio son unas obras maestras. Al que no le haya gustado ¨Taxi Driver¨ es porque simplemente no sabe apreciar a las buenas peliculas, y su conocimiento sobre cine es practicamente nulo, esta pelicula tuvo bien merecida el Oscar, ya que Scorsese dirigio una autentica joya del cine, no tiene absolutamente ninguna falla, y todas las escenas son fabulosas, los dialogos son brillantes, el guion es perfecto, las actuaciones sobresalientes y el final fue de lo mejor, excelente. A parte de Robert De Niro, tambien se luce Jodie Foster, donde aun era muy joven, pero igualmente talentosa, creo que esta es una de sus mejores peliculas, luego de ¨The Silence of the Lambs¨ y ¨The Acussed¨, que son mis favoritas. La fotografía es excelente, el manejo de camara realmente admirable, las secuencias de accion deslumbrantes, el elenco maravilloso y de gran categoría, el guion brillantemente narrado, los planos de camara y encuadres magníficamente realizados, el final hasta se podria considerar un clásico del cine y la critica social más la válida moraleja que nos deja la historia es deslumbrante e inteligente. Scorsese ha logrado crear un clásico del cine para nada sobrevalorado, ya que casi nadie recuerda esta pequeña gran pelicula, tan solo la mencionan cuando hablan del primer gran exito tanto de su director como de Robert de Niro. Esta pelicula no presenta fallas de ningun tipo, es totalmente perfecta, de pies a cabeza, y si bien no es la mejor pelicula de la historia del cine (obviamente) y existen muchas otras obras que la superan, hay que dar credito a "Taxi Driver" por combinar a la perfeccion la excelencia narrativa y visual de su prestigioso director; personalmente la considero como una de las grandes peliculas que marcaron mi vida, y el Oscar que obtuvo en 1976 a Mejor Pelicula, lo tiene bien merecido, aunque me parece injusto que le hayan dado solo uno. Me parece que ¨Taxi Driver¨ merece ser altamente recomendada por todos los cinefilos que la han visto, porque es una pelicula ideal para que la vea un publico amplio y la pueda disfrutar en todo su esplendor. Es importante tenerla en cuenta, porque nos hace reflexionar sobre muchas cosas que ocurren en la actualidad. Es una pelicula un poco oscura y perturbadora por su tono, aunque pertenece al genero del drama, hay escenas muy violentas y sangrientas, como las escenas finales cuando Robert De Niro se enfrenta a esos hombres y vemos un tiroteo impresionante entre ellos. Sinceramente es una de mis peliculas favoritas y me ha encantado, es fantastica y a parte de todo muy entretenida. Es imposible aburrirte ya que el ritmo con el que avanza la trama se vuelve cada vez mas interesante e intenso y prestaras la maxima atencion a cada detalle. Yo realmente pense que no me iba a gustar, pero tuve el valor de alquilar el DVD y por fin la pude disfrutar. Tambien cuenta con un buen trabajo en el aspecto tecnico, los efectos especiales son muy buenos y realistas, las escenas de accion estan bien realizadas y el trabajo del elenco es sensacional, el ritmo de la trama es perfecto, pues no decae en ningun momento. Una de las mejores peliculas de la historia del cine, la obra maestra de Martin Scorsese, una maravilla cinematografica que marco a toda una generacion, muy recomendada para todo el que guste de las buenas peliculas, que perduraran hasta la muerte en quien la contemple. ¨Taxi Driver¨ es excelente, merece un 10, merece ser vista y recomendada por todos, junto con ¨The Godfather¨ y ¨A Clockwork Orange¨ es una de las mejores peliculas que he visto.

Calificación: Excelente.

Puntuación: 10.

"Spider", Esquizofrénico personaje y psicológico relato

Argumento: Ambientada en el East End londinense durante los años sesenta. Spider, un hombre de mente frágil e inestable, es dado de alta del psiquiátrico y alojado en un hospicio. Allí su mente va reproduciendo una parte fundamental de su infancia.

Crítica: David Cronenberg ha madurado bastante a lo largo de los años y ha realizado peliculas interesantes y a la vez entretenidas, las cuales recibieron muy buenas criticas y la rapida aceptacion del publico, pero quien sea un buen cinefilo, sabe que el cine de Cronenberg no es para todos, ya que su estilo es muy oscuro y perturbador. Sus dos ultimas peliculas, ¨A History of Violence¨ y ¨Eastern Promises¨, fueron realmente excelentes, porque ofrecian historias interesantes y a la vez muy realistas, que tambien servian de entretenimiento, pero sobretodo, como autenticas joyas del buen cine. Tal vez por eso ¨Spider¨ resulto ser tan buena, aunque no muchos lo acepten, ya que es una historia muy complicada y psicologica y hace falta compenetrarse con el protagonista principal para poder entender el relato. Creo que es una de las mejores peliculas de Cronenberg, porque a pesar de tener un argumento sencillo, cuenta con una trama muy amplia, que conduce a todos lados y uno se siente realmente perdido, por eso hace falta prestar mucha atencion a cada detalle del guion y de los personajes, es la clave para entender el final, que muchos no lograron comprender, ya que ni siquiera para mi fue facil, es cuestion de pensar y razonar, el final es muy intuitivo y queda a cargo del espectador recrearlo en su mente e invertarse el verdadero final de la pelicula, porque no todo termina alli, sino en la imaginacion de cada uno. Me parece que Ralph Fiennes es uno de los mejores actores de la actualidad, ha participado en varias peliculas, pero creo que esta es la mejor, porque es el protagonista principal y se pudo lucir perfectamente en su personaje, el cual no seria lo mismo si otro actor, con menos experiencia lo hubiera interpretado, me parece que Cronenberg hizo una excelente eleccion con Fiennes. Tambien destaco las grandes interpretaciones de su elenco secundario, en el que se encuentran Miranda Richardson y Gabriel Byrne, sus interpretaciones son sencillamente brillantes y cabe destacar la participacion de cada uno. El guion de ¨Spider¨ es un poco parecido al de ¨A Beautiful Mind¨, la pelicula protagonizada por Rusell Crowe y Jennifer Connelly en el 2001, un año antes de estrenarse esta pelicula. Pienso que ambas se parecen en el tema que abarcan ¨la esquizofrenia¨ un mal que afecta actualmente a la sociedad. En resumen, ¨Spider¨ es una interesante muestra del buen cine independiente, que solo Cronenberg pudo haber realizado de manera tan maravillosa y artistica, cada escena esta perfectamente decorada con la excelente fotografia que la misma presenta, los dialogos son muy buenos, la historia es muy realista, el argumento muy original e innovador para su genero y tambien para la epoca. La intencion de Cronenberg no es convertir a ¨Spider¨ en un clasico del cine, sino simplemente en mostrarnos su vision personal de la esquizofrenia y la manera en como afecta a una persona, los recuerdos de Spider son muy oscuros y perturbadores, tal cual es el cine de su director. Vale la pena disfrutar de una pelicula tan buena como esta, que si bien no es para todos los gustos debido a su lenta narrativa, es importante que los cinefilos la tengan en cuenta, ya que al menos para mi, resulto ser una gran obra maestra, sencilla y a la vez espectacular. Para el publico habitual, resultara aburrida y hasta odiosa, es por eso que solo la recomiendo para verdaderos amantes del buen cine y no para idiotas que se hacen llamar cinefilos solo por ver una gran cantidad de basura comercial a las cuales llaman peliculas. ¨Spider¨ es una experiencia unica e irrepetible, que sin dudas merece la pena, no te la pierdas.

Calificación: Muy Buena.

Puntuación: 8/10.

"Dog Soldiers", Magnífica pelicula inglesa

Argumento: Un grupo de soldados de las Fuerzas Especiales británicas se encuentra de maniobras en los bosques de Escocia. Por el camino comienzan a encontrar extrañas marcas y a sucederse diversos hechos que les llevarán a poner en duda sus ejercicios militares, incluso a pensar el porqué una unidad especial del ejército va equipada con redes y dardos más adecuados para una expedición de caza. Con la ayuda de Megan, una zoóloga que aparece de paso descubrirán que están siendo atacados por una manada de hombres-lobo sedientos de sangre. Atrincherados en una especie de casa de campo, estos hombres deberán salvar sus vidas y enfrentarse a estas bestias medio humanas medio animales.

