Diego Movies

"Zombieland", Sangrienta comedia con corazón

2010-04-11T14:19:00.000-07:00

Argumento: En un mundo plagado de zombis, Columbus (Jesse Eisenberg) es un gallina, un joven que se encuentra aterrorizado por la situación, pero cuando te juegas el ser comido por los zombies, el miedo puede mantenerte vivo. De hecho su cobardía precisamente le ha permitido que sus sesos aún se mantengan en su cabeza. Sin embargo, Columbus se verá forzado a sacar el poco valor del que dispone para unirse a una banda de supervivientes a la que pertenece un cazador de muertos vivientes del que se hace amigo. Tallahassse (Woody Harrelson) es un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) en la tierra. Cuando ambos unen fuerzas con Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), que también han encontrado una manera original de sobrevivir en ese caos, tendrán que elegir que es peor: si confiar los unos en los otros o sucumbir ante los zombies.

Crítica: Recuerdo haber leído que David Lynch le enseñó a Eli Roth (responsable de "Cabin Fever") que se puede encontrar un equilibrio entre el humor y el terror, y que los dos están muy relacionados. Eso me lleva a destacar los logros (y también los tropiezos) que atravezó este "subgénero" hasta la actualidad, y sin ser un experto conocedor del tema (sino simplemente un joven aficionado) nombraré a "Shaun of the Dead", una de las más recordadas por el público en general. La misma resultó ser una perfecta mezcla entre sangre, vísceras y humor negro; hasta el punto de llegar a cautivar a una buena cantidad del público y motivar a otros primerizos directores a realizar más películas con la misma genialidad. No es coincidencia de que Ruben Fleischer haya sido uno de esos pocos que han podido triunfar en el difícil proceso que supone salirse de lo convencional para contar una historia diferente, con personajes que poseen innegable carisma y marcadas diferencias (lo que los hace verdaderamente únicos y los separan de ser simples estereotipos).

Precisamente por eso, creo conveniente ver "Zombieland" conociendo, al menos, una buena fracción del género, pues de otra manera creo que no disfrutaríamos de todo el festín que su director nos ofrece. Sería como ver "Scary Movie" sin haber visto ninguna de las películas a las que parodia; y eso es exactamente lo que ocurre aquí, aunque a diferencia de la saga inicida por los hermanos Wayans, creo que con esta, gran parte del público (sean o no seguidores del género) la pasarán igual de bien. Al comienzo de la película se nos explica que una terrible y mortal plaga de zombies había azotado al mundo; el narrador es un joven bastante asutadizo llamado Columbus, quienes nos cuenta unas reglas básicas a tener en cuenta para la supervivencia y a cómo el destino lo llevó hasta donde actualmente se encontraba. Después pasamos a conocer al resto de los personajes, mientras Columbus sigue narrando discretamente los hechos según su propia perspectiva, no sin antes realizar breves pero significativas introducciones acerca de su pasado para que lo vayamos conociendo mejor.

Esas son las razones principales por la que disfruté enormemente de "Zombieland"; porque no hizo falta contar una gran historia o mostrar algo demasiado diferente a lo que estamos acostumbrados; bastó con una pizca de encanto en las creíbles relaciones compartidas por sus protagonistas y en la sólida y competente dirección de Fleischer, que inyecta abundante humanidad en cada uno de sus personajes. Gran parte de ello radica en la buena presencia y en la excelente química que tiene el elenco en pantalla. Uno de los que prácticamente se roba la película es Woody Harrelson en el papel de Tallahasee (involvidable el momento en que consiguió su preciado Twinkie). Este actor logra una magnífica combinación entre rudo héroe y simpático "líder" del pequeño grupo superviviente. Jesse Eisenberg ya había debutado en un film de similiar estilo junto a Christina Ricci, titulado "Cursed", que fue dirigido por Wes Craven y escrito por Kevin Williamson.

Aquí nuevamente se lo ve en el papel del "héroe-cobarde", donde afortunadamente sus temores no logran derrotarlo. Hubieron muchos diálogos dignos de recordar (pero injustos de revelar) que tuvo con Woody Harrelson, sin olvidarr la emocionante relación que mantenía con Emma Stone (Wichita). Ver a esta actriz en pantalla es una de las cosas que más disfruté de "Zombieland"; el perfecto look que le asignaron fue un punto agregado, además... Emma no interpreta a la clásica "chica ruda", sino que le agrega parte de su propia y genuina personalidad, y en ese aspecto se destacó al máximo, sobre todo (Spoiler) cuando el grupo se encontraba en la casa de Bill Murray; ya en la noche, Columbus y Wichita se encontraban conversando sobre su niñez (1997) en una de las habitaciones, mientras la suave música y la tenue iluminación dieron la atmósfera perfecta para que ambos bailen, se abracen y (casi) se besen... ¡Maldito Tallahasse! (Fin del Spoiler).

Abigail Breslin (Little Rock) quizás fue la que menos protagonismo tuvo, pero eso no significa que su papel en "Zombieland" haya sido redundante; al contrario, aportó el mismo encanto y la misma simpatía con la que ha ido cautivandome todos estos años. Aquí apareció con una belleza indescriptible, y en los momentos en que se encontraba junto a la sexy Emma Stone ambas brillaron en pantalla. Y ya que recién mencioné la espectacular y lujosa mansión de (¿Bob Marley?), disculpen... era la de ¡Bill "fucking" Murray!. Una escena auténticamente hilarante y que de seguro habrá sorprendido a una buena cantidad de espectadores. Me encantaría seguir relatando mis escenas favoritas pero supongo que eso arruinaría la crítica y la convertiría en un innecesario desfile de Spoilers. Lo que sí me gustaría destacar es la lograda cinematografía empleada por Fleischer; desde la genial presentación de los créditos hasta la emocionante escena del parque de diversiones. La atmósfera conseguida por el director y la perfecta fotografía empleada (recordándonos en todo momento los lúgubres pasajes, las desérticas carreteras y los lugares "semi" abandonados) hicieron del aspecto visual toda una maravilla.

Tampoco puedo olvidar señalar las buenas escenas gore, que incluyen asesinatos realmente divertidos y que sin duda resultarán un sangriento festín para cualquier aficionado al género. La acción estuvo bien llevada y el film no se hace aburrido en ninguna escena; los momentos pausados y los diálogos entre sus personajes también me parecieron dignos de seguir (y no de ignorar) como frecuentemente ocurre en esta clase de películas, donde solamente deseamos ver la mayor cantidad de vísceras posible; olvidándonos de que tras todo eso debería existir un lazo afectivo entre sus personajes y humanidad en cada uno de ellos, que al mismo tiempo justifique sus acciones y se logre una conexión con el espectador.

El guión es su punto más fuerte, porque a pesar de ser bastante sencillo y directo, no pierde la fuerza que necesita para impulsar el peso dramático de cada escena ni hace reducir el entusiasmo del espectador hasta su tramo final. "Zombieland" resultó exitosa en casi todos sus aspectos, aunque no se puede negar que tuvo algunas fallas, que sin embargo, no lograron afectar a la apreciación que podramos tener sobre ella, pues debajo de tanta brutalidad a la hora de matar zombies, se ocultaba el verdadero corazón de la película y su válido mensaje final sobre la amistad y el auténtico significado de la familia.

Muy pocas películas han podido ser tan entretenidas, humorísticas y emotivas; al menos utilizando al gore como medio para lograr dichos fines. También pocas me han dejado esa sensación de querer volver a repetir la experiencia en el cine o de tener la extrema necesidad de recomendarsela a todo aquel que busque pasarla bomba en el cine. Y como dijo un conocido crítico, "Zombieland" es una fiesta, es como un parque de diversiones donde uno entra y ya no quiere salir... y donde cada quien tendrá sus razones particulares, en mi caso se podría decir que fue por Emma Stone y Abigail Breslin; y claro, por la inesperada pero memorable aparición de Bill Murray y la parodia que hizo junto a Woody Harrelson sobre "Ghostbusters". No todos tenemos la suerte de tener un maquillador que nos enseñe a ser una réplica exacta de un zombie (¡Bien hecho Columbus!); supongo que de ser Bill, también me habría arrepentido por "Garfield".

Calificación: 8.5

"Julie & Julia", Deliciosa película

2010-03-30T10:24:00.000-07:00

Argumento: Basada en dos historias reales, la última película de Nora Ephron (Sleepless in Seattle) narra la historia de Julie Powell (Amy Adams), una joven que siente que está desperdiciando su vida y que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the Art of French Cooking), clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child (Meryl Streep). Así, Julie decide aprender a cocinar a su manera con la legendaria cocinera Julia. Durante el año que supone su experiencia como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos.

Crítica: Si hubiera visto "Julie & Julia" antes de crear este blog, probablemente el mismo nunca hubiera decaído. Por lo que al finalizar un año y habiendo cocinado 524 recetas en 365 días... ¡Esperen! ¿Qué estoy diciendo?. Yo no sé prepararme ni una ensalada y acaso pretendo imitar a Julie Powell?. Como sea, es admirable la manera en que la directora Nora Ephron supo llegar al público e inspirárlos a ponerse metas y sobre todo a lograrlas. La película trata sobre dos mujeres, ambas con un punto en común: su pasión por la comida. A partir de allí, la película entrelaza las dos historias, mostrándonos la semejanza que tienen ambas protagonistas y que la única barrera entre ellas es la época en la que viven. El hecho de que Meryl Streep haya encarnado a Julia Child me pareció fantástico, es fascinante apreciarla en los gestos, el tono de voz (perfectamente acentuado) y todo lo que se refiere a su lenguaje corporal. Streep es una excelente actriz y durante su larga carrera se ha metido en toda clase de papeles, logrando hasta el momento 16 nominaciones; aquí vuelve a entregarnos otra brillante interpretación, igual de maravillosa y elogiable que en "Doubt", donde también compartió papel con Amy Adams.

Esta última (como muchos lectores sabrán) se ha convertido en una de mis actrices favoritas desde "Enchanted", y no por nada aplaudo cada actuación suya y de la manera más entusiasta posible. En todo momento me creí su papel de Julie Powell, la dulzura y el encanto que Amy nos transmite en pantalla es digno de imitar (lo que sin duda le falta a actrices como Megan Fox) que sólo se limitan a lo físico y dejan el resto de lado. Confieso que me sentí identificado con su personaje en más de una escena, particularmente cuando se crea el blog y comienza a recibir sus primeros comentarios. Además, tuvo muy buena química con Chris Messina y en todo momento sentí creíble a su relación. Sin embargo, creo que quien realmente se robó la película fue Meryl Streep; resulta imposible no quedar hipnotizado ante tal destreza y perfección, y pese a no haberla visto en demasiados papeles, el hecho de que haya prácticamente "clonado" al personaje de Julia Child me entusiasma aún más para seguir disfrutando de toda su grandeza, y por supuesto, del imborrable legado que ha dejando a la industria cinematográfica.

No me olvido de Stanley Tucci, quien realizó una sencilla pero honesta actuación como Paul Child. La excelente química que tuvo con Meryl Streep es un punto extra a su favor. Pasando a los logros técnicos de la película, me gustaría señalar la sobresaliente banda sonora que en todo momento capturo la esencia de lo que la película quería transmitir y al mismo tiempo, acompañó muy bien a cada escena, resultando discreta, precisa y apropiada; como si estuviéramos saboreando un delicioso platillo cinematográfico, sencillamente excepcional.

El vestuario y la recreación de la época nos logran sumergir completamente en la historia, como si nos olvidáramos que nos encontrámos en el año 2010 y todavía vivimos en el 2002 (o... unos años -o décadas- atrás). La fotografía también merece especial mención ya que mantuvo esa elegancia que combinó dos épocas y dos ciudades bastante distintas, la agitada y ruidosa Nueva York, y la romántica y apasionante París. El guión es, como casi todos los aspectos de la película, sencillo pero honesto, no pretende contar una gran historia, pero sí inspirar a lograr metas que al comienzo nos parecían imposibles, pero que al lograrlas nos hacen sentir superiores.

Pero lo que más aprecié en cuanto a honestidad nos referimos, es que la directora intensificó muy bien las escenas de las caídas emocionales en la vida de ambas protagonistas; no todo era color de rosa. Tanto Julie como Julia tuvieron sus problemas; en ocaciones con las recetas y en otras con sus respectivas parejas. Pero ninguna adversidad pudo ser más grande que su pasión por la comida, y eso es precisamente lo que ambas mujeres nos quisieron dar a entender, y creo que con el excelente trabajo que hicieron, desde la magnífica dirección de Nora Ephron hasta las magistrales actuaciones de Meryl Streep y Amy Adams, se logró realizar una película profunda, emotiva y sobre todo, inspiradora.

No cabe dudas en que "Julie & Julia" contiene fallas, pero son tan imperceptibles que no afectan la percepción en el espectador ni tampoco evitan que su mensaje pueda llegar a él. Si hay algo que me molestó un poco fue la longitud de la película, aunque creo que de otra manera no se hubiera podido desarrollar tan bien ambas historias ni homenajear de igual manera a estas dos excepcionales mujeres. Quienes estén interesados en verla simplemente como entretenimiento (o pensando que será otra comedia romántica más, como "No Reservations") mejor absténganse.

"Julie & Julia" no trata sobre el romance al que estámos mayormente acostumbrados, sino trata sobre el amor de dos mujeres hacia la comida, hacia ponerse metas, a no rendirse sólo porque aparezcan problemas, a aferrarse a algo y lograr lo que uno se proponga. ¿Cuántas películas han tratado de transmitirnos el mismo mensaje sin éxito alguno? ¿Cuántas superproducciones sin alma ni encanto fracasaron en el tema?. Son esas las razones que vuelven a "Julie & Julia" una pequeña joya. A tenerla en cuenta cuando cada uno quiera lograr inspiración y no sepa a qué aferrarse; es probable que esta sencilla película los motive tanto que lleguen mucho más lejos de lo que se habían imaginado.