Crítica: El genero de terror ha sido destrozado ultimamente debido a la falta de originalidad por parte de los directores, pero sobretodo porque se ha vuelto demasiado comercial, asi que mientras la pelicula tenga a un elenco famoso, haya abundante gore, efectos especiales y sobretodo, ligeras escenas de sexo que complementen los ingredientes, el publico sera mayoritario y el exito estara asegurado, por lo que no es raro que el genero este en decadencia. Por eso es de agradecer, que directores como Neil Marshall se atrevan a realizar peliculas tan valientes como esta. ¨Dog Soldiers¨ no cuenta con una historia demasiado original, todo lo contrario, muchos la veran como un refrito mas del Hombre Lobo, pero detras de su conocido argumento, se encuentran interesantes personajes, que cuentan con el suficiente talento y carisma como para simpatizar al publico y que uno realmente se preocupe por el destino de cada uno. Las escenas de terror estan bien logradas, el suspenso esta siempre presente, hay un buen uso del gore (no hay abuso, ni tampoco escasez) los efectos especiales, lejos de poder competir con los grandes estudios de Hollywood, son medianamente atractivos y cuentan con una buena elaboracion, la produccion es sencilla, pues estamos ante una pelicula de bajo presupuesto, donde lo tecnico queda en segundo plano y el director hace un enfoque hacia lo narrativo, aunque tambien pone el suficiente enfasis en lo visual, ya que la fotografia esta muy bien cuidada. Las actuaciones de su irreconocible elenco son excelentes y a pesar de que ninguno es famoso (al menos para mi), hacen un estupendo trabajo y tambien hay que dar credito a los guionistas por hacer dialogos tan interesantes e hilarantes. ¨Dog Soldiers¨ es una entretenida pelicula de horror, que explora los miedos mas primitivos y tambien se sumerge un poco en la psicologia de cada uno, para luego impactarnos con sus brutales escenas de muerte y visceras. Quien guste del buen cine independiente, gozara de 105 minutos con esta excelente pelicula de terror, que no pretende nada mas que hacer pasar un buen rato y recordarnos esos clasicos films de Hombres Lobo. Creo que desde ¨Evil Dead¨ no viviamos una experiencia tan aterradora como esta. Estoy muy satisfecho con esta pelicula, realmente vale la pena verla, pues cuenta con magnificas actuaciones, buenos momentos de horror y tension; complementadas con una buena narrativa y una trama sumamente atractiva por su dinamico desarrollo, con el cual es imposible aburrirse. Tambien tiene algunas escenas de accion muy bien realizadas, las explosiones y los tiroteos de los soldados contra los Hombres Lobo estan excelentes y sin dudas impresionara a muchos. ¨Dog Soldiers¨ cumple con su prometido, entretiene, asusta y provoca una sensacion de angustia y tension que hace tiempo no experimentabamos. Neil Marshall tambien ha dirigido dos grandes peliculas luego de su opera prima: ¨The Descent¨ (2005) una excelente obra maestra del cine de terror, y ¨Doomsday¨ (2008) una muy buena pelicula de accion, dosificada con memorables escenas de violencia y gore, al estilo de ¨Resident Evil¨. En resumen, si te gustan las buenas peliculas de terror, con escaso presupuesto pero con excelente narrativa te recomiendo ver ¨Dog Soldiers¨, es tan buena como ¨Black Sheep¨, ¨Cabin Fever¨, ¨Haute Tension¨ y otras de su mismo genero y aunque tal vez este lejos de ser perfecta, hay que admitir que todos sus elementos narrativos y tecnicos funcionan de maravilla y el resultado final es fantastico. Hay que dar credito a su director y apoyar este tipo de cine, para inspirar a futuros directores a realizar buenas peliculas para el genero. Esperemos que la secuela no decaiga y sea tan buena como esta, o incluso mejor.

Calificación: Muy Buena.

Puntuación: 8/10.

"Dead Man", Arte cinematográfico

Argumento: William Blake decide abandonar su trabajo de contable en Cleveland, Ohio, después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EEUU. Cuando llega al lugar, el propietario de la factoría, John Dickinson, ya ha cedido su puesto a otra persona. Tras perder su empleo, se enfrenta al hijo de Dickinson, Charlie, que mata a su mujer al encontrarla en la cama con Blake. Este responde a Charlie matándole. De este modo un contable de Cleveland se convierte en un "fugitivo" perseguido por tres cazadores de recompensas.

Crítica: Estamos ante una de las mejores peliculas protagonizadas por Johnny Depp, uno de los mejores actores de la actualidad. Creo que esta pelicula fue injustamente rechazada por la mayoria del publico, ya que obviamente no es para todos los gustos, una de las razones principales es que su desarrollo es excesivamente lento, y muchos consideran eso como algo negativo, y tal vez lo sea, pero esta es la excepcion. ¨Dead Man¨ es una excelente muestra de cine independiente, al viejo estilo de Hollywood, ya que la misma esta rodada en blanco y negro, la fotografia y todo el montaje esta hecho a la antigua, al igual que los personajes y el mismo vestuario, que por cierto, esta perfectamente cuidado. Los paisajes naturales que se aprecian en la pelicula son uno de sus puntos mas resaltantes, ya que practicamente el 90% esta filmada en escenarios naturales y eso le da mayor credibilidad a la historia, que ya de por si es bastante cruel e intensa. Me ha gustado bastante el guion, ya que los dialogos son dignos de recordar, cada personaje cuenta con maravillosas palabras y frases que destacan sus personalidades; pero el que se roba todos los aplausos es Johnny Depp, que una vez mas deja impresionados a todos, demostrando ser un actor preparado para cualquier genero, aqui hace un trabajo estupendo y merece las felicitaciones de cualquiera que aprecie debidamente el septimo arte. Estamos ante un western bastante original, cuya magnifica historia y sus curiosos personajes la hacen una autentica joya del buen cine. El elenco esta compuesto por otros famosos, como Gary Farmer, Crispin Glover, Iggy Pop, Steve Buscemi, Alfred Molina, Gabriel Byrne, John Hurt, Eugene Byrd, Billy Bob Thornton, entre otros. Me parece que el director Jim Jarmusch, tambien responsable del guion, ha hecho un excelente trabajo en ambos aspectos. Es un cineasta muy talentoso y realmente se luce con esta pelicula, que ya podria considerarse una obra maestra. Pienso que al que no le guste la pelicula, sera por su lento desarrollo, ya que hay escenas demasiado tediosas debido a la escasez de fluidez narrativa, lo que provoca una ligera falta de interes, pero que rapidamente se recupera en la siguiente escena. No esperen ver accion o abundantes disparos, porque la historia, mas que nada, tiene que ver con el autodescubrimento del protagonista principal, el cual construye su propia historia a medida que avanza la trama, mostrandonos sus impredecibles acciones y terribles desiciones, hasta llegar al punto de convertirse en un asesino. Desde el comienzo hasta el final, la pelicula matiene un ritmo pausado, presentando a los personajes y mostrandonos sus intenciones, es dificil diferenciar al heroe del villano, ya que cada personaje posee ambos lados, dependera del punto de vista de cada uno juzgarlos. La pelicula no sera perfecta, ya que el guion, a pesar de ser muy interesante y bien realizado, cuenta con minusculas fallas, pero que la mayoria de las veces pasan desapercibidas ya que se compensan con la fotografia o algun otro aspecto visual. Hay una correcta combinacion entre el drama, el suspenso y el western. Creo que si el espectador esta bien predispuesto y conoce el argumento de ¨Dead Man¨ y mas aun, es amante del buen cine independiente y de las peliculas clasicas, se encontrara ante una obra maestra. Para terminar, añadire que tambien podemos disfrutar del humor negro y de algunos dialogos hilarantes que hacen a ¨Dead Man¨ una maravilla cinematografica, que si bien no pasara a la historia, siempre sera una pequeña joya que los cinefilos guardaran en las profundidades de su memoria.

Calificación: Muy Buena.

Puntuación: 9/10.

"My Best Friend´s Girl", otra de Kate Hudson

Argumento: Tank (Dane Cook) es un joven especialista en seducir y, sobre todo, ofender a las mujeres, que se dedica a ser contratado por ex-novios. El asunto es quedar en una cita con su antigua pareja, y que el encuentro sea tan desastroso y la experiencia tan negativa que la mujer, desencantada, desee volver con su ex. Todo va bien hasta que el mejor amigo de Tank, Dustin (Jason Biggs), contrata sus servicios para recuperar a su ex; la "profesionalidad" del anti-gigoló brilla por su ausencia y se enamora perdidamente de la chica, Alexis (Kate Hudson), por lo que, en lugar de convertir la noche de la joven en la peor de su vida, intenta conquistarla.

Crítica: Son incontables la cantidad de comedias romanticas que se han realizado a lo largo de los años, no solo para el cine sino tambien para el mercado de video casero, actualmente llamado DVD. Cameron Díaz, Drew Barrymore, Reese Witherspoon, Anne Hathaway y por supuesto Kate Hudson, han sido los rostros mas rentables para hacer comedias blandas y predecibles, con un sinnumero de clichés, forzados romances, el clásico triángulo amoroso, y por supuesto, el "inesperado" pero totalmente previsible final. Afortunadamente "My Best Friend´s Girl" logra saltarse la mayoria de esos clichés, y si es que se topa con alguno de ellos, rapidamente encuentra alguna manera de burlarse a través de parodias y multiples referencias cargadas de sátiras y humor al estilo "Scary Movie"; lo positivo de esta pelicula es su gran elenco, encabezador por Kate Hudson, Dane Cook, Jason Biggs e incluso Alec Baldwin; los protagonista realizan un buen desempeño y sus actuaciones, pese a no ser muy convincentes, resultan completamente humorísticas y entusiastas, por lo que se disfruta bastante de la pelicula en general e incluso de su trillada historia. Cuenta con un buen comienzo, aunque algo típico, la trama posee un buen ritmo, el cual decáe en algunos momentos, pero rápidamente logra levantarse y recuperar el humor y el entretenimiento que tanto lo caracteriza. Obviamente no es una pelicula para todos los publicos, esta claro de que muchos la odiaran o dirán que es una pesima pelicula, donde el humor no funciona y todos los personajes son irritantes; pero la razon de ello no es la historia ni siquiera los mismos protagonistas, es solamente el espectador, que esta acostumbrado a mejores peliculas; si hay un publico "X" para esta clase de cine, son las jovencitas de 15 a 19 años, cuando se supére esa edad encontraran a "My Best Friend´s Girl" como total y absoluta perdida de tiempo. Considero que la razon principal por la cual esta comedia fue tan exitosa en USA, esta claramente influenciada por su reconocido elenco, conformado por jovenes y talentosas celebridades de Hollywood. Me han gustado bastante las actuaciones, aunque estoy plenamente conciente de que no so las mejores de ninguno de los protagonistas; Kate Hudson se muestra natural y carismatica como siempre, su interpretacion es bastante repetitiva y hasta se podria decir trillada, pero es afortunada debido a que posee una belleza innegable y un talento innato, que la ayudan no solo a tener seguidores sino tambien buena aceptacion por parte del publico en general, me ha divertido los suficiente en esta pelicula, asi que al menos ella se salva de mis quejas. Dane Cook se hizo famoso al actuar con Jessica Alba en "Good Luck Chuck" y posteriormente en un par de peliculas comerciales donde aumento su fama, y si bien aqui se desempeño correctamente, no me ha convencido del todo debido a que no es muy buen actor y se nota que interpreta forzadamente a sus papeles, lo pudo haber hecho mejor, mucho mejor, aunque no puedo negar que me rei en un par de escenas debido a la estupidez e ineptitud que caracteriza a su personaje. Jason Biggs es el famoso actor de "American Pie", gracias a eso fue elegido para trabajar en incontables comedias juveniles, no fue extraño encontrarlo tambien aqui, realmente tuvo buena participacion y su papel fue el mas gracioso del elenco, él fue quien realmente aporto el autentico carisma que logro sacar a flote a la historia. Por ultimo tenemos a Alec Baldwin quien como siempre nos entrego una buena interpretacion, aunque esta claro que no es la mejor de su extensa filmografia, su papel fue secundario y no pudo destacarse demasiado durante la historia, de igual manera merece una singular recomendacion hacia sus seguidores, tuvo buena presencia y se agradece que su actuacion no causo irritacion o desagrado. En fin, creo que el director Howard Deutch hizo una buena combinacion entre comedia y romance, aunque el resultado no fue precisamente excelente, pese a todas sus considerables fallas y notables errores, es una pelicula que funciona y entretiene dentro de lo que cabe, aceptables actuaciones y alguna que otra escena que la salvan de la total mediocridad. Recomendada solo para fanaticos de la comedia romantica pre-fabricada de Hollywood, la unica razon por la que tuve motivacion de verla fue por Kate Hudson, con eso ya lo resumo todo.

Calificación: Regular/Buena.

Puntuación: 6/10.

"Last Chance Harvey", con Emma Thompson

Argumento: Harvey Shine (Dustin Hoffman) es un escritor de Nueva York que pasa por un mal momento en su etapa profesional y personal. Pero todo parece cambiar cuando, al viajar a Londres para acudir a la boda de su hija, conoce a una mujer muy peculiar, Kate (Emma Thompson), una solterona cuya vida social se limita a humillantes citas a ciegas y a interminables conversaciones telefónicas con su madre. Harvey se siente inspirado por su inteligencia y manera de ser y pronto habrá una conexión que hará que sus tristes vidas cambien para siempre.

Crítica: Dustin Hoffman y Emma Thompson son la pareja perfecta para una pelicula romantica, no hay duda de que ambos poseen el suficiente talento y carisma como para atraer a la considerable cantidad de admiradores que tienen. "Last Chance Harvey" es una buena pelicula, si bien cuenta con varios clichés, situaciones un tanto predecibles y alguna que otra desventaja narrativa, la trama cuenta con un ritmo perfecto, el cual no decae en ningun momento y el gran carisma de sus protagonistas sirve como gancho no solo para seguir la historia sino tambien para disfrutarla, esta claro que no estamos ante una de las mejores obras del genero, pero es de agradecer una historia tan completa y unos personajes tan agradables y bien profundizados, con un ligero drama de fondo y el romance que sirve de lazo no solo entre Hoffman y Thompson sino tambien para que el espectador se sumerga en la historia y casi experimente las sensaciones de los protagonistas. La comedia funciona, el humor fluye naturalmente de sus personajes y el drama, por mas ligero e insipido que resulte para muchos, esta muy bien construido y a diferencia de otras peliculas (incluso mucho mejor realizadas) aqui no se muestran escenas extensas, donde los dialogos son interminables y el aburrimiento resulta constante...en "Last Chance Harvey", tal irritante experiencia no se presenta, todos los momentos cuentan con una excelente combinacion entre el drama, la comedia y el romance, no hay escenas aburridas, dialogos interminables, ni tampoco sentimentalismo forzado y teatral, aqui todo es directo, creíble y sobretodo apasionante. La pelicula comienza de manera lenta, mostrandonos una buena presentacion de personajes, posterior a ello se inicia la historia y poco a poco vamos conociendo los motivos y problemas de cada protagonista, mientras disfrutamos de los momentos donde se conocen y comparten juntos; si bien pudo haber sido mucho mejor, la pelicula esta muy lejos de la decepcion, y es mas, si a uno les gustan esta clase de historias, sencillas y directas, entonces pasara un rato muy entretenido y apasionante junto a esta talentosa pareja de actores, que desde hace tiempo deseaba verlos juntos. Dustin Hoffman es un singular actor que ha sabido no solo aportar humor y carisma a sus interpretaciones, sino tambien seriedad y credibilidad a sus actuaciones, aqui realiza una perfecta combinacion entre esos aspectos, y gracias a ello, podemos disfrutar de una sólida y competente actuacion, aunque esta claro que no es la mejor de su extensa filmografia. Emma Thompson es una actriz muy bella, siempre sabe elegir sus papeles y me parece fascinante la manera como interpreta a sus personajes, los dota de tanta humanidad y emotividad que ni siquiera parece que estuviera actuando, sino encarnando a su personaje. La fotografía de la pelicula es bastante buena, el montaje y las locaciones estuvieron perfectamente diseñadas, el vestuario fue sencillo y estuvo muy acorde al estilo visual de su director, el drama tuvo una buena intensificacion y correcta profundizacion, resulto totalmente creible y realista en todo momento. Si bien la trama tuvo fallas notables como la manera tan simple y trillada en que los personajes resolvian sus problemas o facilmente se reconociliaban, todo estuvo compensado debido a la competente narrativa, que lejos de ser perfecta, resulto gratificante y sumamente satisfactoria; la musicalizacion no fue muy notable, pero estuvo presente en varias escenas y creo que el fondo musical ayudo bastante ya que las melodias fueron realmente hermosas. En fin, no hay mas que decir con respecto a "Last Chance Harvey", claramente es una buena pelicula y merece ser recomendada a quien guste de la comedia romantica con ligeros toques dramaticos; por supuesto que no es una historia que gustara a los mas jovenes, la pelicula va dirigida, principalmente, para el publico mas adulto, nada mas echen un vistazo al trailer y lo comprobaran...esperemos más de este gran dúo: Dustin Hoffman y Emma Thompson.

Calificación: Buena.

Puntuación: 6/10.

"Hollywoodland", Misterio y muerte detrás de cámaras

Argumento: Inspirada en un misterio real, la historia sigue a un detective privado (Adrien Brody) que investiga la misteriosa muerte de la estrella de "Superman", George Reeves (Ben Affleck). Durante la investigación descubrirá inesperadas conexiones con su propia vida. El tórrido affaire que Reeves tenía con la mujer (Diane Lane) de un importante ejecutivo de la industria (Bob Hoskins) puede ser la clave del misterio.