Calificación: 7

"Up in the Air", otra joya de Jason Reitman

2010-03-21T14:19:00.000-07:00

Argumento: Ryan Bingham (George Clooney) es un experto en despedir a gente, contratado de forma externa por otras empresas para reducir personal. Ryan lleva mucho tiempo contento con su despreocupado estilo de vida, viviendo por toda Norteamérica en aeropuertos, hoteles y coches de alquiler. Puede llevar todo lo que necesita en una maleta con ruedas. Es un miembro mimado y de élite de todos los programas de fidelización de viajeros que existen. Y le falta poco para alcanzar el objetivo de su vida: conseguir una secreta y desorbitada cifra de millas de viajero habitual, que le daría acceso a un restringido y selecto club. Sin embargo Ryan no tiene nada auténtico a lo que aferrarse. Cuando se siente atraído por una atractiva compañera de viaje (Vera Farmiga), otra viajera frecuente, el jefe de Ryan (Jason Bateman), animado por una joven y advenediza experta en eficiencia (Anna Kendrick), amenaza con atarle a un despacho. Enfrentado a la perspectiva, a la vez terrorífica de ser destinado a un puesto fijo, Ryan empieza a meditar sobre lo que puede llegar a significar el tener un hogar de verdad.

Crítica: Jason Reitman se ha convertido en uno de los mejores directores de la actualidad, su original estilo narrativo, competentes personajes y emotivas historias cargadas de la genialidad más imponente que nos podamos imaginar, han sido los principales motivos por los que ha sido nominado al Oscar en repetidas ocaciones. "Thanks for Smoking" resultó una divertida sátira social y política acerca de las grandes industrias y de los propios consumidores del tabaco. "Juno" fue básicamente lo mismo, pero con un argumento y un mensaje diferentes. Ahora con "Up in the Air", Reitman prentende introducirnos en la monótona y vacía vida emocional de Ryan Bingham (George Clooney) y hacernos participes de la particular historia que se esconde tras ese elegante traje y esa infaltable maleta que siempre trae consigo. No quisiera especular demasiado con respecto a los mejores momentos de la trama, pero sí me gustaría destacar la excelente combinación que se consiguió con la comedia y el drama, mientras que el anti-empalagoso romance fue la cereza encima de este delicioso postre cinematográfico (y uso ese término ya que es una película -pese al tema que trata- fácil de digerir).

El protagonista es un experto en reducción corporativa que conoce a la mujer de sus sueños... de allí se va desligando la trama; que en manos de otro director menos preparado que Reitman hubiera carecido de la excelencia que con él se logró. La puesta en escena está dotada de perfección y estilo, la fotografía nos muestra un mundo frío y gris, donde predomina una atmósfera que pese a todo nos resulta cálida y reconfortante debido a la creíble humanidad y a la innegable simpatía de los personajes. George Clooney realizó una de las mejores actuaciones de su carrera, el enorme carisma que posee y su singular visión del mundo actual y de la falsedad en las relaciones humanas fueron los mejores puntos de la película. Vera Farmiga se luce en su personaje de Alex Goran, además tiene muy buena química con Clooney en las escenas más románticas (sin olvidar las sexuales). Alex era como la versión femenina de Ryan, incluso ella se lo dice en un momento de la película; la imponente sensualidad que desborda en pantalla destacan lo mejor de sí misma.

Sin embargo, quien más me sorprendió en todo el elenco fue Anna Kendrick con su papel de Natalie Keener, quienes muchos recordarán por su partipación en "Twilight" y su secuela ("New Moon"). En "Up in the Air", Kendrick realiza la mejor interpretación de toda su carrera, aquí no la vemos en un forzado personaje adicional como en la mencionada saga de vampiros (y licántropos) sino como una auténtica mujer que se enfrenta a uno de los trabajos más difíciles y complicados que puedan existir: despedir a los empleados de una empresa. Pero sus conflictos personales (o emocionales) no acaban allí, pues también debe lidiar con la abrupta separación de su novio y la confusión que todo hombre o mujer presenta a su edad, tanto laboral como sentimentalmente.

Jason Bateman tuvo un pequeño pero significativo papel que contribuyó para desarrollar algunas de las escenas más dramáticas y humorísticas de la trama. J.K. Simmons apenas logró aparecer alrededor de 5 minutos (quizás menos), pero la profundidad en los diálogos de su personaje y el extraodinario desarrollo de la conversación que tuvo con Natalie y Ryan acerca de "seguir tus sueños" me pareció brillante y por momentos incluso hilarante. Jason Reitman sin dudas logró plasmar la esencia de su talento en esta intensa y a la vez, conmovedora crítica social (como es tradicional en su estilo). Realmente hay mucho que decir con respecto a "Up in the Air", pero al hacerlo se podría arruinar ligeramente la gratificante experiencia que supondrá para el espectador una vez que la vea. Probablemente quien tenga bajas expectativas con respecto a la película acabe mucho más conforme y satisfecho al terminar de visionarla; eso es exactamente lo que me ocurrió a mí.

Las brillantes y honestas entrevistas a los múltiples empleados de importantes empresas me parecieron fundamentales para adentrarnos en la historia y comprender mejor la vida y el trabajo de los tres personajes principales, sobre todo del protagonista. Dichos momentos se pueden apreciar tanto al comienzo, como a la mitad e incluso al final de la película; sé que no es una técnica narrativa innovadora (recordando que otros filmes como "District 9" también lo utilizaron), pero la modesta y elegante manera en que Reitman las posiciona en cada escena y hace que ninguna pierda ese magnetismo con los eventos ocurridos fueron realmente admirables. El guión es inteligente, crudo, directo y en ocaciones bastante metafórico, pues del mismo se pueden sacar múltiples interpretaciones y probablemente todas estén en lo cierto, ya que no importa la manera como el espectador asimile el mensaje sino que lo haga y saque sus propias conclusiones.

Finalmente me gustaría destacar la excelente banda sonora, hay canciones que lograron adherirse perfectamente a cada momento, particularmente en la escena de la boda. Son por esas razones y por muchas más, que ofrezco una entusiasta y ferviente recomendación hacia "Up in the Air", no será perfecta y quizás contenga fallas que mis inexpertos ojos no hayan notado; sin embargo, creo que los aciertos superaron todas las adversidades y al final nos encontramos con una película que critica a la sociedad sin necesidad de pesados sermones o innecesarios y aburridos reproches políticos y filosóficos. Percibo un gran futuro en la carrera de Jason Reitman, sus tres actuales películas resultaron fantásticas y se podría decir que cada nueva obra de este director supera a la anterior. Esperemos que "Up in the Air" (así como "The Hurt Locker", de Kathryn Bigelow) obtenga el debido reconocimiento y la verdadera aceptación que merece, ya lo hizo la crítica, ahora solo falta que el público lo haga. No es habitual que una película me genere tantas ganas de repetir su visionado en cine, basta con decir que ya he ido cuatro veces... y si Jason Reitman o George Clooney no bastan, siempre tendrémos a Vera Farmiga o a Anna Kendrick para deleitarnos en pantalla; supongo que el titulo "Amor Sin Escalas" no estuvo tan mal.

Calificación: 9.5

"Avatar", triunfal regreso de Cameron

2009-12-18T14:59:00.000-08:00

Argumento: Nos situamos en un futuro lejano. Jake Sully (Sam Worthington) es un veterano de guerra que ha quedado parapléjico. En medio de su desesperación, es trasladado al planeta Pandora, habitado por la raza alienígena de los Na’vi. Sin embargo, Sully no llega a ese lugar con su identidad terrestre. En realidad, han proyectado a un avatar del marine, muy diferente en su aspecto. Transformado en un extraterrestre alto y de piel azulada, Sully pasa a integrarse en la cultura de los Na’vi, hasta tal extremo que llega a enamorarse de una alienígena (Zoë Saldaña). Con el tiempo, el terrestre se convertirá en líder de los Na’vi en su lucha por la supervivencia. Grace (Sigourney Weaver), una botánica sumamente decidida e idealista, es quien guía los pasos de Sully en su prodigiosa aventura. En sus investigaciones coincide con un antropólogo (Joel David Moore) que también se interesa por la civilización Na’vi.

Crítica: Cuando se estrenó "Titanic" hace más de 10 años, nadie imaginó que James Cameron revolucionaría al cine; quizá no nos deslumbró por su destreza narrativa sino por el emotivo clímax que se experimienta al final. Consideraría un error categorizar a "Titanic" como una obra maestra, porque no lo es; aunque Cameron todavía merece nuestros aplausos por su lograda técnica visual y su habilidad para transmitirnos la misma pasión que él sintió al realizar la película. Lo que me lleva a compararla con "Avatar", la nueva maravilla que nos ha entregado luego de largos años de trabajo. Desde que la canción de Tweenty Century Fox llega a su fin, Cameron nos introduce en su espectacular universo y nos hace participes de su emocionante historia; Sam Worthington es el primer personaje y con quien rápidamente entablamos un vínculo... durante la película disfrutamos de una fascinante odisea cargada de acción, aventuras, y un floreciente romance entre el protagonista (Jake Sully) y una bella Na'vi (Neytiri). "Avatar" consigue lo que pocas películas han logrado transmitir, emoción y credibilidad pese a ser una historia de ficción aunque muy cercana a la realidad en muchos de sus aspectos.

Los efectos especiales resultan impresionantes, creo que Cameron merece ganar un Oscar ya que se notó un tremendo esfuerzo de su parte. Las extensas escenas de acción no afectaron a la narrativa y eso es lo más sorprendente de todo, ya que si recomendarmos a directores como Michael Bay, podemos darnos cuenta de que no manejan una coordinación de su historia y tienden a optar por la cantidad de tiroteos y explosiones que contendrán cada escena, dejando de lado la parte realmente significativa de la historia, el guión. ¿Qué sentido tiene ver un desfile de pirotécnicos efectos especiales y cero argumento? Probablemente ninguno... ¿Pero saben algo? A nadie le importa, porque al fin y al cabo lo que vende es la destrucción masiva, un atractivo protagonista y su sensual compañera (¿Alguien nombró a Shia LaBeouf y Megan Fox?). El punto es que "Avatar", evita ser un eslabón más en esa mediocre escalera fílmica, que se vale de una excesiva superproducción para encubrir su vacua narrativa, blandos personajes y predecible descenlase. Aquí tenemos al valiente ex-marine reclutado para una peligrosa misión: viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra.

Como he mencionado, allí conoce a Neytiri, quien le salva la vida de una feroz criatura que intentaba devorarlo... de a poco, se van conociendo mejor y se convierten en amigos; por supuesto, esa "relación" resulta sospechosa para el resto de los Na'vi, quienes desconfían de Jake Sully; y no hace falta ser un genio para adivinar el predecible rumbo de la trama. Jake y Neytiri se enamoran, surgen los problemas, comienza la gran batalla entre los -alienígenas- y los Na'vi... para que luego el Sr. Michael Bay (disculpen, hablaba de los efectos especiales) hagan su deslumbrante aparición. Realmente se agradece que James Cameron haya tenido completo control de su historia; en ningún momento sentimos falsedad en la "predecible" relación que mantienen Jake y Neytiri, y si bien no es muy difícil saber el descenlase romántico de su amorío, tampoco nos resulta artificial, sino que a pesar de todo, nos encariñamos con ellos. Lo más destacable (como estuve leyendo en otra crítica) fue la profunda mirada de los personajes, que lograron transmitir mucho más de lo que decían sus diálogos y para mí eso es un logro tremendo. La película dura 161 minutos y no hay una sola escena donde perdamos el interés o algo deje de impresionarnos, la ambientación de Pandora fue uno de los aspectos más logrados por Cameron, la hermosa combinación de colores (principalmente el azul, el verde y el violeta) reflejan no solo la excelencia artística y la majestuosidad visual que este director siempre exhibe en sus películas, sino que también nos demuestra su gran desempeño para coreografíar espectaculares secuencias de acción sin perder el hilo de la trama ni opacar el enorme talento de su elenco.

Hablando del elenco, creo que Sam Worthington realizó una mejor interpretación como Jake Sully en "Avatar" que como Marcus Wright en "Terminator Salvation", aquí lo sentimos real (incluso a su Avatar) y nunca se pierde la credibilidad en su personaje ni mucho menos en su actuación... realmente es quien se destaca en el reparto. Tampoco excluyo a Sigourney Weaver que está acostumbrada a trabajar en el género fantástico; basta con recordar la excelente "Alien" de Ridley Scott para darnos cuenta de su talento, su papel de la Dr. Grace Augustinela, una botanica interesada en todo lo relacionado a la flora, es decir, a la naturaleza y practicamente tiene una filosofía propia sobre su trabajo, lo cuál se puede notar en una de las conversaciones que tiene con el personaje de Parker Selfridge, interpretado por el carismático Giovanni Ribisi. Aprecié bastante a Michelle Rodriguez haciendo el papel de Trudy, se logró destacar en un fantástico tiroteo con el Colonel Miles Quaritch (Stephen Lang) y claro, cómo podría olvidar a Zoe Saldana dando vida a la hermosa e intrépida Neytiri, sencillamente maravillosa. Pasando a la cinematografía empleada por Cameron -reitero- es uno de los aspectos más destacables dentro del fascinante universo de "Avatar", supongo que por eso ha llegado a la cumbre de Hollywood y ha sabido triunfar con cada proyecto que ha realizado... si rompió records de taquilla con "Titanic", ahora es probable de que algo similiar ocurra, y no me extrañaría que el Box Office Mojo publique las millonarias cifras obtenidas con su nuevo film, ya que su rotundo éxito estará justificado.