Crítica: Superman se ha convertido en todo un ícono de la cultura popular, a lo largo de los años ha sido considerado como uno de los superhéroes mas rentables dentro de los comics e incluso del cine; es innumerable la cifra de fanáticos que tiene al rededor del mundo (de los cuáles me excluyo) ya que siempre he admirado mucho más a Spider-Man e incluso a Batman. "Hollywoodland" retrata, basicamente, lo que fue la vida del actor que interpreto a este superhéroe o mas bien, personaje televisivo que cautivo a toda una generacion de niños. La pelicula narra perfectamente todos los acontesimientos ocurridos no solo al protagonista, sino tambien a varias celebridades, directores, productores y por supuesto, empresarios de la industria fílmica hollywoodense. La historia cuenta con muy buenos momentos y que son bien aprovechados por el director Allen Coulter, en el elenco encontramos excelentes actuaciones, donde sobresalen Ben Affleck, Adrien Brody y Diane Lane, sin olvidarme de Bob Hoskins. El guion cuenta con una muy buena base narrativa, el nucleo del argumento estuvo correctamente relatado, los personajes desarrollaron sus facetas de manera destacable y la posterior evolucion tanto sentimental como psicologica de cada uno de ellos ante los eventos ocurridos es realmente admirable. Me han encantado las escenas donde se debate la muerte del actor que encarnaba a Superman: ¿Suicidio u homicidio? La trama parte desde esa base argumental y luego se instala en nuevo campo: la duda, que se extiende a lo largo de la historia y posteriormente se adapta a la narrativa donde no faltan los memorables dialogos, las magníficas actuaciones y por supuesto, las excelentes locaciones y la maravillosa fotografia que pudo recrear a la perfeccion la epoca en la cual transcurre el relato. Ciertamente, "Hollywoodland" posee un comienzo bastante bueno y prometedor, pero lastimosamente el director no pudo encontrar un buen balance o quizas un ritmo narrativo constante que evite caer a nuestro interes y fomentar nuestro aburrimiento, la pelicula es magistral durante la primera hora, pero una vez finalizada la primera mitad de metraje, la historia se estaca un poco y las escenas se vuelven algo repetitivas, mientras los personajes dan varias vueltas al mismo asunto sin llegar a ninguna conclusion, aunque quizas todo estuvo debidamente compensando con el final, que de gran manera resulto fantástico. Hubieron escenas autenticamente dramaticas, donde incluso no parecian actores dentro de una pelicula, sino personas enfrentado los problemas cotidianos, mis felicitaciones al director por demostrarnos que aun se pueden realizar peliculas creibles y humanas, sin caer en el dramatismo forzado, ni en los finales cursis y predecibles...aqui se dejan de lado todos los topicos y cliches, se ignoran los momentos trillados y a los blandos personajes, gracias a ello, se logro una gran pelicula, que si bien dista mucho de ser perfecta, al menos, es bastante superior e inteligente que el resto de los bodrios que encontramos actualmente en los videoclubes. Ben Affleck realiza una de las mejores actuaciones de su carrera, para muchos su mejor papel sera "Pearl Harbor", personalmente creo que aqui se destaca el doble y su personaje no hubiera sido nada sin el. Adrien Brody es un excelente actor, he disfrutado de todas sus peliculas y esta es una de las mejores en su filmografia, magistral interpretacion, encarno a la perfeccion el papel de investigador privado. Diane Lane se muestra como una verdadera musa del cine, recuerda un poco a la dama del cine Katherine Hepburn, su actuacion es sorprendente y aporta gran credibilidad al relato, quizas no sea la mejor de sus interpretaciones, pero es notable la manera como se desempeño en esta pelicula. En fin, tras sus grandes logros tecnicos, narrativos y visuales, "Hollywoodland" es una competente pelicula de drama, cuya frase "Inspirada en una historia real", será el gancho para que el publico demuestre interes en verla. En lo que respecta a mí, me ha encantado y si bien no forma parte de mis peliculas favoritas, al menos puedo ofrecer una sólida recomendación, pues hace tiempo que no veiamos una historia tan atrapante y honesta como esta.

Calificación: Muy Buena.

Puntuación: 8/10.

"A la Deriva", Deseperante e intensa experiencia

Argumento: Un grupo de ex compañeros decide pasar un fin de semana en alta mar a bordo de un lujoso yate. Todo parece ir normal hasta que deciden tirarse a nadar. Uno a uno se van zambullendo y olvidan un detalle importante: bajar la escalera de mano que les permita subir de nuevo a la embarcación. Cuando intentan volver al yate se dan cuenta que no pueden alcanzar el borde de la cubierta. A medida que pasan los minutos, la desesperación se apodera de ellos. La esperanza de sobrevivir se les escurre entre las manos. La salvación está tan cerca y tan lejos a la vez, como el yate que lentamente se aleja.

Crítica: El cine independiente se ha destacado, principalmente en el cine de terror, donde las innovadoras ideas de un director que conoce el genero, aporta su estilo y sus ideas para crear otra pequeña pero importante obra maestra, donde muchas veces, mas de la mitad del publico (que no sea amante del genero) lo rechazara. Este es el caso de ¨A la Deriva¨, una admirable pelicula cargada de tension y horror psicologico, a la que mas bien se la podria considerar un drama ya que la historia contiene los elementos mas basicos del genero, aunque eso no evita que el suspenso se apodere del espectador. El guion, que dista mucho de ser perfecto, contiene dialogos realmente interesantes e intensos; los personajes estan bien profundizados y gracias a ello podemos comprender facilmente sus intenciones y sus personalidades, las cuales se destacan en ciertas escenas. El director Hans Horn, es un genio; su pelicula aporta gran originalidad para un genero que ya esta demasiado gastado y su vision particular sobre el lado oscuro del ser humano ante una situacion de vida o muerte, es realmente brillante. Me gustaron las escenas de suspenso, estan muy bien realizadas, el elenco no sera famoso, pero todos interpretan correctamente a sus personajes y gracias a eso, se logro gran realismo e impacto en todo momento. No sera una gran pelicula, tampoco llegara a ser una obra maestra y dudo mucho que sea idolatrada por los fanaticos del genero. Pero la excelente combinacion entre el drama y el terror psicologo, es totalmente creible y la pelicula se destaca principalmente por ello. No esperen encontrar gore, efectos especiales, un elenco famoso ni escenas de gran impacto visual. La fotografia esta muy lograda y el estilo visual que presenta el director Hans Horn es notable, las actuaciones estan muy logradas y de gran manera aportan la suficiente credibilidad al relato como para que nos tomemos en serio a la historia y quizas para muchos solo será una mediocre y torpe pelicula de drama juvenil y blando suspenso, en lo personal la tension funciona bastante bien, la desesperacion va creciendo a medida que avanza la historia, el nerviosismo se incrementa con gran densidad debido al tono frío y asfixiante de la trama, lejos de ser una obra maestra, la pelicula logra resultar entretenida en gran medida y ofrece al espectador una historia autenticamente perturbadora, pesadillezca y sobretodo, aterradora. ¨A la Deriva¨ es una sencilla pero realista pelicula, que bien podria sucederle a cualquiera que vaya de vacaciones en un yate, aunque la parte en que se olvidan bajar la escalera, es bastante estupida...Creo que si hubieran omitido ese pequeño gran detalle que practicamente arruina la pelicula, el realismo hubiera resultado mejor y el publico la hubiera tomado mas en serio, aunque si al menos, le hubieran dado otro motivo a su extrema situacion de vida o muerte, tal vez asi hubiera logrado con su objetivo. El elenco conformado por: Susan May Pratt, Richard Speight, Niklaus Lange, Ali Hillis, Cameron Richardson, realizaron excelentes actuaciones, sobretodo convincentes y totalmente creibles, nada mas ponganse en el lugar de los protagonistas e imaginen estar en una situacion similar. Quizas no guste a todos debido a que no es muy sangrienta, no nos encontramos con los tipicos sustos ni tampoco con la predecible narrativa, aqui es imposible anticiparse a cualquier evento o a la proxima escena, dificilmente el espectador podra descubrir el destino de los protagonistas, y el hecho de que uno no pueda predecir lo que ocurrira en el siguiente momento me parece un logro notable, no muchas peliculas pueden lograr eso y menos los dramas juveniles. La trama presenta una buena estructura, la narrativa esta muy bien relatada, no existe el aburrimiento, la tension y el suspenso evitan que nos hundamos en la butaca y bostezemos mientras comemos las palomitas, "A la Deriva" es una gran pelicula, porque sumerge al espectador en las profundidades del relato, lo obliga a deseperarse junto a los personajes y lo hace pasar una experiencia atroz e intensa como hace tiempo no experimentabamos, es muy probable que muchos la odien, pero tambien estoy seguro de que a muchos les gustara, seria bueno que tu te animes a verla y te clasifiques en una de esas categorias. Basta con ponerte en el lugar de los personajes y hacerte la siguiente pregunta: ¿Cual hubiera sido tu reaccion? Eso es precisamente lo que la pelicula busca generar en el publico, y cumple muy bien con su objetivo. Pero a pesar de sus leves fallas y pequeños tropiezos del guion, ¨A la Deriva¨ es una pelicula muy entretenida y dinamica, que en sus escasos 95 minutos, logra impactar al espectador y a la vez, asombrarlo con su inesperado final. Si bien no llega a la excelencia, hay que dar credito al director, de que practicamente su pelicula resulto ser un exito, y aunque muchos no aprecien esta clase de cine, de igual manera se los recomiendo a todos. Espero que les guste tanto como a mi. Aclaracion final: Esta pelicula tiene varios titulos, en ingles: "Open Water 2", en español: "A la Deriva". Pero su titulo oficial es: "Adrift".

Calificación: Muy Buena.

Puntuación: 8/10.

"Crank 2: High Voltage", Adrenalina extrema

Argumento: Un mafioso chino se hará con el indestructible corazón de Chev Chelios (protagonista de la primera entrega), y lo sustituirá por una batería, la cual requiere de descargas de electricidad para seguir funcionando.

Crítica: Hace dos años habiamos disfrutado de una película cargada de acción, suspenso y sobretodo adrenalina pura. Nadie iba a pensar que tal historia podria generar una secuela, pues todo parecia que terminaba allí, aunque al final de la primera parte, claramente podemos ver que no fue así...Chev Chelios aun seguia vivo, y el exito que tuvo esa pelicula, también; por lo que no fue raro que un par de años despúes se les ocurra realizar la secuela y aumentar las dosis de accion, violencia, tiroteos y persecuciones, mientras que el protagonista debia realizar todo tipo de locuras para elevar su ritmo cardiaco y evitar morir, ¿Cual era el objetivo de Chev Chelios? Aumentar su nivel de adrenalina y por supuesto, encontrar a los responsables de haber utilizado a su cuerpo, durante su trayecto no solo conoceria a nuevos personajes, sino tambien se toparia con toda clase de retos y desafios que debia afrontar si es que deseaba permanecer con vida, desde ese momento comenzaron las escenas mas impactantes, cargadas de la más poderosa acción y la más potente adrenalina, el resultado final claramente fue una pelicula enormemente entretenida, hiperactiva y sobretodo, fascintante tanto en estética visual como narrativa. La secuela es practicamente lo mismo, digamos que todo lo presenciado en esta segunda parte no es mas que un simple refrito de lo que ya hemos visto en la pelicula original, pero eso no es todo, quizas hayan un par de escenas y momentos que ya conocemos, y probablemente esa haya sido una falla notable por parte del director, pues la historia podria resultar predecible para muchos que ya conocen la estructura narrativa y el estilo del guion en la trama. Afortunadamente nada de eso ocurre en "Crank 2: High Voltage", la pelicula esta cargada de sorpresas y giros inesperados que no solo emocionan aún más al espectador, sino que tambien elevan su ritmo cardiaco y logra provocar cierta sensacion de incomodidad durante las escenas mas violentas y extremas. Los directores Mark Neveldine y Brian Taylor (tambien responsables del guión) realizaron un muy buen trabajo, inspirandose en los sucesos de la primera pelicula, con la diferencia de que ésta es mucho mas extrema. Me encantaría revelarles los momentos mas bizarros y desquisiados de esta secuela, pero sería injusto ya que la pelicula se disfruta mucho más si es que no se conoce absolutamente nada respecto a ella. Como siempre fue un placer disfrutar de la sólida y competente actuacion de Jason Statham, a quien recientemente habiamos visto en "Transporter 3", y el año anterior en "Death Race", "The Bank Job" y "Revolver". Su actuación sigue manteniendose fiel al personaje de Chelios, Statham ofrece muy buenos momentos de humor y credibilidad, en ningun momento pierde la seriedad y la simpatía que tanto lo caracterizan y eso me parece un logro notable, pues no muchos actores logran alcanzar un nivel tan brillante como el de este talentoso actor, sin duda se destaca en todas las escenas de accion y si no fuera por él, esta pelicula sería una total basura. Amy Smart vuelve a repetir su mismo papel, pero con mucho mas entusiasmo y credibilidad que en la pelicula anterior, aqui disfrutamos de fabulosas escenas donde se destaca su personaje, sobretodo cuando ella y Chev estan teniendo relaciones sexuales en pleno hipódromo (pista de carreras para caballos), mientras que todo el público los observa y se quedan boquiabiertos debido al voyeurismo infringido por ellos. Por supuesto que hay bastantes escenas y momentos humorísticos e impresionantes, donde los efectos especiales estan excelentemente realizados, e incluso el montaje y las locaciones estuvieron perfectamente diseñados. El suspenso esta muy bien manejado y es el conducto que mueve a la trama, la cual no cae en el aburrimiento ni en la mediocridad en ningun momento y se disfrutan bastante de las actuaciones de su elenco, tambien de los espectaculares efectos y las magníficas escenas de acción. La musicalizacion me parecio bastante buena y creo que el Soundtrack de la secuela de "Crank", sera mucho más exitoso que el de la primera. Si bien esta claro que no estamos ante una gran pelicula, debo aclarar que al igual que sucedio con mi crítica de "Fast & Furious 4"; "Crank 2: High Voltage" es una irregular secuela que se limita tan solo a mostrar lo que ya hemos visto en la pelicula original, es tan solo una repeticion de las mismas escenas, con la diferencia de que éstas resultan mucho más extremas e impactantes, el resto es practicamente lo mismo. Sin embargo, esto puede ser una excepcion para quien guste del genero de accion, y haya disfrutado de la pelicula original, claro, sin olvidarme de los seguidores de Jason Statham...quienes se encuentren dentro de estas categorias, disfrutaran enormemente de esta secuela, pero para quienes tengan intenciones de ver mejor cine de accion, entonces vayan y busquen "Taken" con Liam Neeson o "El Muelle" con Gerard Depardieu, quizas esas peliculas logren resultar de su total agrado, pues ambas son bastante buenas; destacar también el abundante humor negro y la comedia bizarra que presenciamos a lo largo del metraje, todo eso convierte a esta secuela, en una digna continuación de algo que comenzo bien y termió mejor. "Crank 2: High Voltage" es una secuela única y exclusivamente para quienes disfrutaron de la primera parte, ya que para el publico habitual, habran escenas algo fuertes y provocativas, como la escena donde Chev Chelios introduce una escopeta por el ano de un hombre, amenazandolo de que le dé la informacion que necesita. O tambien las abundantes escenas de violencia, sexo, drogas y muertes que encontramos a lo largo de la trama; al igual que la primera, esta secuela cuenta con una duracion breve y justa, tan solo de 85 minutos, por lo que en ningun momento nos aburrimos ni tenemos tiempo de lanzar un solo bostezo, la pelicula es 100% accion y entretenimiento asegurado...para quienes deseen pasar un buen rato de adrenalina pura, entonces no se pierdan la secuela de esta fantástica pelicula que ya se ha convertido en todo un clásico del género, no te la pierdas.

Calificación: Muy Buena.

Puntuación: 8/10.

"The Uninvited", con Emily Browning

Argumento: Anna Rydell (Emily Browning) regresa a casa junto a su hermana -y mejor amiga- Alex (Arielle Kebbel), tras su estancia en un hospital mental. Pero su recuperación se pondrá en peligro por culpa de su cruel madrastra, de su padre ausente y de la presencia de un fantasma que habita en la casa.

Crítica: Los remakes nunca fueron de mi total agrado, siempre les he encontrado fallas durante su ejecución e incluso mientras intentan homenajear e incluso innovar a un clásico que merece no ser tocado. "The Uninvited" es un remake norteamericano de la aterradora "Janghwa, hongryeon", dirigida por Ji-woon Kim en el 2003. Debido a su gran exito taquillero y la enorme aceptacion que tuvo por parte de los aficionados al género, rápidamente se convirtio en una pequeña joya dentro del horror, basandose en los miedos mas profundos y psicologicos de sus personajes para crear una atmosfera demencial y de constante tension, presentado una trama bastante compleja y misteriosa, hasta llegar al espectacular decenlase final donde se revelarían los secretos tanto de la historia como de la protagonista. En "The Uninvited" sucede algo similar, quizas la pelicula es demasiado honesta y evita tomar su propio camino, limitandose tan solo a tomar prestado escenas que ya hemos visto en la cinta original; sin embargo, el suspenso y la tension que tanto caracterizaron a "Janghwa, honrgryeon" sigue vigente y el hecho de utilizar abundantes efectos especiales y más escenas sangrientas, no le resta impacto ni tampoco credibilidad, al contrario, el resultado final sigue siendo el mismo y eso es precisamente lo que todo remake deberia generar, aqui es de agradecer que tal formula vuelve a repetirse, pero de excelente manera, permitiendo no solo a sus protagonistas, sino tambien a la historia, que se desarrollen adecuadamente, sin fallas o fracturas que eviten el avance de los mismos. El elenco esta muy bien seleccionado, Emily Browning encabeza el reparto y nos brinda una de las mejores actuaciones de su carrera, esta joven pero talentosa actriz ha sido reconocida por realizar papeles algo blandos y poco creíbles a lo largo de su filmografia, pero en "The Uninvited" fue un verdadero placer vela caracterizando a un personaje mucho mas maduro y humano de lo que ha estado interpretando, su habilidad con las escenas de suspenso son magníficas y hasta me atrevo a decir que Emily tuvo un mejor desempeño en esta pelicula, que Kristen Stewart en "The Messengers". Elizabeth Banks realizó un papel increíble dentro de la historia y su actuacion me parecio excelente, ofrecio muy buenos momentos de tension a la historia, al mismo tiempo que aportaba realismo en la trama y credibilidad en su personaje. Arielle Kebbel es una actriz muy atractiva, digamos que su actuacion en esta pelicula fue aceptable, realmente pudo esforzarse un poco mas, ya que estoy seguro de que si eligiera mejor sus papeles o le seleccionaran para mejores personajes, su faceta como actriz se podria desarrollar mejor y todo ese talento oculto que posee, podra ser explotado debidamente, ya que aqui, no pasa a ser mas que un simple titere del guionista y adorno dentro de la historia, se que puede llegar a más. Sin embargo, me ha gustado bastante la breve pero significativa actuacion de David Strathairn, como el extricto padre y célebre escritor. Digamos que el resto del elenco tuvo un buen desempeño, aunque no tan importante como los cuatro actores a quienes acabo de nombrar. En fin, si buscamos un genero con el cual clasificar a "The Uninvited" sería el thriller psicologico, sin lugar a dudas, brinda muy buenos momentos de drama, suspenso y tension, mientras se narra una historia interesante y muy creíble, los personajes presentan comportamientos acordes a la realidad y eso eleva la trama a un nivel mucho mas agudo y visceral, que permite al espectador experimentar con mayor intensidad las emociones que provocan los personajes y no solo eso, sino tambien lo sumerge dentro del relato. La duracion de la pelicula es muy ajustada y tan solo dura 87 minutos, y lo mejor de todo es que el entretenimiento prevalece en todas las escenas y nuestro interes no decae en ningun momento, es de agradecer que a estas alturas una pelicula de terros siga provocando autentico miedo y emociones fuertes, sin caer en las forzadas escenas y en el predecible final. La musicalizacion que acompaña todas las escenas tensas estan muy logradas, y tanto la fotografia como el montaje estan muy bien diseñados, los efectos estuvieron perfectamente realizados y en todo momento la trama presenta un buen ritmo y la misma evita caer en las tipicas fallas del genero. Supongo que de algun modo pudo ser mejor, pero si comparamos a "The Uninvited" con otros bodrios recientes como "The Unborn", encontraremos una gran diferencia y sobretodo la satisfaccion de saber que aun se pueden homenajear a las buenas obras maestras sin afectar su imagen...ojala todos los remakes fueran así.