En pocas palabras, se podría decir que "Avatar" ofrece no solo entretenimiento pochoclero, sino que también tiene una fascinante historia tras sus asombrosos efectos especiales y su avanzada técnica visual... el mensaje que nos deja Cameron es totalmente válido y creo que cada espectador lo interpretará de manera diferente, lo que podría ser bueno o malo dependiendo de cada uno; es probable que incluso genere debates políticos y sociales debido a la pequeña crítica que realiza sobre los mismos (invisibles ante los espectadores convencionales pero resplandecientes ante un verdadero amante del cine) y no me extrañaría que en cada crítica encuentre una opinión muy diferente de la otra... es lo que Cameron ha querido, y es lo que finalmente ha logrado. Por lo tanto, "Avatar" merece una sólida recomendación hacia quienes deseen implantar en su memoria las mejores escenas de acción que se han visto en mucho tiempo, y pese a resultar convencional en algunos aspectos, eso no le quita méritos a su realizador ni a su obra. No les garantizo una experiencia perfecta, pero sí fascinante y probablemente, inolvidable. ¡Gracias por otra maravilla Sr. Cameron!

Calificación: 9

"Mulholland Drive", la Obra Maestra de Lynch

2009-11-25T06:37:00.000-08:00

Argumento: Después de un accidente de coche en la carretera Mulholland Drive de Los Ángeles, una mujer medio inconsciente se oculta en una casa. Betty, la sobrina de la propietaria, una aspirante a actriz recién llegada a Hollywood, la encontrará totalmente amnésica y decide ayudarla. En el bolso de la desconocida encuentran una llave azul y varios fajos de billetes. El recuerdo de un nombre, Diane Selwyn, las ayudará en el intento de averiguar la identidad de la misteriosa mujer.

Crítica: Quizás pocos lo sepan, pero "Mulholland Drive" es mi película favorita, es por eso que creí conveniente escribir sobre ella; pues la considero una auténtica obra maestra y posiblemente el mejor trabajo del director David Lynch. Es imposible expresar con palabras los sentimientos que me transmite al verla... visualmente es una joya; la fotografía es excelente, la ambientación realmente fascinante y la música (a cargo del brillante Angelo Badalamenti) me pareció magistral. Esta es una película única y excepcional, a la que uno ama u odia, donde jamás podrá existir un término medio; nunca dejará indiferente a nadie. Eso es lo que más admiro de David Lynch, su capacidad para sumergir al público en los oscuros y oníricos mundos que crea, utilizando a personajes complejos y narrando la trama con cierto aire de innovación con el fin de capturar nuestro interés hasta la última escena... exactamente eso ocurre en "Mulholland Drive", pero esta vez, Lynch se ha superado, ya que hace tiempo una película no me producía ese encanto y fascinación tan profundas que motivaban a mi subconsciente a seguir dandole vueltas a la historia y tratando de unir las piezas del confuso rompecabezas que creo Lynch.

Encuentro difícil hablar sobre una película a la que verdaderamente aprecio, pues me resulta inevitable resaltar sus logros tanto artísticos como narrativos, y probablemente deje de lado sus pequeñas deficiencias e invisibles fallas. Tampoco quiero reverlarles mucho sobre el argumento, ya que la experiencia completa se trata de un autodescubrimiento, lo cuál significa que estamos ante una película de lo más personal e íntima, que se introduce en lo profundo de nuestras mentes y saca a flote nuestros sentimientos más ocultos y mejor guardados... esta es una de esas historias a las que se pueden atribuir diversas interpretaciones y donde cualquiera puede ser válida si es que logramos unir las piezas y las tratamos de encajar a nuestro própio entender. Las múltiples pistas que nos deja "Mulholland Drive" pueden servir para dos cosas, una de ellas para comprender mejor el misterio tras el accidente ocurrido en la mencionada carretera y cuál es la identidad de "Rita", o también pueden ser útiles para despistarnos aún más. Sin embargo, se agradece que Lynch haya optado por el camino difícil y en vez de entregarnos una historia aburrida y convencional, prefirió obligar a pensar al espectador y no dejar pistas fáciles... de hecho, la trama es tan inteligente, atrapante y precisa, que ningún cabo queda suelto si uno se pone a pensar más allá de lo que sus ojos han visto.

El guión (también escrito por David Lynch), me pareció perfecto; hace tiempo que no veía unos diálogos de tan alto calibre ni unos personajes que tan bien los interpreten. Hubiera sido imposible lograr la perfección absoluta sin la maravillosa Naomi Watts, quién interpreta a una aspirante a actriz que llega a Hollywood con los sueños y las esperanzas en alto; Naomi sorprendió a la crítica con su perfecta actuación, el personaje de Diane Selwyn (y Betty Elms) jamás podrá ser igualado por ninguna actriz; fue injusto que no le hayan otorgado un Oscar (ni aquí ni en "21 Grams"). Laura Elena Harring interpreta a Rita, una mujer amnésica que tuvo un accidente en la carretera Mulholland Drive, Harring se destacó como la segunda actriz protagónica del film; ambas mujeres lograron lucirse en las escenas de erotismo, donde las dos se besaban y tocaban apasionadamente, mientras la cámara enfocaba lo que deseabamos ver (si me entienden)... en esos momentos la fotografía juega un papel muy importante y se agradece la elegante ambientación y la magnífica música de Badalamenti. Justin Theroux aportó sutileza al enigmático personaje que interpetó; su papel como director de cine al que la mafia le impone la protagonista me pareció brillante; realmente me identifiqué con él, sobre todo en las escenas donde tuvo la conversación con El Cowboy (prestar atención a su particular discurso).

Pasando a la parte técnica, debo catalogar a la producción de magistral, ya que lograron una fantástica ambientación, muy própia de los sueños más oníricos y de los enigmas más indescifrables... todo ello tras el desbordante talento de David Lynch y su perfecto elenco. Recuerdo que "Memento" presentaba una trama con igual desorden y desestructuración narrativa; la historia en sí no era complicada, lo caótico era ordernar cada escena y tratar de descifrar lo que realmente ocurrió luego de que el protagonista (Leonard Shepard - Guy Pearce) haya sufrido de amnesia anterógrada al intentar evitar el asesinato de su mujer. Una narrativa similar se aprecia en "Mulholland Drive", aunque con mucha más complejidad y surrealismo. Mientras escribo este artículo voy recordando escenas y momentos de la película, y me gustaría destacar uno en particular (el del Club Silencio), sitio al que Betty y Rita van luego de quedarse dormidas tras haber hecho el amor; es imposible olvidar las frases tan peculiares del Mago al pronunciar su pequeño discurso: No hay banda, no hay orquesta, todo es una grabación; oyen una trompeta pero nadie la está tocando (...) y ni hablar del momento cuando Rebekah Del Rio canta "Llorando" y las dos protagonistas que se abrazan y comienzan a llorar. Sinceramente he compartido sus lágrimas y sentido su dolor. ¿Cuántas peliculas pueden transmitirnos esas emociones? ¿Cuántas logran llegar hasta el profundo de nuestro subconsciente?

Otra escena que me resultó memorable fue el momento cuando Adam Kesher (Justin Theroux) está audicionando actrices o cuando le dan el papel protagónico a Rita y no a Betty. Pero todas las escenas quedan en segundo plano si recordamos cuando ambas mujeres estaban el fiesta de Adam, Rita da la noticia de que está comprometida con el mencionado director y para empeorar las cosas, una mujer se acerca a Rita y le da un beso, lo cuál enfurece tanto a Betty que probablemente allí haya decidido contrar a un asesino para matarla. Pero mejor me abstengo de revelar tantos Spoilers y dejaré que cada uno descubra los misterios y descifre los enigmas mediante ve la película, aunque eso será tecnicamente imposible ya que la historia es tan caótica y confusa que resulta imposible entenderla a la primera, requiere por lo menos de un segundo o tercer visionado, y claro, de muchas búsquedas en Internet sobre páginas donde expliquen la trama y los acontesimientos ocurridos, pues todo tiene un porqué, solo hace falta que la predispoción del espectador y un poco de paciencia, pues "Mulholland Drive" no es una película fácil, requiere de mucha concentración en la trama y compenetración con la protagonista (hablo en singular, porque practicamente fue Diane la causante de todo, o al menos, el amor que sentía por Camilla).

Finalmente (y para no extender aún más esta crítica) diré que "Mulholland Drive" es tan maravillosa como confusa; uno no sabe exactamente el motivo por el que le gusta, ni tampoco porqué a pesar de no haberla entendido, nos deja una sensación de encanto y fascinación cuando la terminamos de ver. David Lynch ha creado una obra brillante e insuperable; la que probablemente haya sido el eslabón más alto de su carrera y uno de los trabajos que más lo ha marcado como director. Es una lástima que la Academia no la haya tenido en cuenta en ninguna categoría y que la hayan privado de todos los Oscar que merecía... supongo que ese año estaban demasiado preocupados con "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" o con el irritante papel de Sean Penn en "I Am Sam". De cualquier forma, me parece ridículo que hayan ignorando el excelente trabajo de David Lynch y la perfecta actuación de Naomi Watts (que verdaderamente merecía un Oscar), pero más impresionante aún es que no haya recibido los suficientes votos en IMDb para formar parte de las 250 Mejores Películas. Indudablemente "Mulholland Drive" no está realizada para un público mayoritario, y eso la vuelve aún más elegante y sofisticada... dudo mucho que el cine me vuelva a entregar una obra tan maravillosa y deleitable como esta. Será difícil aplaudir al final... ya que el Silencio se ha destacado por su bella, imperceptible y a la vez, trágica melodía.

Calificación: 10

"Funny Games U.S.", sádica y pertubadora

2009-11-04T12:26:00.000-08:00

Argumento: Ane (Naomi Watts) se dirige a su casa de veraneo junto al lago con su marido George (Tim Roth) y su hijo de diez años Georgie (Devon Gearhart) para desconectar del trabajo. Poco después de instalarse, un par de jóvenes llaman a la puerta para darles la bienvenida a la zona, sin embargo, a pesar de las buenas palabras, atizan a George sin perder la sonrisa en su cara. A partir de ahí, los jóvenes confesarán a la familia que todo se trata de un juego simple: apostar a que deberán sobrevivir hasta el amanecer.

Crítica: El director Michael Haneke ha hecho una réplica exacta de la primera "Funny Games" realizada en 1997. Honestamente no he visto la versión original, por lo que no puedo especular demasiado al respecto. El remake, al que absurdamente añadieron las siglas U.S. quizás haciendo referencia a que la primera película era austriaca y esta "nueva versión" es norteamericana. A como de lugar, creo que eso no afectará a las emociones y a las reacciones que trascenderán en el espectador mientras la vea. "Funny Games" no es una película fácil, carece completamente de foco narrativo, sentimos ese ambiente surrealista y desequilibrado que el director nos impone, como si fuera una obligación.

La trama tiene problemas de ritmo, a ratos es fluida, pero mayormente predominan las escenas pausadas, donde los diálogos se anteponen a las acciones y las emociones se cocinan lentamente; inteligente estratégia, lástima que el guión contenga tantos baches narrativos que haya sido imposible mantener nuestro interés tanto por los personajes como por la historia. No es una película relativamente sangrienta, aunque contiene muchas escenas perturbadoras que podrán herir la sensibilidad de algunos espectadores... ciertamente hemos visto gore de mejor calidad y manufactura en cintas realmente bestiales como en la saga de "Saw" o en la misma "Hostel". Michael Haneke reunió a un buen elenco para interpretar a sus inestables personajes, de los cuales ha sacado digno provecho.

Naomi Watts nos vuelve a deleitar con una de sus intensas actuaciones; como sabrán, esta aclamada actriz se ha ganado el respeto de la crítica y la admiración del público desde la fascinante "Mulholland Drive", dirigida por David Lynch. Haneke aprovecha el talento de su protagonista y la utiliza para que el público entable una conexión psicológica con su personaje, se compenetre con el mismo y sienta como si fueran ellos los que estan viviendo la interminable pesadilla de esa mujer. Tim Roth ha sido uno de los actores más aplaudidos desde que tuvo sus inicios en el cine de Tarantino, nada más recuerden la salvaje y retorcida "Reservoir Dogs" o la brillante y divertida "Pulp Fiction", en ambas se ha destacado como un actor de primera categoría; en "Funny Games" su talento afortunadamente no se ve opacado por el de Naomi, sino que potenciado e incluso mejor posicionado pues los dos interpretan a una pareja creíble, a la que podemos tomar en serio en todas las escenas donde tienen aparición.

Michael Pitt se destaca como el perverso e inteligente villano que junto con su pareja (Brady Corbett) hacen una dupla fascinante y tan siniestra que colman a la trama de un aire denso y un clima asfixiante... obligandonos a descender a los infiernos de la más inhumana crueldad y la más perturbadora realidad. Ambos villanos se encargan de torturar tanto física como psicológicamente a la indefensa familia, aportando esa incomodidad e inseguridad al espectador. La película no tiene piedad, ni de sus personajes ni del público, el suspenso logra acrecentarse en cada escena y la tensión se va haciendo más vívida e intensa a medida que avanza la historia y se deja de lado toda piedad y compasión humana, para que los personajes se centren en el único objetivo importante: la supervivencia.

Como hace un rato mencione, "Funny Games" no es una película fácil; tampoco es ideal verla si esperan entretenimiento o vísceras sin sentido alguno... la experiencia ciertamente es visceral, pero no precisamente por la cantidad de gore que contenga la película, sino por la crueldad de sus villanos, la dualidad moral de sus personajes y el enfermizo e insano tono de la historia. Haneke tuvo control absoluto sobre el guión, aunque el mismo haya contenido ciertos altibajos y huecos narrativos; se destacan un par de diálogos profundamente retorcidos y una violencia injustificada e irracional que prentede serlo simplemente para poner órden el universo. Visualmente la película esta bien cuidada; la fotografía y los planos estan perfectamente expuestos y todo nos resulta minimalista y claustrofóbico (hasta los espacios abiertos). Muchos la podrán comparar con "The Strangers", un thriller protagonizado por Liv Tyler y Scott Speedman, justamente estrenado en la misma época; aunque personalmente las encuentro diferentes en todos sus aspectos, salvo en lo irracional de su libreto y el quebramiento del convencionalismo fílmico para contar una historia conocida desde otra óptica con el fin de dar la sensación de innovación.