Calificación: Buena.

Puntuación: 7/10.

"Dead Snow", Zombies Nazis en película noruega

Argumento: La historia cuenta cómo un grupo de jóvenes snowboarders van a pasar unos días en una cabaña, y de cómo sufrirán los ataques de unos terribles e implacables zombies que en su día fueron soldados nazis.

Crítica: Las películas de terror comerciales y realizadas exclusivamente para jovenes estúpidos que van al cine a ver una y otra vez la misma historia de siempre, con los típicos protagonistas (un elenco famoso, obviamente), abundantes efectos y reducidas escenas de violencia y sangre (que los enloquece, como si eso fuera lo más extremo que han visto...no tienen ni idea), la categoría cinematográfica donde realmente se encuentran las buenas, o quizas, la mejores peliculas del género es hacia el lado independiente, donde el director tiene la total libertad de utilizar cuanta sangre crea necesaria y mostrar un sinfín de visceras, morbo y brutalidades sin la más mínima consideración de que eso pueda afectar o incluso traumatizar a su público, el gore en dicha categoría suele resultar extremo y autenticamente repulsivo, debido a que se dejan de lado los efectos especiales y todo se basa en la técnica manual y tradicional del Gore, como solo los maquilladores profesionales lo saben hacer. "Dead Snow" es un claro ejemplo de que aún se pueden hacer buenas peliculas sin un gran presupuesto ni con actores conocidos, basta con tener una historia atractiva y agregar la suficiente cantidad de sangre y visceras para obtener la pequeña fracción de cinéfilos que consumirán dicho producto. Pero esta claro de que esta pelicula no es de lo mejor que se ha visto, y si bien se destaca bastante dentro del gore y las escenas de acción con abundante humor negro, falla constantemente en la narrativa y en más de una ocacion la trama decáe considerablemente, donde el guíón presenta la misma estructura lineal que hemos visto en incontables peliculas, hasta se podria decir que "Dead Snow" es como "Evil Dead" pero en la nieve. Presenta la misma temática, solo que aquí, los zombies son nazis y no demoniacos, ademas los motivos por los cuales resucitan son totalmente opuestos, en la obra maestra de Sam Raimi, los zombies fueron despertados porque los jovenes abrieron el "Necronomicon Dis Morits" (El Libro de los Muertos), el cual estaba hecho con piel humana y escrito con sangre; aqui los cadaveres de los soldados alemanes vuelven a la vida ya que los jovenes encuentran un pequeño baúl lleno de oro y joyas, lo ábren y en ese momento los zombies resucitan y comienzan a acecharlos, y posteriormente a cazarlos y alimentarse de ellos. Si hay algo que me dejo insatisfecho fue el final, no porque me resulto predecible, pues está claro que no fue así, la razón es que la pelicula finaliza de manera muy abrupta e inesperada, como si el director se hubiera perdido durante el trayecto de la trama, se haya olvidado del hilo narrativo y se quedo estancado dentro de su propio relato, y como no formuló otra alternativa mejor, entonces optó por la salida más fácil que encontro, y esa es una falla que no solo encontramos al final, sino en varias escenas dentro de la pelicula. Generalmente las cintas independientes presentan una muy buena estructura narrativa y excelente desenlace, pero cuando el director hace un uso exagerado de los efectos, tal resultado se ve filtrado y posteriormente afectado por dicho recurso técnico, entonces la pelicula cae en los clasicos topicos y en los cliches mas comunes del genero. La verdad que "Dead Snow" no es tanto una pelicula independiente y si bien su historia es considerablemente original, se ha visto algo similar en "Frontier(s)", una cinta de horror francesa, sobre unos neonazis canibales. Esta clase de peliculas no generan autentico miedo, sino morbo y horror debido a la cantidad de sangre, visceras y mutilaciones que presenciamos, todo se basa en la tortura fisica y psicologica que los villanos realizan a la victimas, una conexion se forma entre los protagonistas y el espectador y he ahí el arte del cine: transmitir emociones fuertes, ya sean de manera bella o atróz, en este caso es obvio de que hablo de la segunda opcion. La fotografía de la pelicula es excelente, las locaciones de Noruega son bastante atractivas y las montañas que rodean a la cabaña le dan una atmosfera demencial y realmente perturbadora, escenario perfecto para rodar una escena de suspenso en plena noche...admiro el talento visual del director Tommy Wirkola, se nota que tiene un buen conocimiento sobre el tema. El elenco no me ha gustado del todo, los personajes no generan autentica simpatia y la mayoria de ellos nos brindaron actuaciones forzadas e irritantes, realmente se disfrutan las escenas donde los vemos morir, lastimosamente mueren mas zombies que jovenes. Sin embargo hubieron actuaciones que me han gustado, no del todo, pero me parecieron aceptables, entre ellos se encuentran Ane Dahl Torp, Bjørn Sundquist, Jenny Skavlan y Stig Frode Henriksen, actores completamente desconocidos para mi, así que mejor evito hablar mucho de ellos y solo concluiré diciendo de que a pesar de lo irritantes que fueron sus personajes, sus intepretaciones no estuvieron del todo mal. Cambiando de tema, recuerdo las magníficas escenas de violencia y horror que he presenciado durante la pelicula, los momentos mas crueles e intensos fueron cuando los jovenes se cansaron de huír y se rebelaron ante los zombies, tomaron toda clase de armamento y fueron de cacería, descuartizaron a varios de ellos con motosierras, machetes e incluso cuchillos...fueron escenas autenticamente desagradables y profundamente impactantes, ademas los efectos se lucieron bastante debido al realismo que se lograron en dichos momentos. El humor negro funciona y a pesar de que no resulto tan bien como en "Braindead", "Bad Taste", "Evil Dead", "Severance", "Shawn of the Dead" e incluso "Black Sheep", se puede decir y hasta asegurar de que la experiencia fílmica con "Dead Snow" es medianamente positiva, aunque totalmente entretenida y morbosa. Si eres un amante del gore y el humor negro, entonces no te pierdas esta fascinante pelicula de horror, es un espectaculo macabro como hace timepo no veiamos...el suspenso tal vez no haya funcionado muy bien, pero se disculpan tales fallas debido a sus tremendos logros tecnicos y visuales. Muy recomendada para quien sea fanático del sub-género, para quien no, pues que mejor busque otra pelicula, ésta lo deja traumatizado.

Calificación: Buena.

Puntuación: 7/10.

"Private Valentine: Blonde & Dangerous", con Jessica Simpson

Argumento: Una estrella de cine decide alistarse en los Marines para conseguir la aprobación de un productor y un estudio de cine que consideran que no es la actriz adecuada para un film basado en el servicio militar. Una vez la chica llega al Campamento, se da cuenta que cometió un error pero decide persistir con su propósito para no decepcionar a su país.

Crítica: El año pasado se lanzo a DVD una mediocre comedia protagonizada por Pamela Anderson y Dennise Richards: "Blonde & Blondie", y era evidente que el gancho para ver la pelicula fueron estas dos bellezas, aunque la misma no resulto del todo mala, pues ofreció alguna que otra escena que justificaba el dinero e incluso el tiempo que usamos para tal producto. Ahora ocurrió algo similar con "Private Valentine: Blonde & Dangerous", la película de Jessica Simpson; digamos que no estuvo tan mal, pues hay abudantes escenas de humor y algunas cuantas sorpresas inesperadas dentro de la trama. Lo mas destacable de todo es que estamos ante una historia conocida y muy explotada dentro del género de la comedia, ya la hemos visto en incontables ocaciones y lo mas resaltante del tema es que aún así la fórmula da resultado una vez mas, y eso no ocurre la totalidad e las veces...sino que las peliculas acaban como mediocres productos del videoclub, que son alquiladas por dos semanas, luego son cambiadas de lugar y se quedan un largo tiempo acumulando polvo y telarañas, pues los que ya la habían visto se encargaron de advertir al resto de los clientes para que no repitan el error. Sería injusto que "Private Valentine: Blonde & Dangerous" este bajo esa categoría, pues la pelicula es bastante entretenida y dinámica, ofrece un par de buenos chistes y abundante comedia fácil, que claramente funcionara con el público joven y consumidor del cine-trash (basura de videoclub), quizas sea ligeramente superior a "Blonde & Blondie", e incluso a otros bodrios que nos llegan directamente a DVD; aunque eso no significa que la misma sea una buena pelicula, para nada, digamos que dentro de su categoría aprueba y esta bastante bien realizada, claro que cuenta con las típicas fallas narrativa y tropieza con los mismos obstaculos de la trama, el guión cuenta con dialogos de fácil resolución y el final mejor ni hablemos, completamente predecible y absolutamente trillado, aunque me esperaba algo de comedia para finalizar la historia, ya que de tal modo comenzo y de tal modo supuse que terminaria, supongo que es final dramatico se sintio como el término de alguna mediocre serie televisiva, pues resulto tan blando y superficial que dudo mucho que alguien derrame alguna lágrima o incluso un ligero suspiro, pues ese romance de fondo entre la protagonista y el soldado fue tan forzado y blando que me resulto imposible tomarlo en serio. Pero tampoco exageremos, son típicos errores de esta clase de peliculas, las cuales estan realizadas con el unico proposito de entretener al espectador y la pregunta del millón: ¿Cómo se logra eso? Sencillo, tan solo con agregar personajes estereotipados, comedia fácil, una historia trillada y accesible, el predecible final, las blandas escenas dramaticas, los forzados romances y la burda aparición de algun "villano" dentro de la historia, y al juntar esos elementos dentro de la trama, ya tienes a tu pelicula. Lo positivo de todo esta en relajarse y disfrutar de la historia, reírse con las tonterías y errores que comete la simpática y atractiva protagonista, y por supuesto, dejarse llevar por la trama que por mas fallas que tenga, resulta entretenida y bastante humoristica. No será una pelicula para recordar, es probable que incluso la olviden horas despues de verla, pero si se esta lo suficientemente aburrido a simplemente quiere disfrutar de la belleza y la sensualidad de Jessica Simpson, entonces les recomiendo ver esta mediocre pelicula, que por mas quejas que reciba no solo de parte mía sino del publico en general, hay que admitir que entretiene y se pasa un muy buen rato viendola. Esperemos mas productos así dentro de los videoclubes, sería de agradecer y hasta me atrevo a decir que elevaría un poco el nivel de mediocridad que tanto lo caracteriza. Por cierto, muy buena actuacion de Vivica A. Fox, su papel como la sargento extricta del ejército estuvo perfectamente logrado, quizas no sea del agrado total del espectador, pero es la que mejor actua dentro del elenco y es de agradecer que esta actriz nos regale una actuacion tan humoristica y honesta como esta. En fin, como he advertido en mi crítica, queda bajo tu própio riesgo verla, en lo personal aprueba, y todo gracias a su hermosa protagonista, Jessica Simpson tal vez no sea una gran actriz, pero es mucho mejor que la irritante Paris Hilton, con eso basta y sobra para recomendarla.