No esperen un espectáculo visual ni respuestas fáciles, tampoco lógica ni consistencia narrativa, "Funny Games" evita caer en lo habitual, procura ser extraña, perversa, bizarra, pertubadora y a parte de todo, de añadir su própio e inclasificable estilo a un género que hace tiempo pide innovación. Michael Haneke no es un director de quién me considere seguidor, pero admiro la manera como logra llegar al público y no dejar indiferente a nadie; a su película la amas o la odias, tal cuál es el cine de David Lynch, y tal cuál debería ser el cine de cualquier director cuyas obras sean más que simples películas sino que provoquen sentimientos y reacciones, a veces sin importar que tanta polémica o rechazo puedan generar. Sinceramente no me he divertido con esta película, pues la he pasado verdaderamente mal, desde los créditos iniciales (con los inquietantes planos y la distorcionada música) hasta el desquiciante final.

La sencillez del libreto ayuda bastante para aumentar el nivel de realismo y volverla impactante con elementos cotidianos. Cabe destacar que "Funny Games" contiene un par de escenas que nos podrán resultar excesivamente lentas y tediosas; a destacar el momento cuando Naomi Watts yace en el suelo de una habitación y la cámara enfoca un plano fijo durante quizás dos minutos, como si se hubiera quedado congelada... no se si resultará brillante o magistral para algunos estudiosos de fotografía pero en lo personal lo vi innecesario, irritante y hasta pretencioso, pero en general la película funciona y las emociones son transmitidas casi en su totalidad de manera sólida, consistente y creíble. Claro que no puedo asegurarles una experiencia demasiado original ni memorable, pero "Funny Games" contiene escenas que dificilmente se borrarán de nuestra memoria, especialmente en el tramo final de la historia... donde ya nada importa y todo carece de sentido, o al menos si buscamos lógica a una película que abraza lo irracional y revela los instintos más primitivos del ser humano: la violencia del cazador contra la presa, la venganza de la presa contra el cazador... o quizás debería decir "cazadores".

Calificación: 7

"Antichrist", La demencia de Lars von Trier

2009-10-20T17:00:00.000-07:00

2009: Festival de Cannes: Mejor actriz (Charlotte Gainsbourg) / Terror. Thriller Psicológico / SINOPSIS: Para ayudar a su mujer a superar la muerte accidental de su hijo, su marido, psicólogo, decide llevarla a una cabaña perdida en medio de un bosque, el lugar donde ella pasó el último verano con su pequeño. Pero la terapia no parece funcionar, ella comienza a comportarse de modo extraño, y la naturaleza también. Dirigida por Lars Von Trier. Duración: 104 minutos.

Crítica: Cuando uno ve ésta clase de películas siempre se pregunta ¿A qué clase de persona se le podría ocurrir algo así? ¿En qué mente enferma puede tener cabida tal demencia? Pues les advierto que si verán alguna película de Lars Von Trier deben prepararse tanto mental como psicológicamente. Sus obras tienden a ser transgresoras y provocativas, eliminando la censura y resaltando ese lado oscuro que los directores convencionales temen sacar a la luz; ese lado siniestro, que pertuba pero que a la vez deslumbra. El caso de "Antichrist", la película más reciente del mencionado director, es una mezcla de muchas ideas y conceptos que alternan entre lo religioso y lo espiritual, mientras que también se examina el lado racional y psicológico de cada suceso.

La película está brillantemente protagonizada por el singular Willem Dafoe y la perfecta Charlotte Gainsbourg; Dafoe interpreta a un psicólogo que debe hacerse cargo del caso de su própia esposa, pues desde la muerte de su bebé, ella no consigue superar el temor y la culpa; entonces su esposo decide iniciar una especie de terapia y comienza a analizar a su mujer, investigando su pasado y ayudándola a superar sus miedos. Cuando le pregunta cuál es el lugar más feliz donde ha estado con su hijo, ella le responde, temerosamente, que fue en una pequeña cabaña del bosque. Entonces, su esposo decide llevarla al lugar (irónicamente llamado "Edén"), y es allí donde su mujer comienza a actuar de manera extraña y a comportarse como si una fuerza superior a ella yaciera en lo profundo de su ser... mientras que la naturaleza también lo hacía. Esa básicamente es la premisa que nos expone "Antichrist"; creo que el argumento es bastante sencillo y accesible, no tiene muchas complicaciones (más allá de la trama) y todo se entiende, salvo que uno desee analizar el "porqué" de cada hecho.

Von Trier declaró que la historia le vino a la mente en una etapa de depresión, y fue allí cuando comenzó el rodaje; no se si su estado de ánimo habrá influido en la película (aunque sospecho que sí), y creo que es necesario que un director viva y sienta lo que quiere comunicar al público con su película... en esta ocación, Von Trier se ha destacado, y pese a no habernos entregado el mejor filme de su carrera, ha logrado instalar al espectador en un universo demencial, donde una oscura historia se desarrollaba en el lugar más bello de la Tierra. La película carece de ritmo, en más de una ocación llegué a perder el interés y muchas escenas me resultaron bastante lentas; sé que fue intencional y que el objetivo de Von Trier era que nos compenetremos con los personajes, pero al menos en mi caso, no se ha logrado... es cierto que ambos protagonistas resultan muy creíbles, pero les faltó algo más de humanidad o "vida" a sus frías y calculadas expresiones.

La fotografía estuvo realmente bella; el constraste entre luz y oscuridad, el juego de sombras, los tensos movimientos de cámara, los inquietantes planos, las explícitas escenas sexuales, el excesivo morbo y la total ausencia de censura, convierten a "Antichrist" en una película que se desnuda ante nuestros ojos y nos expone un horror que evoluciona y concluye convirtiendose en belleza fílmica. Hablando de evolución, la historia transcurre con un ritmo pausado, las emociones se condensan y llegan al espectador, pero muchas veces hubo dificultades para que ese proceso se pueda lograr; para empezar, el surrealismo con el que está narrada la película logra confundir al público, al hacerlo, vamos perdiendo la conexión con los personajes y nos distanciamos de la historia, porque empezamos a analizar cada hecho. Buscamos una razón lógica para todos los sucesos, tratámos de separar la ficción de la realidad... ¿Para qué? Pues la verdad que no le encuentro el sentido; yo ví la película con la mente abierta, interpretando cada escena desde mi punto de vista, no precisamente para buscarle el sentido a cada acción, y creo que por eso terminé disfrutandola mucho más de lo que otros han hecho. Quizás la mayor particularidad de "Antichrist" es que contiene mucha filosofía de transfondo, mucha psicología, abundante profundización emocional en sus personajes... probablemente por eso dividió a la crítica y no fue muy aceptada fuera de Cannes.

Pasando al guión... el mismo cuenta con ligeras fallas, algunos diálogos se sienten muy vacíos, otros, demasiado sobrecargados; los abundantes lapsos de "silencio" (es decir, cuando ninguno de los protagonistas se hablan), funcionaron bastante bien, la tensión pudo fluir sin obstáculos narrativos a través de la trama y la angustia y la desesperación lograron instalarse en el espectador. La densa atmósfera, la inquietante musicalización, la siniestra ambitación y las brillantes actuaciones de Dafoe y Gainsbourg hacen de la demoníaca película de Von Trier, un auténtico festín de provocación fílmica, libertad de expresión, transgresión religiosa y malsano entretenimiento (para quién sea que lo encuentre). Sinceramente los 104 minutos de duración resultan justos; y el final, pese a no resultar muy creíble (sino más bien abrupto y pretencioso), llega a emocionar debido a la poderosa belleza visual y estilística del blanco y negro que utiliza Von Trier para teñir la pantalla.

"Antichrist" no es precisamente una película gore, de hecho, tampoco es una película acerca del satanismo o la perversidad erótica... se trata simplemente de una competente maravilla cinematográfica que recibió bastantes críticas y obtuvo una buena cantidad de premios en Cannes, incluso siendo catalogada como la película más impactante y perturbadora en la historia de dicho festival. Como es bien sabido, el tema religioso siempre vende, lo supo Dan Brown con "The Da Vinci Code" y lo intuyó Ron Howard con las adaptaciones fílmicas; incluso Marilyn Manson (y otros cientos de musicos más) saben que la Iglesia y sus seguidores protestarán ante cada indicio de tema religioso en tal película o disco musical. Von Trier seguramente lo tiene memorizado, pues no por nada "Antichrist" resultó tan desquisiante y enfermiza... realmente me cuesta trabajo recomendarla; no piensen mal, es una muy buena película, quizás con ciertas fallas dentro de su ejecución, pero con las suficientes gratificaciones narrativas y visuales como para complacernos como espectadores, pero el exhaustivo uso del morbo (empleado tanto en la violencia como en el sexo), resultan bastante desagradables y por un lado podría impresionar mucho a espectadores convencionales... pero quién pueda dejar de lado sus prejuicios y tenga la mente abierta y el estómago de hierro, entonces evite perderse de esta intensa experiencia donde von Trier hace de las suyas; lástima que el resultado final haya sido visualmente impecable pero narrativamente deficiente.

Calificación: 7

"Citizen Kane", La mejor película de la historia

2009-10-06T16:12:00.000-07:00

Argumento: El magnate de la prensa Charles Foster Kane (Orson Welles) fallece, acompañado solamente por sirvientes, en su gran mansión pronunciando una única palabra: "Rosebud". Con la intención de averiguar su significado un periodista comienza una investigación con las personas que vivieron y trabajaron con Kane. Las entrevistas se suceden y con cada persona afloran vivencias y recuerdos que ayudan a modelar la compleja imagen del fallecido millonario, pero, que no aportan datos sobre la misteriosa palabra. Sólo el espectador conocerá su origen y significado que engloba temas como el anhelo de las cosas perdidas y los valores realmente importantes.

Crítica: Pocas veces he tenido el privilegio, o la suerte, de ver una película tan perfecta y emotiva como "Citizen Kane", una verdadera obra maestra dirigida por -un primerizo- Orson Welles, que al rodar el filme tenía escasa experiencia como director, sin embargo, lo que comenzó como una desconocida e ignorada cinta allá en 1941, hoy en día es considerada un clásico de culto. Tan poderosa es la fuerza narrativa y la majestuosidad visual de la obra que basta con rememorarla para que siga dejándonos hechizados ante la desbordante elegancia de su guión y su ambiguo pero carismático protagonista, del cuál comenzamos sabiendo poco, pero que al acabar la película conocemos mejor que a nosotros mismos. La original e innovadora estructura de la trama sirvió para desconcertar al espectador y evitar a toda costa que pueda predecir la historia, obligandolo a que se sumerja en el relato, sienta interés por conocer al afamado Charles Foster Kane y necesite descubrir los secretos de su pasado (narrado desde diferentes puntos de vista dependiendo de cada personaje)

Debo confesar que quedé perpléjo ante la pantalla, la historia genera tanta curiosidad y el desconcierto que nos deja cada pista sobre el significado de la palabra "Rosebud" solo estimula las ganas de descubrir el origen de la misma. Lo interesante de todo es que la película acaba sin que los personajes la puedan comprender; de hecho, arrojan varias hipótesis sobre la misma, pero nunca se basan en un concepto totalmente cierto... uno de ellos incluso dijo que "una sola palabra no puede explicar la vida de un hombre", "al parecer ésto es como un rompecabezas, y "Rosebud" es la pieza que falta". El final emociona, su cálido mensaje nos llega a lo profundo de nuestro ser; motivo que seguro obligará a soltar algunas lágrimas a los espectadores más sensibles... no me excluyo, pues la primera vez que la vi me hizo llorar, y estoy seguro de que a muchos cinéfilos les ha ocurrido lo mismo, y es probable que más de una vez. Orson Welles demostró sus conocimientos acerca de los medios de comunicación mientras que su falta de experiencia como director no logró afectar ningún aspecto de su obra, irónicamente, creo que el hecho de no manejar un lenguaje cinematográfico convencional fue lo que volvió tan prestigiosa y aclamada a su obra; muy pocos directores han podido obtener tal reconocimiento y menos aún con la primera película que realizan... Welles fue considerado un auténtico maestro, pues indudablemente desde ésta cinta el cine quedó revolucionado, marcando un antes y un después desde su estreno.

El uso de la profundidad de campo, (seguramente influido por el realismo poético de franceses como Jean Renoir), fotografías en claroscuro y juegos de iluminación (herencia del expresionismo alemán de principios del siglo) escenografías techadas (nada común para la época) y notable uso de los movimientos de cámara y uso de grúas, como dollys y travellings. Pero también añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor: el director como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a su manera, valiéndose para ello de herramientas como el picado y el contrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a Charles Foster Kane (inspirado en el magnate de las comunicaciones William Randolph Hearst) como un hombre lleno de poder. También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final. Lo cuál es común en las películas de hoy en día, técnica que ha sido empleada hasta el cansancio por cineastas que pretenden innovar haciendo uso de la originalidad y de la maestría que caracterizaban a Welles.

"Citizen Kane" es una auténtica maravilla cinematográfica, las poderosas actuaciones de -en su momento- desconocido elenco y el inteligente guión plagado de interesantes conceptos tanto políticos como sociales (e incluso filosóficos) hacen de la película un auténtico descenso al oscuro pasado de un magnate multimillonario, amado por todos pero incapaz de dar amor, cuyas aficiones eran las de un verdadero coleccionista, que se dedicaba a invertir todo su dinero en costosas pinturas y estátuas (que él consideraba obras de arte), mientras intentaba ocultar la fría y vacía vida emocional que en realidad llevaba... solo su esposa (la bella cantante Susan Alexander) se dió cuenta de ello, y tras haberselo echado en cara, una vez que ya no pudo soportar sus manías, Kane inició una fuerte discución con ella, lo cual causó el desmoronamiento emocional de nuestro protagonista y lo hizo caer -literalmente- hasta morir (he ahí, cuando pronunció la mágica y misteriosa palabra) Realmente no quiero revelar demasiadas partes de la trama ni sacar a la luz escenas que merecen ser disfrutadas (sin importar cuán tardíamente) por cualquier persona que aún no haya tenido el privilegio de gozar con ésta magnífica obra maestra. Actualmente la he visto dos veces, y hasta el momento no le he encontrado ninguna falla.

Su perfecto curso narrativo, la elegancia del guión, el majestuoso vestuario, la espléndida fotografía, los originales encuádres de cámara y el innovador comienzo que inició la historia con el final, para luego comenzar desde cero e ir cargando al espectador de datos relevantes acerca del Sr. Kane y su vida, son ejemplos de como hacer buen cine. Welles logra crear un constante clima de tensión entre cada escena, aporta un leve suspenso ante cada cabo suelto y expone a la trama como un verdadero rompecabezas... en definitiva, una película brillante y magistral que merece una debida revisión luego de los 68 años de su estreno. Orson Welles se encargó de dirigir y actuar mientras que el guión también corrió por parte de su cuenta, el cuál fue escrito con la ayuda de Herman J. Mankiewicz; destacable uso de planos para enfocar y encuadrar la imágen y hacernos ver los decorados del techo, bastante novedoso en el momento, pues en esa época las películas no mostraban más allá de lo que vemos de frente (limitado recurso que de a poco se fue expandiendo, justamente con la aparición de ésta película) Pasando al elenco, me parece necesario destacar las actuaciones de su sólido elenco, compuesto por Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore entre los más destacados.

Considero necesario prestar máxima atención a los detalles en los diálogos de las conversaciones entre el periodista y los conocidos de Kane, pues las mismas revelan datos importantes acerca de su pasado y la relación que tienen con "Rosebud", pues no basta con solo saber el significado, Welles nos deja más cartas en la mesa, quiere que analicemos esa palabra y vayamos mucho más lejos de lo que nos proporciona el protagonista... el mensaje de la película es bastante metafórico e interpretativo, lo cuál requiere que nos compenetremos con el relato y no que simplemente lo sigamos sin llegar a tener algún tipo de conexión. Creo que mientras más veces veamos ésta película, mejor llegaremos a comprender su historia, a analizar a su personaje, y a apreciar el arte visual y narrativo que exponen, con tanta grandeza: la fotografía, el guión, y cada fotograma existente en su realización... nuestro guía es un simple periodista que no forma parte del filme en sí, sino que es un intermediario que sirve para hacernos llegar la historia de Kane, como si de un periódico se tratara y nosotros fueramos los lectores; es así básicamente como Welles quiso que interpretemos a la película.

Imprescindible para todo amante del buen cine y recomendada para cualquier espectador que desee pasar las dos horas más maravillosas de su vida. "Citizen Kane" es un ejemplo de que el séptimo arte si pudo llegar a su máximo nivel. ¿Kane era un héroe o un villano? ¿Algo de su personalidad está reflejado en nosotros? ¿Kane era un gran ciudadano por el hecho de tener tan buena imágen pública y ser amado por todos? Son preguntas que uno inevitablemente se tendrá que cuestionar al ver la película. Orson Welles nos enseño que hasta una ópera prima puede convertirse en una obra maestra si es que cuenta con una historia atrapante y un protagonista interesante. Injustamente solo obtuvo un Oscar (Mejor Guión Original) de los nueve a los que estuvo nominada. Personalmente creo que se merecía ganar dos, el otro en Mejor Película. Estoy seguro de que si la Academia la hubiera evaluado desde otra óptica (más acorde a lo que pretende evocar el filme) sus elegios -de la época- hubieran sido mejores... de cualquier manera, "Citizen Kane" es una obligatoria cinta que con una inteligente premisa y una simple palabra, nos deja expectantes desde los primeros minutos y se roba nuestro corazón en la última escena. Rosebud puede tener mil significados, y dependerá de cada espectador asimilarlo de acuerdo a la percepción que tenga con respecto al protagonista, y hacia su propia vida.

Calificación: 10

"The Final Destination", Entretenida pero innecesaria

2009-09-25T17:16:00.000-07:00

Argumento: Nick O’Bannon y unos amigos acuden a un circuito de carreras para presenciar una prueba del Nascar. Durante ésta tiene lugar un terrible accidente que conlleva desastrosas consecuencias para el estadio. Pero Nick descubre que se trata de sólo una visión de algo que está a punto de suceder, y junto con otras doce personas consigue salir del recinto y escapar de una tragedia segura. Pensando que han burlado a la muerte, el grupo continúa con su vida, pero desafortunadamente para Nick, Lori y sus amigos sólo es el principio, ya que la muerte no deja cabos sueltos, y regresará para llevarse a los supervivientes de una manera brutal.

Crítica: Desde los minutos iniciales de ¨The Final Destination¨ ya pude anticipar lo terriblemente mala que sería; la película no tiene absolutamente nada de nuevo, todo lo que muestra ya lo hemos visto, y lo peor de todo es que a pesar de tener una duración tan corta y contar con una frenética edición... la película resulta detestable y aburrida en gran parte de la trama, no hay un atisbo de emoción, el suspenso se incorpora a la historia de manera absurda y demasiado ilógica, como si fuera una simple excusa del guionista para limitarse a los vácuos dialogos juveniles, donde se pueden mencionar el clásico comienzo donde abundan las bromas, luego se pasa a la seriedad y posteriormente al miedo; todo eso llevado de la manera más ridícula y forzada posible. La escena inicial del accidente en las carreras de Nascar parece una mala copia de la segunda entrega de la saga (también dirigida por David R. Ellis).

Lo peor de esta cuarta parte es que carece de originalidad, impacto emocional y fuerza narrativa... todo el relato se siente repetitivo y cansado, utilizando por enésima vez un argumento gastado hasta el infinito; realmente no estamos ante esa clase de películas que de tan malas que son se las disfruta, aquí es imposible disfrutar de la historia ya que practicamente no hay una, simplemente existe una cadena de accidentes de todo tipo que relacionan a los supervivientes de la tragedia en Nascar, pero el argumento es tan burdo que no va más allá de eso. El elenco está compuesto por anónimos actores que no se esfuerzan en lo más mínimo por entregar una actuación creíble o aunque sea carismática; todos los personajes se sienten vacios como la mente y las ideas de su guionista, la película no es más que un desfile de pirotécnicos efectos especiales, un par de muertes vistosas, moderada sangre para abarcar a una amplia audiencia de pubertos curiosos y claro, un final que pretende impactar o causar innovación siendo que solamente vuelve al relato aún más ridículo y detestable.

Sinceramente no me ha gustado demasiado la escena referencial del accidente en Nascar, encontré el comienzo muy forzado y ya desde ese momento la historia se vuelve predecible, pues el director no realiza esfuerzo alguno por dar un giro a la trama o a los personajes, simplemente sigue paso a paso la estructura de las películas anteriores y toma prestada algunas muertes de la secuela que el mismo se encargó de dirigir hace seis años. Es de agradecer que la duración no exceda los 90 minutos, creo que sin quitamos los créditos finales ni siquiera llega a los 80; aunque a la mitad de la trama el hilo narrativo se pierde y la historia se estanca por unos minutos, pero afortunadamente se logró recuperar algo de entusiasmo o ínfimo entretenimiento en los últimos 15 minutos. En cuanto al 3D, pues la verdad que ni eso tiene de innovadora, ya que ultimamente son incontables los estrenos que llegan en ese formato; incluso hace unos meses ¨My Bloody Valentine¨ se encargó de dar inicio a la ¨mejorada¨ tecnología con el género de terror y es obvio que ¨The Final Destination¨ o cualquier otra película de similar estética que haya salido después fue debido al éxito que tuvo la cinta mencionada.

Pero no nos pongamos tan exigentes, despúes de todo, la película no se realizó para conectar neurónas ni remover conciencias... simplemente se hizo como entretenimiento fílmico, pero el director es tan inépto que ni eso pudo lograr. No esperen gore, porque no lo hay; como he dicho, la sangre es bastante moderada, vemos un par de muertes morbosas pero todas carecen de originalidad en su ejecución e impacto en su resolución... hay cero misterio, carencia de emoción, nula adrenalina; de hecho, nada de lo que prometía el trailer o la publicidad se ha cumplido, salvo el enorme éxito mundial que tuvo (y sigue teniendo). Para no terminar con una crítica tan amarga, diré que me gustó una escena en particular, y por ello me veré forzado a soltar un par de notables Spoilers: Encontré divertido el momento previo al final; cuando las dos chicas estaban en el cine viendo justamente una película de terror en 3D; y en una escena en particular (la explosión con el fuego y los trozos metálicos volando hacia ellas, atravezandolas por completo en sus butacas... mientras el público, horrorizado, moría a su al rededor)

No sin antes olvidar que la escena de la escalera mecánica en el Centro Comercial también fue notable; en cambio, la chica atrapada dentro del Lavadero de Autos, el joven atorado bajo el agua de una piscina, la piedra que atravieza el ojo de una mujer por culpa de una podadora, la explosión que hace impactar el extintor de incendios al estómago de un joven que se estrella hasta un tejido alámbrico donde su cuerpo se despedaza... son ejemplos de la total falta de ingenio y originalidad del director para orquestar la violencia y el morbo de su película. En fín, habiendo expulsado todos esos Spoilers y quejas con respecto a la mediocridad de la cinta, no me queda otra que advertir al público (muy tardíamente) que ¨The Final Destination¨ es una mala película, la única entrega de la saga que no me ha gustado y llegó a decepcionarme.

Quizás pague la entrada por el 3D, ya que algunas muertes resultan vistosas y los excesivos efectos especiales cumplen su oportuna función... En cuanto a la aceptación que tenga el público de ella, dependerá del punto de vista de cada espectador; probablemente la lleguen a apreciar los fanáticos más incondicionales de la saga, pero sin dudas decepcionará a cualquiera que busque una buena película de terror o al menos algo de entretenimiento ¨auténtico¨. Solo espero que si algún director desea alargar la saga, que busque otro ángulo narrativo o cambie el enfoque de la trama, porque si vuelve a repetir la misma fórmula por quinta vez... no me quiero imaginar el desastrozo guión que tendrá.

Lamento haber revelado tantos Spoilers, pero asumo que eso motivará algunos que se encuentran ansiosos por verla y tendrá efecto contrario en quienes la quieran ver aún más, pero que se esperaban algo de mejor calidad y manufactura. Como entretenimiento vácuo y desechable, la fallida película cumple con su prometido. A pesar de la enorme decepción que me otorgó ¨The Final Destination¨, aún tengo esperanzas que la próxima entrega recupere el espíritu de los comienzos de la saga; la originalidad de la primera, la violencia de la segunda y el entretenimiento de la tercera. Si vuelven a reunir todos esos elementos y los efectos especiales estan al servicio del historia (y no al revés), entonces se podría hacer sombra a la mediocridad de esta cuarta parte y opacarla con una exitosa quinta entrega... el tiempo lo dirá.

Calificación: 5 (sin el 3D sería 4)

"Aliens in the Attic", Divertida comedia familiar

2009-09-25T16:41:00.000-07:00

Argumento: Pequeños Invasores sigue las andanzas de los Pearson, una familia que llega a una casa para pasar unas merecidas vacaciones de verano. Los Pearson son Stuart (Kevin Nealon) y su mujer Nina (Gillian Vigman), la pequeña Hannah (Ashley Boettcher) de siete años, Tom (Carter Jenkins), de 15 años y fanático de la tecnología, y la hermana mayor Bethany (Ashley Tisdale), que sale en secreto con el joven Ricky Dillman (Robert Hoffman). Sin embargo, su periodo de descanso se verá alterado por Sparks, Skip, Spike y Razor, cuatro alienígenas que llegaron antes que ellos. Será entonces cuando los miembros del clan unirán fuerzas con un único propósito: echar a los pequeños y belicosos intrusos que viven en su ático.

Crítica: Tras la oleada de mediocridades en el cine infantil es notable encontrarnos con una comedia de aventuras tan entretenida y humorística como ¨Aliens in the Attic¨. Esta es la clase de peliculas que disfrutan tanto los padres como los chicos, principalmente porque el guión y el tono de la historia no se enfocan en una categoría específica, es decir, la trama abarca varios temas y distintos estilos de humor, algunos inofensivos y caricaturescos, otros, más directos y menos inocentes... en esos aspectos es admirable el trabajo del director John Schultz, quién pudo contar una historia conocida sin llegar a aburrir ni tampoco exagerando en los efectos especiales para mantener atentos al público, le bastó con agregar giros inesperados a la trama y evitar que caiga en lo convencional.

Es un alivio que ¨Aliens in the Attic¨ tenga una buena estructura y la misma contenga todo tipo de momentos que combinen varios géneros cinematográficos que entregen la mayor cantidad de entretenimiento al espectador. Afortunadamente la frenética edición y el dinámico desarrollo evitan que la historia quede estancada y se pierda el curso del guión, lo cuál beneficia a la narrativa para seguir un rumbo seguro y preciso, sin distanciarse de su objetivo ni dejando de lado a los personajes. Por momentos nos vamos a reír sin parar con los humorísticos e ingeniosos gags que contengan ciertas escenas (como la pelea de la abuela al estilo ¨Mortal Kombat¨), que son ejemplos claros de que la comedia está garantizada.

A ratos nos emocionaremos con las múltiples huídas y persecuciones entre los extraterrestres y los protagonistas; allí es donde la aventura se destaca por su audacia... sin olvidarme de las abundantes secuencias de ligera acción y los oportunos efectos especiales, que pese a no contar con un realismo absoluto, funcionan muy bien durante la película y en ningún momento los sentímos falsos o artificiales (a pesar de que se nota la digitalización de los mismos), simplemente nos enfocamos en los personajes y en lo que pretenden evocar, creo que eso es lo fundamental en cualquier película, pues es lo que verdaderamente tiene valor y lo que más recordamos con el tiempo: a los personajes y a la historia, no a los aparatosos y ruidosos efectos especiales (¿Alguien recuerda otro aspecto que no sea el visual en ¨Transformers¨?) Lo dudo.