Calificación: Regular.

Puntuación: 4/10. (Jessica Simpson es la única razón por la que merece ser vista)

"Killshot", Diane Lane y Mickey Rourke

Argumento: Carmen Colson (Diane Lane) es una agente de la propiedad inomobiliaria casada felizmente con Wayne (Thomas Jane), un hombre parado al que convence para que haga una entrevista en su empresa.

Crítica: Con frecuencia solemos toparnos con thrillers que impactan debido a la cantidad de sorprensas que nos guardan para el final; obras maestras como "The Silence of the Lambs" e incluso "Se7en", son evidente prueba de ello. Es por eso que detesto ver el mismo argumento de siempre, con los predecibles giros "supuestamente" inesperados, y el cansado final que repite por enésima vez algo que nos sabemos de memoria. Esta claro que "Killshot" es uno de esos aburridos thrillers carentes de sorpresas autenticas y sobrecargado de dramatismo televisivo, la trama presenta abundantes fallas y los personajes no pasan a ser mas que los tipicos estereotipos que abundan en el género. Pero como siempre digo, basta con publicitar un buen trailer y el director ya tiene a su publico ganado, pues es obvio de que si la publicidad es atractiva, gran parte del público la querrá ver. Me hago la misma pregunta desde hace años: ¿Quien estaría interesado en una pelicula como "Killshot", si es que no estuvieran actores como Mickey Rourke o Diane Lane? La respuesta es obvia: Nadie. Y el director Steve Barancik lo sabe, es por eso que reunió a un famoso y talentoso elenco, lo malo es que no hizo un uso adecuado del mismo, sino que prefirió seguir el camino facil, el cual es presentar la misma historia de siempre, solo que contada desde otra óptica. La narrativa es muy hueca, es decir, presenta abundantes fallas y mala estructura dentro del guión, el cual utiliza dialogos absurdos y totalmente tediosos. Hay momentos irritantes y la mayoria de los personajes son detestables, la trama carece de ritmo y cae en mas de una ocacion al igual que nuestro interes. El desenlace final fue completamente predecible, claro, si es que uno conoce el genero, facilmente podra anticiparse a la finalizacion de la historia. Quizas "Killshot" no sea del todo una mala pelicula, pero ofrece tantos momentos de aburrimiento e irritacion que dificilmente se convierta en un producto accesible; no hay duda en que gustará a una considerable cantidad de espectadores, y claramente no los culpo, ya que la pelicula se salva por alguna que otra escena de accion bien filmada, o ciertos dialogos bien narrados, pero si nos basamos en la tediosa presentacion de personajes y el predecible final, entonces esta claro de que nos resultará mala, pero si miramos sus aspectos positivos, los cuales son las escenas de breves tiroteos, algunas peleas entre los personajes e incluso el argumento, quizas...exista una pequeña posibilidad de que la misma apruebe. En el elenco encontramos buenas actuaciones por parte de Diane Lane quien ultimamente ha realizado mediocres actuaciones, sus dos ultimas peliculas fueron "Untraceable" y "Nights in Rodanthe", aquí nos brinda una buena interpretación, me ha gustado bastante y creo que en comparación a sus dos ultimos trabajos, éste ha sido el mejor. Sin embargo, con Mickey Rourke ocurrió lo contrario, luego de haber sorprendido a todo el mundo con su excelente actuación en "The Wrestler", aquí da un pequeño bajón y se puede decir que su potencial se ha reducido considerablemente y es una lástima ya que es un muy buen actor, lo malo es que muchas veces elige equivocadamente sus papeles y luego su actuación es igual de mediocre que su personaje, supongo que no toda la culpa la tiene él (pues esta claro de que solo le interesa el dinero, al igual que actualmente ocurre con Robert de Niro y Al Pacino), parte de la culpa tambien la tiene el director por presentar un guión vácuo y unos personajes tan blandos e intercambiables. Luego tenemos a Thomas Jane, a quien todos recordamos por su actuación en "The Punisher", digamos que su actuación en "Killshot" no es buena ni mala, sino aceptable y a la par que la del resto de los protagonistas, aunque digamos que su personaje es ligeramente más agradable que los otros. Rosario Dawson hace poco había participado en "Seven Pounds" junto a Will Smith, y aquí la vemos de nuevo pero en una actuación algo débil y superficial, realmente es una gran actriz, pero al igual que los demás, no pudo explotar su potencial al máximo debido a la ineptitud del guión y al mediocre personaje que le fué asignado. Joseph Gordon Levitt es otro actor de categoría, hace un par de años lo vimos en "The Lookout", y en ese momento descubrimos su talento y la inmensa capacidad que tiene para realizar excelentes interpretaciones, supongo que aquí su actuación no fue del todo mala, la verdad me ha gustado bastante y su papel me parecio del todo creíble, aunque hubo momentos donde exageró demasiado y eso produjo que perdiera la credibilidad que había logrado, pero es de agradecer que tales momentos fueron breves y casi imperceptibles, por lo que facilmente lo puedo disculpar y aceptar, de que una vez más, ha bridando una muy buena actuación, aunque esta claro de que no es la mejor de su filmografía. La fotografía es aceptable, tampoco se destaca mucho en ese aspecto y la musicalización digamos que está al mismo nivel, no hay mucho que alabar en esta pelicula, todo es tan simple y común que parece un reciclado de algo que ya hemos visualizado hasta el cansacio. En fin, "Killshot" será mejor apreciada por los aficionados al género del suspenso y el drama policiaco, aunque quizas la misma no pertenezca precisamente a dichas categorías, yo la asignaría al thriller, pues tambien contiene un par de escenas de acción. Tal vez no sea la mejor pelicula del año (la verdad que está muy lejos de ello), pero hay que admitir que tras sus fallidos intentos por elevar la trama y sorprendernos con sus supuestos giros inesperados, de vez en cuando lo ha logrado y el resultado final es una pelicula medianamente entretenida, aunque poco recomendable. El epílogo presenciado al inicio, claramente se repite al final, y esa técnica narrativa ya fue explotada al máximo dentro del género, además no hace falta ser un genio para saber de que si la historia comienza abruptamente, así es como acabará. Otro mediocre intento de innovar a un sub-género que practicamente ya ha muerto.

Calificación: Regular.

Puntuación: 6/10.

"Earth", Maravilloso documental con belleza natural

Argumento: "La Tierra" (Earth) cuenta la notable historia de tres familias de animales y sus asombrosos viajes a través del planeta que llamamos nuestro hogar. La Tierra combina acción inusual, una escala inimaginable y locaciones inaccesibles, al captar los momentos íntimos de algunas de las criaturas más salvajes y elusivas del planeta. Los directores Alastair Fothergill y Mark Linfield, el elogiado equipo creativo responsable de la serie para televisión "Planet Earth" ganadora del premio Emmy®, nuevamente aúna fuerzas para llevar a la pantalla de cine esta aventura épica.