Quizás en ¨Aliens in the Attic¨ no tengamos a robots gigántes ni a impresionantes naves espaciales, es probable que tampoco se encuentre una ¨Megan Fox¨ en el elenco, salvo la agradable presencia de Ashley Tisdale que supera con creces la actuación de Fox, pues no solo es más carismática, sino también más talentosa y capaz de interpretar un papel de manera creíble. Con eso no estoy diciendo que desprecio a Megan Fox, para nada, de hecho soy un gran admirador suyo y disfrute enormemente de los particulares encuadres que hizo Michael Bay para resaltar sus curvas; y aunque aquí Ashley Tisdale hace algo similar (pero en traje de baño), es innegable que su personaje no se queda en el clásico estereotipo de ¨chica bonita sin cerebro¨, la prueba de ello son las buenas calificaciones que tuvo en la preparatoria (como indica su padre al comienzo de la película) y varios momentos donde demuestra tener la capacidad suficiente para resolver problemas, aunque algunas veces se haya equivocado en su trayecto.

En fín, tras el buen trabajo del equipo técnico, las buenas dosis de humor, los ingeniosos gags y las múltiples referencias a otras películas del mismo género, es de agradecer que ¨Aliens in the Attic¨ no haya resultado una aburrida e irritante comedia de aventuras; sino una humorística y entretenida historia llena de escenas que deleitaran a los chicos y complaceran a los padres. El elenco aportó buenas actuaciones, donde no solo Ashley Tisdale se destaca, sino también el multifacético Robert Hoffman (aportando una particular comedia física con su personaje), Kevin Nealon y Andy Richter son buenos actores que también han tenido buen protagonismo en la cinta, y no me olvido del infaltable sheriff, interpretado por el simpático Tim Meadows. Hubieron escenas que merecen la pena, por ejemplo la de los personajes flotando a causa de la falta de gravedad y los incomparables momentos que se roba Ricky, hábilmente interpretado por Robert Hoffman.

Tras el buen desempeño del elenco y el veloz ritmo de la cinta, ¨Aliens in the Attic¨ merece una buena recomendación no solo por intentar salirse de los parámetros establecidos por el género sino también por animarse a contar una historia conocida pero desde un punto de vista quizás no totalmente diferente, pero definitivamente válido y acertivo, al parecer este año no nos han llegado cintas infantiles tan mediocres ni detestables como en épocas pasadas... y es de agradecer que el ingenioso humor y el encanto que poseen los personajes de "Aliens in the Attic" logren simpatizar con el público y por supuesto, quizás lo que más destaco de la película es que a pesar de haber un uso de efectos especiales, en ningún momento se llega al abuso de los mismos; doblemente merecedora de nuestro tiempo por ello.

Al comienzo quizás parezca la típica y aburrida película familiar, pero desde la llegada de los Aliens y los divertidos enrredos que se inician luego, "Aliens in the Attic" es digna de verse y recomendarse; la comedia funcionó muy bien, el entretenimiento no decayó en ningún momento y pese a tener una duración relativamente corta (85 min), se pudieron enfatizar perfectamente a los personajes y ninguno fue un merto títere para lucir los efectos especiales o aportar otro rostro más al elenco; la presencia de todos está justificada y cada personaje aporta lo suyo, desde sus problemas y motivaciones, hasta el humor que generan con ellas... No creo que sea una película que despierte el interés de un gran público, pero no cabe duda en que serán los chicos quienes más la disfruten, solo que esta vez los padres no se quedarán atrás.

Calificación: 6

"Restraint", Thriller sexual con Teresa Palmer

2009-09-24T18:25:00.000-07:00

Argumento: Dos fugitivos en escape toman un rehén, el cual tiene un oscuro pasado. Dale (Teresa Palmer) y Ron (Travis Fimmel) se hallan a sí mismos como los participantes de un juego de supervivencia. Andrew (El rehén) le toma un perverso gusto a los nuevos compañeros encontrados.

Crítica: Es difícil encontrar un buen thriller a estas alturas, ya no podemos buscar originalidad en el argumento ni innovación en la historia; simplemente debemos conformarnos con una trama bien estructurada, con sus respectivos ¨clichés¨ (pero bien utilizados) y sus estereotipados personajes (pero siempre con la suficiente carisma para compenetrarse con el espectador), si un thriller tiene todas esas características y virtudes seguramente resultará una buena película, y cuando digo ¨buena¨, me refiero a que el entretenimiento será constante y el típico rompecabezas narrativo tendrá una satisfactoria finalización.

Es por eso que admiro la sencilla pero efectiva técnica que emplea ¨Restraint¨ para hacer uso de una historia conocida, pero cambiando el punto de enfoque narrativo y dotando de humanidad a sus personajes; quizás el guión presente una estructura irregular y los diálogos se sientan demasiado superfluos, sin olvidarme de los tropiezos que presenta la trama para desarrollar algunas escenas (como las huídas, persecuciones, enfrentamientos, etc). Resulta aburrida una película que solamente contenga acción o efectos especiales, si se deja de lado a la historia y se ponen a los personajes en segundo plano... el filme no pasará a ser más que un simple y vácuo entretenimiento visual que no ofrezca nada relevante ni verdaderamente provechoso de contemplar.

Afortunadamente el primerizo director David Dennen encontró un buen balance entre drama psicológico y el clásico thriller convencional, entregando al espectador una emocionante historia y unos personajes con un pasado tan ambiguo e interesante que vale la pena conocer. Me gustó bastante el aspecto visual de la película, se nota que el director contrató a un verdadero maestro de fotografía para que se encargue de los encuadres y la atmósfera de la historia, que en todo momento presenta ese aire siniestro y asfixiante donde sientes que durante el transcurso de la trama la película se vuelve cada vez más intensa y demencial.

Sin embargo me pareció innecesario el enfoque tan particular que hace el director con respecto a la sexualidad de sus personajes; se que el principal objetivo ¨comercial¨ de la película es vendernos un thriller sexual al estilo de ¨Basic Instincts¨ o cualquiera de sus incontables imitadoras; pero al hacer un abuso de esa herramienta la historia se vuelve poco creíble y lo que parecía un inteligente thriller da la apariencia de ser un video erótico que pasan por el canal Venus. No quiero ser demasiado exigente, pero creo que el director tuvo problemas para estabilizar los temas sexuales con los dramáticos.

Eso restó credibilidad no solo a la historia sino también a los personajes, que tienen un mejor desempeño cuando se dejan de lado temas tan trillados como el sexo... de hecho, creo que lo que mejor que ofrece esta cinta es el oscuro pasado de sus personajes y las conversaciones que tienen al respecto. ¨Restraint¨ resultará muy entretenida para los jovenes que simplemente busquen un thriller de 90 minutos; sin embargo para los que deseen ver una historia mejor construida es recomendable que vuelvan a ver ¨Basic Instincts¨, para al menos, disfrutar de la actuación y la sensualida de Sharon Stone.

En fín, volviendo al tema de la película, admiro la perfecta selección del elenco que realizó el director; Stephen Moyer tuvo una excelente desempeño como el protagonista central de la historia, su papel pudo haber sido facilmente suplantado por otro actor más famoso pero con menos experiencia, afortunadamente Moyer se tomó la molestia de aportar la suficiente credibilidad a su personaje, no creo que sea sencillo interpretar a un hombre agorafóbico encerrado en una mansión en medio del campo (parece lo más simple del mundo, pero al interpetarlo dudo mucho que alguien lo pueda hacer mejor) Travis Fimmel es un actor totalmente desconocido para mi, quizás su actuación en la película haya sido buena, pero sentí a su personaje demasiado forzado y exagerado; supongo que para muchos no habrá problema con eso, pero quién busque realismo en los protagonistas de seguro tendrá una excusa para quejarse del elenco... esperemos que en su próxima película le vaya mejor, porque aquí no me convenció totalmente.

Teresa Palmer, en cambio, ofreció una actuación verdaderamente fascinante; siempre he admirado a esta actriz y quizás la razón principal por la que ví esta película fue por ella, admiro la destreza que tuvo para interpretar dos papeles completamente diferentes en un mismo personaje (el de una stripper, y luego el de una chica de la alta sociedad), además destaco el impresionante desnudo que tuvo en una escena, quedé perplejo ante semejante cuerpo y deslumbrante belleza... Teresa es la prueba viviente de que aún existen las actrices que pueden entregar papeles sexuales sin dejar de lado la credibilidad que el mismo les exige. Como verán, son pocos los actores del elenco, pero los tres protagonistas hacen tan buen trabajo que me es difícil no recomendar ¨Restraint¨.

Ultimamente es uno de los mejores thrillers que he visto, sí, quizás tenga notables fallas y carezca de un claro enfoque narrativo, pero es admirable como un guión tan trillado pueda seguir generando interés en personajes estereotipados... no hay nada más que decir, el entretenimiento está asegurado, al igual que el ¨típico¨ final con el clásico giro inesperado; predecible e insatisfactorio para los más conocedores, pero eficaz para quienes simplemente busquen pasar 90 minutos de constante tensión y acertado suspense.

Calificación: 6

"Fatso", Original y bizarra comedia noruega

2009-09-22T11:58:00.000-07:00

Argumento: Rino Hanssen es un virginal y agorafóbico porno adicto que todavía vive con su padre a sus 30 años. Su único amigo es un odioso y asmático perdedor llamado Filip (Kyrre Hellum). Las circunstancias van a cambiar bastante cuando el padre de Rino opta por alquilar una de las habitaciones de su apartamento a una hermosa joven libre de espíritu llamada Malin. Tan libre de espíritu que ella encuentra sentido a la vida a través de relaciones sexuales constantes y de una vida silvestre. Rino se encontrará de golpe fuera del caparazón en el que vivia y en un mundo que ha tratado de evitar la vida real. Será una transición sumamente difícil para Rino.

Crítica: No cabe duda de que las mejores películas se encuentran dentro del cine independiente, pues la libertad de expresión y la inexistente censura permiten a sus respectivos realizadores explotar al máximo su talento y no privarse de una historia con algún tipo de limitaciones narrativas o visuales. Un género donde funciona muy bien esa técnica es la comedia, pues la gran falta de innovación y el irritante humor se hacen cada vez más notables en las películas que actualmente produce Hollywood; por eso admiro doblemente el hecho de descubir a "Fasto", una comedia que se centra casi en su totalidad en los temas sexuales, tanto del protagonista (clásico porno-adicto) como del resto de sus personajes. Me gustó el hecho de que el director Arild Fröhlich haya omitido toda clase de censura hacia el guión y los momentos eróticos; las bizarras fantasías sexuales del carismático Rino no solo elevan la humanidad del mismo sino que nos muestra ese lado "vergonzoso" que ocultamos.

La comedia se mantiene fresca e hilarante en todo momento, presentando un divertido estilo del humor que raya en lo bizarro... el mal gusto que tiene el director a la hora de los diálogos se hacen notar debido a las incontables referencias sexuales que se encarga de analizar (tales como las fantasías eróticas y los momentos donde Rino intenta masturbarse) me han parecido fascinantes pues van mucho más allá del vulgar sentido del humor norteamericano, que si hubieran sido empleados en alguna de las infinitas entregas de "American Pie", probablemente no aportarían ni la mitad de la gracia o el encanto que generaron con "Fatso". Está demás aclarar a cada espectador de que esta interesante aunque poco convencional comedia es recomendable única y exclusivamente para un público determinado, no está realizada para grandes audiencias (de ahí su directa llegada a DVD), pues contiene muchas escenas y chistes que podrán resultar ofensivos para la mayoría de los espectadores habituales, practicamente en toda la película se utiliza al sexo como parodia, metáfora y moraleja de quizás muchos aspectos notables de la vida, que Rino tan maravillosamente se encarga de retratar.

No creo que a muchos les agrade el tono políticamente incorrecto que posee el guión, ni las múltiples referencias sexuales que el mismo señala, pues en algunos momentos tales elementos resultan hasta desagradables, ya que el director evita tomarse la molestia de censurar los genitales y fluidos corporales tanto del protagonista como del resto de los personajes... Aclaro que "Fatso" no es una película erótica ni tampoco pornográfica (aunque no se encuentra muy lejos de ello), es simplemente una extraña aunque conmovedora historia acerca de un hombre (no tan común, pero definitivamente humano y erróneo como cualquier otro), que vive constantemente en sus fantasías y tiene dificultades para integrarse a la sociedad, pues su bestial apetito sexual y su imparable adicción a la pornografía... lo vuelven un auténtico monstruo, incapaz de relacionarse normalmente con una persona del sexo opuesto.

"Fatso" critica con mucho acierto al clásico joven soltero y antisocial, cuyo sobrepeso no solo lo rebaja su autoestima, sino que lo reduce a formar parte de los escalones sociales más bajos y humillantes... Rino hace todo lo posible por evitar relacionarse con otros debido al temor de ser rechazado; en su caso particular, el solo tenía un amigo (y ya se imaginan que parecidos eran), quizás no sean iguales fisicamente, pero sí en personalidad y creo que por eso se llevaban tan bien. El interés de la historia radica en el proceso de integración que decide incorporar el protagonista en su vida, a causa del enamoramiento que sufre con Malin, la joven que se muda a su apartamento. Ella se encargará de cambiar a nuestro particular personaje, ya sea poniendolo a dieta, obligandolo a hacer ejercicio, invitandolo a acompañarla a fiestas e incluso enseñándole como besar a una chica... todo eso mientras compartía con el cada momento de su vida y haciendolo olvidar cada vez más su enfermiza obsesión sexual.