Crítica: Los documentales generalmente me resultan aburridos debido al tono clínico e intelectual con el cuál son narrados y posteriormente presentados ante la audiencia, no soy el principal cinéfilo en ésta área cinematográfica, pero he disfrutado de un par de breves pero importantes documentales, entre mis favoritos puedo nombrar a "An Inconvenient Truth", de Al Gore. Pero ahora estamos ante una obra maestra dentro de este género, y lo más destacable de todo es que el documental "Earth" es una producción de Disney Nature, y la misma presenta una excelente fotografía, maravillosas imagenes, perfectas locaciones y magníficos escenarios naturales en los cuales vemos a los distintos tipos de animales y lo mas importante de todo, aprendemos sobre ellos. La fauna y la flóra representan a este documental, el cual resultan muy educativo y me parece recomendable para los niños, ya que al igual que las series de Discovery Channel, "Earth" es como una clase de ciencias naturales pero mucho mas divertida y majestuosa que la desarrollada en la aburrida sala de clases. Aquí se aprende, pero en serio, las imagenes visualizadas por el espectador dificilmente logren borrarse de su mente, y lo mejor de todo es que al finalizar la experiencia y concluir con la historia, el director nos presenta una serie de breves flashbacks para refrescarnos la memoria y evitar que nos olvidemos de esas espectaculares locaciones y hermosas imagenes, cargadas de belleza natural e incluso animal. Me imagino que el documental habra demorado mucho tiempo en filmarse, ya que la perfeccion con la cual esta realizada es innegable y totalmente notable, puedo asegurarles que al aparecer los creditos finales me levanté de la butaca y uní al público para aplaudir esta fantástica obra de arte, que no solo merece recomendación, sino tambien obligación ante cualquier amante de los documentales, pero sobretodo, para quien ame y respete a la naturaleza...o pensandolo bien, sería interesante recomendarselo a alguien cuya filosofía, ética y moral con respecto a la naturaleza y a los animales sea completamente nula; a algún frío cazador o a algun simple imbécil inconsciente que esté acostumbrado a destruir su medio ambiente, a esa persona me gustaria recomendarle este documental, para que tome consiencia de sus actos y sepá cuan maravillosa es realmente nuestro mundo y sobretodo, nuestra naturaleza...cada árbol que talamos y cada animal que cazamos, es una contribución para asesinar a nuestro planeta. Me pareció brillante la manera como lograron su objetivo los directores Alastair Fothergill y Mark Linfield, se ve que conocen bastante sobre el tema, pues lo han plasmado perfectamente este magnífico documental, del cual se puede decir y hasta asegurar de que es uno de los mejores que hemos tenido durante el siglo XXI. Pasando a la musicalización, me pareció magistral, las melodías estuvieron majestuosas y bastante elegantes, sin caer en las tontas canciones infantiles de Disney o en los típicos clichés narrativos que supuestamente deben conmover al publico...no, afortunadamente se evitan esas tonterías y los directores se enfoncan, principalmente, en transmitir emociones autenticas y sentimientos reales a su publico, sin tropezar narrativamente, lo cual es de agradecer, ya que si no fuera por todos esos aspectos cinematográficos tan bien cuidados, el documental posiblemente hubiera resultado el tipico bodrio semanal que invaden a nuestra cartelera de cine. Las escenas son autenticas maravillas, a uno le laté con fuerza el corazón en muchos momentos, sobretodo en los mas intensos y emotivos de la historia, son destacables las escenas donde vemos a la manada de elefantes huír de los tigres y del león, pero más aun, sorprende la excelente profundizacion que se hizo en el momento donde el oso polar intenta cazar a las morzas (sin logro alguno), posterior a ello, y debido a su notable fracaso, muere de hambre y su cuerpo queda abandonado sobre la nieve. Sin embargo, la escena que mas me ha impactado fue cuando los elefantes estaban indefensos durante la noche, pues eran acechados por un grupo de lobos hambrientos, esperando atacar a las crías o lanzarse entre todos sobre algún elefante desorientado...pero el momento que merece aplausos es cuando el lobo persigue a un pequeño ciervo durante casi un minuto y fue dificil saber si el ciervo se salvaria o no (realmente es una escena que deberían visualizarla y apreciarla ustedes mismos, así que evitaré revelarla).
Para muchos tal vez sean impactante los momentos donde aparecen las ballenas y los osos polares, pues es alli donde se logra la espectacularidad visual y la emotividad narrativa. En fín, para no alargar más esta considerable lista de "Spoilers", concluiré diciendo de que "Earth" es un excelente documental que merece total recomendacion hacia cualquier clase de espectador, es una maravillosa experiencia cinematográfica de altúra, que no debería pasar desapercibida por nadie...ojala hubieran más documentales como este, que realmente consiencien a las personas del daño ecologico que estan provocando hacía nuestro planeta, y como claramente lo experesa el narrador, son los niños quienes construiran un futuro mejor; y creo que la mejor manera de comenzar a educarlos es con esta clase de documentales. No se la pierdan.

Calificación: Muy Buena/Excelente.

Puntuación: 9/10.

"Walk the Line", Gran actuación de Reese Witherspoon

Argumento: En 1955, Johnny Cash entró a los famosos Sun Studios en Memphis. Fue un momento de gran efecto sobre la cultura Americana, con interpretaciones de ásperas canciones de desamor y supervivencia que salían de sus entrañas. Cash empezó un camino tortuoso de transformación personal, enfrentándose a sus propios demonios, luchando por su relación amorosa con June Carter Cash y aprendiendo a caminar sobre esa filosa vereda que existe entre la destrucción y la redención.

Crítica: Johnny Cash practicamente es el ícono de la música, sus canciones y conciertos serán por siempre recordados debido a la multitud de fanáticos que se ha ganado al rededor del mundo. No era de extrañarse que algún cineasta tuviera la ocurrencia de hacer una biografía sobre este cantante; James Mangold realiza un buen trabajo como director, supo plasmar muy bien la historia que quería contar, lo negativo fue que tras elegir a un músico tan célebre e importante como Cash, convertiría a su pelicula en un desfile sin fín de clichés y trilladas escenas, cuyo resultado final es una forzada y predecible historia sobre unos íconos musicales a quienes conocemos de memoria; sus ascensos y descensos en el mundo de la fama son tan conocidos que dificilmente se pudo haber creado una historia original y emotiva, aunque ciertamente, la misma posee un poco de esos condimentos narrativos. Supongo que quien se interese en ver "Walk the Line", obviamente será por su atractivo elenco, encabezado por Joaquín Phoenix y Reese Witherspoon, dos excelentes actores que nos han entregado maravillosas interpretaciones a lo largo de sus carreras, y la verdad que aquí hacen muy buena química, pero ello no basta para sostener al conocido argumento ni al mediocre y hueco guión; una de sus fallas mas destacables es que no existe una narrativa lineal ni bien estructurada, la misma sufre constantes bajones a lo largo de la trama, lo cual provoca el aburrimiento y la irritacion del espectador. En los aspectos positivos tenemos a la excelente musicalización, que se destaca en cada momento debido a la perfección con la cual estan interpretadas, tanto Phoenix como Witherspoon se encargan de vocalizar todas las canciones y es notable la buena melodía y la magnífica voz que tienen ambos, ademas me gustaría destacar su buen desempeño en el escenario, realmente se desplazaban de un lado al otro, e incluso ejecutaban la guitarra como verdaderos profesionales y conste que ambos son actores, no músicos; muy raras nos topamos con sorpresas como estas. Otro aspecto que me ha gustado bastante fue la fotografía, que recrea perfectamente la época en la cual se desarrolla la historia, el vestuario e incluso el montaje estan muy bien realizados, el ángulo de cámara y los planos son muy detallistas y precisos, mientras que le da un cierto aire de innovacion a la trillada historia y los predecibles acontesimientos. Fue notable la presencia de Elvis Presley y otros celebres músicos bastante bien interpretados por el elenco, y a pesar de que tales actuaciones no llegan a merecer aplausos, al menos se disfruta de ellas y hasta se puede decir que son fieles personificaciones de los autenticos íconos musicales. Pese a no llegar la excelencia visual ni a la perfección narrativa, "Walk the Line" nos ofrecen fantásticas actuaciones por parte de sus dos protagonistas principales, tanto Johnny Cash como June Carter son fielmente intepretados, aunque es digno destacar que Joaquin Phoenix no tiene ningun aspecto fisico similar al de Cash, pero supongo que todo es debidamente compensado gracias a su excelente actuacion y a los emotivos momentos que le toco caracterizar. Sin embargo, note algo de parecido entre June y Reese, realmente me ha gustado más su personaje, aunque la historia practicamente se centra en Johnny y en su vida privada que poco a poco va descendiendo hacia los infiernos, donde las drogas, el sexo y las adicciones lo van consumiendo hasta volverlo un monstruo, luego tal efecto tiene sus consecuencias dentro del escenario y es ahí donde los autenticos problemas comienzan...no contaré aspectos relevantes de la trama, porque es mejor que ustedes mismos lo vayan descubriendo y posteriormente analizarlos, para luego dar una opinión concisa respecto a la misma. Bajo mi humilde criterio, considero a "Walk the Line" como una buena pelicula, que presenta una excelente fotografía y magnífica musicalización, aunque claramente falla en el aspecto narrativo, debido al irregular guión y al predecible desenlace final (el cual no me resultó del todo satisfactorio), aunque creo que fue una buena finalización de la historia, estuvo aceptable dentro de todo. Si estan interesados en ver a esta pareja de actores realizar un notable desempeño en pantalla, pues bienvenidos sean, porque "Walk the Line" practicamente personifica a Johnny y a June, mientras que ofrece un par de buenas escenas y memorables momentos musicales, sin mas vueltas al asunto, la recomiendo para quienes gusten de este estilo de peliculas, pero sobretodo, para quienes deseen pasar 137 minutos dentro de una blanda pero aceptable pelicula, pudo ser mejor, pero lo que nos ofrece ya es "algo" para la época de escasa innovacion cinematográfica en la que estamos. Que la disfruten.

Calificación: Buena.

Puntuación: 7/10. (si Reese Witherspoon hubiera tenido mayor participación, sería un 8)