Pero como Rino tenía la particularidad de ser "humano", constamente cometía errores y caía en los mismos problemas repetidas veces... al final, inesperadamente, sucede algo que cambiará completamente la vida de Rino; y créanme, mis ganas de revelarlo son enormes, pero me supera el sacrificio que debe hacer cada crítico por más que le haya encantado una película, y es la de encargarse de analizar y recomendar cada filme que crea conveniente sin divulgar en sus escritos ningún "Spoiler" que pueda arruinar la futura experiencia fílmica de cualquier espectador, y está demás decir que "Fasto" es una cinta que merece obligario visionado, al menos, para quien guste del buen cine noruego. No será una obra maestra, el hecho es que ni pretende serlo, tampoco habrá algún premio en ningún festival, el caso es que ni siquiera fue realizada para eso... la película, en síntesis, es una comedia que explora el lado más oscuro del ser humano, enfocándose en el aspecto sexual de cada persona, demostrándole que tan poderosas son sus fantasías y que tanto nos afectan tabués como la pornografía y la falta de relacionamiento con el sexo opuesto.

¿Que si vale la pena verla? Totalmente, aunque creo que deberán hacer un gran esfuerzo por encontrarla ya que es una de esas raras películas que no son habituales de hallar en el videoclub (al menos que el mismo sea lo suficientemente amplio, tanto en género como en variedad de títulos) y por supuesto, hacer acoplo de todas sus fuerzas para soportar la cruda narrativa. No espero que "Fatso" llegue a gustar a todos, es posible que muchos la lleguen a detestar, ya que su desagradable y perturbador tono podría resultar ofensivo para una notable cantidad de espectadores... pero la experiencia final resulta tan innovadora y satisfactoria que cualquier ligera falla del guión pasa totalmente desapercibida. Tanto narrativa como visualmente la película llega a ser fascinante, las actuaciones del elenco se encargan de aportar ese carisma y credibilidad que no acostumbramos ver en la actualidad, y pese a que no conozco a ninguno de los actores del reparto, admiro el gran trabajo de todos, ya que fue excelente.

Rino es interpretado por Nils Jørgen Kaalstad, quién merece aplausos por su perfecta actuación, sus expresiones faciales e incluso su mirada o manera de hablar nos convencen de que tan enfermiza es su vida... como dije en una crítica reciente, no es tan fácil interpretar a un personaje agorafóbico ni con cualquier tipo de adicciones. Pasando a la parte técnica, me gustaría destacar la excelente ambientación que realiza el director, la belleza visual de la fotografía, las sencillas pero efectivas locaciones, las surrealistas escenas de "comic", los picantes y ardientes diálogos sin ningún tipo de censura que tan maravillosamente se encuentran expresados en el guión y el competente estilo cinematográfico de Arild Fröhlich hacen de "Fatso" una experiencia bastante satisfactoria, y si bien no resultará demasiado memorable con el paso del tiempo... al menos tendrémos un notable recuerdo de ella: No nos ha entregado una vulgar y predecible historia como la mayoría de las comedias actuales, sino que nos ha hecho ganar dos cosas que justifican su realización: un protagonista "humano" y una valiosa lección sexual para el resto de nuestras vidas.

Calificación: 9

"Public Enemies", Johnny Depp ha regresado

2009-09-20T11:16:00.000-07:00

Argumento: Estados Unidos, década del 30. Nadie puede detener al ladrón de bancos John Dillinger y a su pandilla. Ninguna cárcel lo logró mantener recluido. Sus audaces fugas de las prisiones le ganaron la admiración de casi todos los estadounidenses que buscan una distracción de las penurias cotidianas. Así Dillinger se convierte en el objetivo número uno del Boureau de Investigación y de su mejor agente, Melvin Purvis, que no descansará hasta lograr apresar al carismático ladrón y a todos sus secuaces. Dirigida por Michael Mann ("Heat", "Collateral", "Miami Vice")

Crítica: Los dramas biográficos basados en importantes héroes (en este caso, "anti-héroes") es uno de los problemas más frecuentes que sufren los directores a la hora de retratar no solo la vida del renombrado protagonista, sino también de narrar verídicamente su historia mientras intenta agregar su propia visión cinematográfica de director... quizás uno de los realizadores que más me ha sorprendido en este ámbito ha sido Michael Mann, reconocido por un par de thrillers y buenos filmes; aquí pone el mayor énfasis posible en cuadrar cada escena en un órden cronológico excepcional, cuya trama se encarga de transportar al espectador desde 1933 en adelate... afortunadamente Mann ha seleccionado perfectamente a su elenco y los mismos se han encargado de entregar sólidas y competentes actuaciones, donde se destaca Johnny Depp como John Dillinger (que coincidencia de nombres!), el prestigioso Christian Bale como el agente Melvin Purvis y la bella ganadora del Oscar Marion Cotillard como Billie, la mujer con quién Dillinger mantenía un excéntrico romance.

"Public Enemies" funciona tanto como fiel biografía de Dillinger y su pandilla, al igual que como thriller a la antigua; Michael Mann se ha encargado de entrelazar muy bien las historias de sus personajes, añadiendo suspenso e incrementando la tensión en los momentos más oportunos, sin descuidar la profundidad del drama y los conflictos emocionales de los protagonistas. La cinta está maravillosamente filmada, cuenta con cuidadas y detalladas secuencias de acción donde el manejo de cámara se destaca y los encuadres resultan muy originales... la excelente musicalización y el perfecto vestuario ayudaron mucho a dar esa sensación de vivir en la época de la Gran Depresión norteamericana; Mann tuvo total cuidado en la producción y fue muy preciso a la hora de realizar tanto las escenas de acción como las de drama y suspenso, sin dudas quienes conozcan la historia de Dillinger disfrutaran bastante de lo que ofrece la película.

Recuerdo haber visto "Amadeus" y acabar maravillado con la perfección visual, musical y fotográfica con que contó la película, Milos Forman se había encargado de realizar una de las mejores obras cinematográficas de la historia, simplemente relatando la historia de la envidia y posterior venganza de Antonio Salieri ante el talentoso y excéntrico Wolfgang Amadeus Mozart. En "Public Enemies", Michael Mann busca hacer basicamente lo mismo, es decir, narrar la verdadera historia de Dillinger y su peligrosa pandilla de ladrones, así como también la del agente Purvis y su árdua investigación para capturarlo; el vertiginoso ritmo de la trama, la impecable edición, la majestuosa fotografía y la perfecta ambientación de la época deslumbrarán los ojos de cualquier amante del séptimo arte.

Afortunadamente Michael Mann ha podido estabilizar su eficaz narrativa junto con su particular estilo visual sin llegar a caer en excesos ni pretenciones innecesarias; quizás no conozca demasiado con respecto a la vida de John Dillinger ni sea una enciclopedia histórica para poder criticar con más produndidad el peso narrativo de la película, pero como simple espectador les puedo asegurar que pese a no tener grandes conocimientos acerca del tema, la película ofrece un maravilloso retrato humano sobre un hombre que marcó a toda una época y hoy en día es venerado por los norteamericanos como un auténtico símbolo histórico (quizás demasiado pretencioso)
Pero teniendo en cuenta la escazes de trabajo y la notable falta de recursos económicos de esa década, es admirable como Michael Mann ha podido ser tan fiel ante el público y practicamente mostrarnos la cruda realidad de los años treinta... creo que no recuerdo una mejor examinación del tema desde "Cinderella Man", protagonizada por Rusaell Crowe y dirigida por Ron Howard hace un par de años.

Pasando al elenco, vuelvo a recalcar que me pareció excelente el hecho de asignar a Johnny Depp en el papel de Dillinger; Depp sin dudas es uno de los mejores actores contemporáneos de Hollywood, no por nada ha sido protagonista de incontables y memorables películas donde no solo el público lo ha alabado, sino también la crítica; en "Public Enemies", Depp entrega una perfecta interpretación y dota a su particular personaje con una credibilidad tremenda, evitando caer en falsas emociones y forzado sentimentalismo que comúnmente caracteriza al héroe (o "anti-héroe") de cada película, la buena química que tiene con Marion Cotillard es fascinante, y es de aplaudir que él romance entre ambos sea digno de ver, ya que los dos poseen desbordante talento y singular carisma que los hace totalmente agradables para el espectador.

Como muchos recordarán, Cotillard ganó un Oscar por su excelente actuación en "La Vie in Rose", donde interpretó a la famosa cantante francesa Édith Piaf; aquí vuelve con todo y se nota que le gusta su papel, pues si una actriz se siente cómoda con su personaje, le saca el máximo provecho posible y eso se percibe con el realismo obtenido en su actuación y en la crediblidad que exponga ante el público, creo que en ese sentido Marion Cotillard brilla notablemente, sobre todo en los momentos más dramáticos de la cinta. Después tenemos al aclamado Christian Bale, su papel como el agente Melvin Purvis me pareció fantástico y muy adecuado para el, en su filmografía encontramos diversos personajes que ha interpretado, pero dudo mucho que exista alguno con tanta relevancia histórica como en "Public Enemies".

Otros actores como Giovanni Ribisi, Stephen Dorff, Channing Tatum y Billy Crudup tienen buenos momentos y se agradece su presencia; sin embargo la que me sorpredió notablemente fue la repentina aparición de Leelee Sobieski interpretando a Polly Hamilton, aunque es una lástima que haya sido un personaje secundario y que no aportó demasiado a la historia, creo que si le hubieran dado mayor protagonismo su potencial como actriz pudo haber sido mejor apreciado... pero agradezco profundamente que la hayan seleccionado para interpretar a un personaje que tiene máxima relevancia en los últimos momentos (poco antes de la muerte de Dillinger). Creo que como cinta de gángsters y la perfecta combinación entre drama y acción la película funciona bastante bien, aunque a ratos se haga un poco lenta y la extensa duración de 140 minutos puede cansar a algunos, el final logra recompensar la espera y ofrece una auténtica maravilla que vale la pena presenciar... simplemente brillante.

En fín, creo que no hay más por decir acerca de "Public Enemies" salvo que es una gran película que merece totalmente mi recomendación, la he disfrutado bastante y la prueba de ello es que ya la vi tres veces. Dudo mucho que quién sea afable conocedor de la historia de John Dillinger termine decepcionado, mucho menos si es admirador de Michael Mann y disfruta de los thrillers policiales a la antigua; "Public Enemies" es una de las mejores películas del año, y pese a no haber tenido mucho éxito comercial en su país natal, es un obligario visionado para cualquier amante del buen cine, que esté cansado de ver decrépitas biografías carentes de profundidad emocional y relevancia histórica. Definitivamente su elenco es el imán para ir a verla, ya que una película con Johnny Depp de protagonista siempre vende, y en este caso me alegro de que lo haya hecho.

Calificación: 8

"Memento", una obra de culto imprescindible

2009-09-17T16:31:00.000-07:00

Argumento: Leonard es un investigador de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada a causa de un golpe en la cabeza al intentar evitar el asesinato de su mujer -el último hecho que recuerda su memoria de largo plazo-. A causa del golpe no consigue retener en la memoria las cosas que ahora le suceden más allá de unos cuantos minutos, por lo que ayudado de una cámara instantánea y escritos tatuados en su cuerpo, intentará resolver y vengar el asesinato de su esposa.

Crítica: El problema que presentan muchas películas independientes es la falta de conocimiento que tiene el público sobre ellas; cintas como "Donnie Darko" debieron ser relegadas a formar parte de los polvorientos estantes del videoclub simplemente porque la ignorancia de los espectadores provocó una probre recaudación en taquilla. En el año 2000 se iniciaba un director con muchas ideas interesantes y con ganas de hacer buen cine, pero al parecer aún no se encontraba bajo los grandes Estudios para darse el lujo de filmar una pelicla con "presupuesto", ese director era Christopher Nolan, en esa época totalmente desconocido, ahora... todo lo contrario.

Tras haber realizado un par de notables películas que por supuesto obtuvieron la rápida y cálida aceptación del público y de la crítica. No es raro que la cinta que más lo representa recién se haya dado a conocer con el correr de los años... "Memento" es una original, fresca e innovadora experiencia cinematográfica de primer nivel, cuya complicada trama exige al espectador su máxima atención, la minuciosa visualización de los detalles en cada escena y a los complejos personajes, especialmente al protagonista. La película presenta un estilo bastante particular, en vez de avanzar retrocede, es decir, nos muestra primero las consecuencias de los personajes y luego los hechos que los provocaron... es como si te mostraran el video de un accidente automovilístico y primero veas el auto destrozado con las víctimas dentro, y despúes que los autos vayan tranquilamente por la carretera.

Así es toda la película, alternando el pasado con el futuro, el blanco/negro de las imágenes con las de color, la falta de musicalización (intencional) para introducir al espectador en la "amnesia" del protagonista. Uno no puede ver "Memento" pensando que se encontrará con el clásico thriller al estilo de "The Silence of the Lambs", "Seven" o incluso "Zodiac"; la cinta de Nolan exige mucho del espectador, incluso más de lo que cualquier entrega de "Saw" lo pueda hacer... para llegar a comprender la complejidad de la trama y de los personajes que conforman la película es necesario verla más de una vez, porque en cada ocación uno va descubriendo más y más informaciones con respecto al tema y va comprendiendo el porqué de cada hecho, especialmente el del final, que mucha gente no entiendió, y eso fue debido a que es necesario tener los cinco sentidos dentro de la historia, estar atentos a las acciones de todos los personajes, visualizar cada detalle en cada escena... para ver "Memento" hace falta mucho de uno mismo, caso contrario el espectador terminará decepcionado, confundido y desconcertado.

Las sensaciones que provoca esta película son únicas, no necesita valerse de aparatosos efectos especiales, viscerales secuencias gore, violencia explícita o un argumento convencional y accesible para generar interés en la audiencia... su objetivo es crear confusiones al espectador y obligarlo a pesar, a deducir por si mismo cada escena, analizar a los personajes, ponerse en el lugar del protagonista; en realidad "Memento" nos hace sentir lo que es la amnesia, el estilo visual y la desestructurada narrativa son las herramientas de las que se vale Christopher Nolan para asfixiar al espectador con el inestable relato. No cabe duda de que más de uno se sentirá indentificado con algún personaje, a mi paso con Leonard. Es notable la manera como el director expone el terrible hecho de que todo el mundo saca provecho de una persona con esa enfermedad, la manipulan mental y psicológicamente para resolver sus problemas y evitar hacer cosas que ellos mismos no se atreven (como robar o matar a una persona), creo que a muchos les impresionará el grado de egoísmo y de maldad que presenta cada personaje con respecto a la amnesia de Leonard y que tanto provecho le sacan de su situación... realmente penoso.

Guy Pearce realizó una impecable actuación, el papel de Leonard no pudo haber sido mejor interpretado, es increíble el realismo y la compenetración que tuvo con su personaje... me sorprende que lo haya dotado de credibilidad, humanidad y características que nos convenzan de que realmente padece de amnesia y que desea vengar la muerte de su esposa. Sus expresiones, su mirada, sus movimientos e incluso su forma de hablar y caminar nos demuestran que Pearce fue el actor perfecto; el resto del elenco realiza un trabajo igual de admirable, por ejemplo Joe Pantoliano como el fiel amigo de Leonard, que al final resultó ser totalmente distinto a quién creíamos, me gustó su actuación y la sentí real en todo momento, no hubo un atisbo ni ápice de falsedad en sus gestos y expresiones.

Carrie-Anne Moss estuvo fenomenal, de seguro a muchos espectadores les molestará su personaje y la gran crueldad que muestra en una escena muy fuerte... los diálogos y frases que pronunció son realmente memorables y basta con mirarla a los ojos para darnos cuenta de que se metió en su personaje, le dió esa humanidad que pocas actrices saben aportar. Stephen Tobolowsky se mostró como un inestable hombre que padecía de amnesia anterógrada, aunque Leonard sospechaba que se trataba de una simple enfermedad mental (lo cuál generó muchas dudas tanto en el protagonista como en el espectador), Tobolowsky es un actor de primera, y aunque no tengo demasiado conocimiento de su filmografía, es admirable el trabajo que realizó en esta película; su papel quizás sea secundario, pero eso no le quitá el mérito de ser igual de importante que el resto, pues hay un pequeño momento de la historia donde Nolan nos hace una revelación terrible con respecto al personaje de Sammy (interprado por éste actor), creo que si uno presta atención a ese insípido segundo, probablemente llegue a comprender la pelícual completa.

Visualmente "Memento" es fascinante, la fotografía estuvo muy bien cuidada y se prestó atención hasta al detalle más mínimo, incluso la ropa de Leonard combinaba con las paredes del departamento donde se encontraba (por dar un ejemplo), además el blanco y negro ayudó mucho para dar ese aire "noir" a la película, por más alejado que se encuentre del subgénero, aunque creo que Nolan lo hizo para elevar el dramatismo en ciertas escenas (especialmente las de Sammy). Quizás la trama presente un ritmo inestable, poco habitual y para muchos genera confusiones, pero es admirable el trabajo de Nolan por arriesgarse a filmar una historia con tanta fuerza e inteligencia que toda falla es fácilmente ignorada. Pese al bajo presupuesto y a la reducida producción, se logró una película profunda e impactante donde es evidente que si hubiera estado amparada por los grandes Estudios no tendría ni la mitad de originalidad o trascendencia de lo que Nolan pudo lograr casi por cuenta propia. El guión fue dignamente premiado en varios festivales y la crítica misma se encargó de elogiarla, no por nada la película aparece (actualmente) en el puesto 29 de las 250 Mejores Películas de la Historia.

Es normal que "Memento" genere múltiples confusiones, exponga dudas en cada espectador y nos obligue a pensar más allá de la historia, es por eso que recomiendo a cada persona verla sola, sin la compañía de nadie que lo pueda distraer o desconcentrar, porque si uno se pierde de un detalle en la trama, termina totalmente desconcertado (igual que el protagonista). Supongo que no es una película para todos, pero definitivamente será una grata sorpresa para cualquier amante del thriller, que esté cansado de ver a Hannibal Lecter (y sus incontables imitadores) realizar asesinatos "inteligentes" y dejando pistas "aparentemente fuera de lógica, pero totalmente relevantes a su debido momento". Afortunadamente Christopher Nolan logra salirse de esos burdos parámetros y nos presenta una magnífica historia cargada de redes que se conectan entre sí para formar la trama.

"Memento" es como un rompecabezas, uno debe buscar y unir cada pieza para comprender la historia, necesita conocer a cada personaje y examinar su situación, pues de otra manera se reduciría el impacto y la majestuosidad narrativa que desborda con benevoléncia ésta película. La elegancia del guión, la inteligencia de los diálogos, la profundidad de los mismos y la perfecta finalización del relato convierten a "Memento" en una de las mejores películas de la historia... no creo que muchos la conozcan, pero espero que se anímen a buscarla una vez que lean ésta crítica; personalmente la considero fascinante en todos sus aspectos y pese a no ser perfecta y a no alcanzar la excelencia es totalmente recomedable para cualquier amante del buen cine, no solo independiente, sino del mismo séptimo arte. Una obra de culto, imprescindible para cualquiera, espero que no se te olvide verla.

Calificación: 8

"The Taking of Phelam 1 2 3", Washington vs. Travolta

2009-09-12T18:31:00.000-07:00

Argumento: Walter Garber (Denzel Washington), controlador del Metro de Nueva York, ve cómo la normalidad de su jornada se ve envuelta en un caos como consecuencia de un osado delito: el secuestro de un vagón de metro a cargo de una banda. Ryder (John Travolta), el cerebro criminal y líder de una banda armada formada por cuatro personas, amenaza con ejecutar a los pasajeros del tren a menos que se pague un alto rescate en el plazo de una hora. A medida que la tensión aumenta, Garber utiliza sus amplios conocimientos del sistema subterráneo en una batalla para intentar burlar a Ryder y salvar a los rehenes. Pero hay un enigma que Garber no puede resolver: aún si los criminales obtuvieran el dinero, ¿cómo podrían escapar?

Crítica: La original "The Taking of Phelam 1 2 3" protagonizada por Walter Mattau allá por 1974 era un intenso y emocionante thriller cargado de acción y constante tensión pero con el suficiente humor para que ningún espectador pierda el hilo de la trama. La fórmula que resultó en la original estrenada hace más de 30 años, es lo que el director Tony Scott implementó en su remake, que para bien o para mal, logro con su objetivo: entretener al público por casi dos horas. Para empezar, creo que Scott hizo un excelente trabajo en la selección del elenco; Denzel Washington es perfecto para ésta clase de papeles y eso lo ha venido demostrando hace más de una década, en "The Taking of Phelam 1 2 3" nos muestra a un hombre bastante complejo e interesante, cuya vida es profundizada mediante los diálogos que tuvo con su archienemigo (John Travolta), supongo que el mejor punto que ofrece ésta película son las divertidas conversaciones entre ambos protagonistas y en ese punto el director ha sacado el máximo provecho posible.

Como bien sabe Scott, el público no busca simplemente una cinta de acción cargada de efectos especiales, excesivas explosiones, abundantes tiroteos y monótonos diálogos carentes de innovación... cada espectador desea una trama bien construida, cuya estructura esté correctamente fundamentada con las acciones de los personajes y que existan diálogos interesantes y un guión con una sólida base narrativa, que permita a la historia desarrollarse fluidamente y sin caer en los baches y tropiezos que comúnmente presenta el género. Scott supo como lograr una interacción de sus personajes con el público, ambos protagonistas, Washington y Travolta, se muestran muy bien preparados, además me gustó la gran química que existió entre ellos, se ve que (al menos, durante la película) se hicieron buenos amigos ya que no siempre vemos a dos actores teniendo diálogos tan creíbles y logrando resultar tan carismáticos ante la audiencia. Me gustó que se haya puesto en duda la moralidad de los personajes y que las mismas resulten ambiguas y al mismo tiempo ambivalentes, además me pareció excelente que el grupo de hombres que secuestra el tren sea llamado (ridículamente) "terroristas", por parte de la prensa... y los momentos donde Ryder le decía a Garber que la vida de los 17 rehenes del metro dependían de la ciudad de Nueva York (refiriendose a los que supervisaban las áreas de control), escenas que quedarán en nuestra memoria por un buen rato.

Pasemos al elenco, como siempre tenemos a notables estrellas en el reparto y si comenzamos con el principal, caben destacar las innumerables películas que Denzel Washington ha protagonizado durante todos estos años, éste actor es uno de los más competentes y solicitados en Hollywood y por una muy buen razón, siempre me han gustado los papeles que interpretó, el realismo y la humanidad con las que dota a sus personajes es fascinante y la buena interacción que logra con el espectador es más impresionante aún... no se puede negar que aquí hizo un gran trabajo y debido a ello nos hemos podido poner en su lugar y logramos sentir las emociones de su personaje. John Travolta es famoso por un par de clásicos que protagonizó en la década de los setentas y ochentas donde comenzaba a emerger entre la juventud de Hollywood, pero fue con la magnífica película de Quentin Tarantino que logró verdadero renombre ante el público y admiración por la crítica... en "Pulp Fiction" tuvo una excelente actuación, donde Samuel L. Jackson también ofrecía una de sus perfectas interpretaciones y creo que en "The Taking of Phelam 1 2 3" han intentado crear una especie "pareja" al estilo de la mencionada cinta realizada hace 15 años, no se si habrá sido la intención del director, pero le ha resultado bastante bien.

Pese a no ser un director de altura, Tony Scott ha logrado crear una película bastante entretenida y emocionante que instala al espectador en la historia minutos después de los créditos iniciales; la primera hora transcurre de manera magistral, Scott nos presenta a los personajes, nos vamos enterando de sus facetas y poco a poco empezamos a entablar un vínculo con ellos... la tensión estuvo perfectamente desarrollada en los primeros 40 minutos, pero al llegar al punto medio de la historia, la trama se empieza a desinflar considerablemente y el interés se va perdiendo, mientras que los baches narrativos y los tropiezos del guión se van haciendo cada vez más evidentes. No cabe duda de que la película resulta predecible en varios momentos, las situaciones se resulven de manera demasiado obvia y no importa si las mismas cuentan con todo tipo de inconvenientes o complicaciones, al final el resultado no varía, de todas maneras acaba tal como pensabamos. Las secuencias de acción, ya sean de choques automovílisticos, persecuciones en carretera, tiroteos, enrredos políticos (del alcalde), manipulación de los medios de prensa con los ciudadanos y los problemas familiares de Garber, fusionados con la desquiciada personalidad de Ryder dan como resultado un impactante thriller que vale la pena ver, pese a sus notables imperfecciones.

Pese a ser algo evidente, me gustaron las escenas finales y la clásica persecución que tuvo Walter Garber (Denzel Washington) con Ryder (John Travolta), los diálogos que ambos tuvieron en la escena decisiva del puente me pareció espectacular y la historia, de alguna manera, pudo recuperar el espíritu con el que comenzó, supongo que para muchos la película terminará de manera satisfactoria ya que durante todo el metraje nos entretuvimos con la frenética acción, dinámica edición, rápidos juegos de cámara y una estética visual bastante competente y atractiva. Por cierto, la fotografía y el manejo de cámara me parecieron fantásticos, se ve que Scott tiene ámplio conocimiento con respecto al tema; pese al gran despliegue visual que ofrecen sus imágenes y la estruendosa banda sonora, no se puede negar que todo en "The Taking of Phelam 1 2 3" es conocido, desde su clásico argumento hasta la estructura de la trama, todo sigue la misma línea que otros filmes de acción y quizás esa haya sido la falla más notable de Tony Scott, caer en los convencionalismos del género, aunque ese error siempre puede ser disculpado si es que la película tuvo un buen desarrollo y resultó entretenida, al menos, para quién no busque originalidad ni buen cine.

Si buscan pasar casi dos horas junto a un sólido elenco integrado por Denzel Washington, John Travolta y claro, el inconfundible John Turturro que también tuvo muy buena presencia, entonces aprovechen y vean "The Taking of Phelam 1 2 3" antes que salga de cartelera, realmente es un buen thriller de acción y últimamente ha sido una de las películas más entretenidas y satisfactorias que he visto en el cine; supongo que ambos protagonistas tienen muchos y mejores papeles que en este filme, pero raras veces tenemos la oportunidad de ver a dos actores tan fantásticos como Washington y Travolta en una misma película, es por eso, y por muchas otras razones más que recomiendo ver este remake; quizás tenga demasiadas fallas para un fanático del género, pero como he dicho, aquí no estamos para hacer el papel de críticos, sino para hacer el papel de espectadores y para ello no hace falta más que una bolsa de palomitas y un refresco junto a nosotros para poder disfrutar de esta intensa historia, y claro... del impresionante duelo entre sus competentes protagonistas.

Calificación: 6.5

"A Perfect Getaway", Thriller con Milla Jovovich

2009-09-05T20:34:00.001-07:00

Argumento: Narra la historia de una pareja (Zahn y Jovovich) de recién casados de luna de miel en Hawai que se encuentra con otra (Olyphant y Sanchez) que resultan ser unos asesinos; los conflictos comenzarán, las sospechas se incrementarán y la tensión se hará latente... ahora el cuarteto protagonizará un juego de vida o muerte, donde cada pareja deberá usar sus instintos más salvajes para sobrevivir, descubriendo un terrible e inesperado secreto en uno de ellos. Del director de "The Chronicles of Riddick", David Twohy.

Crítica: Ya estoy cansado de ver películas que profundizan una historia demasiado trillada y convencional pretendiendo ser innovadoras e impactantes, siendo que en realidad son aburridas y repetitivas. Confieso que desde salió a la luz el avance de "A Perfect Getaway" supuse que la película sería decepcionante, y ahora que por fín la pude ver, me dí cuenta de que estaba en lo cierto; sinceramente me cuesta entender como existen algunas personas a quienes les impresiona un argumento tan incompetente y forzado como éste... el hecho de que la película haya tenido un par de buenas críticas no significa que realmente lo sea; quizás ese espectador la vió con una mentalidad demasiado simple y se dejó llevar por la historia, que a ratos entretiene pero mayoritariamente cansa y aburre.

Afortunadamente el elenco está compuesto por actores de altura, que de alguna manera lograron sacar a flote a la trama; al comienzo la cinta prometía ser intensa y emocionante, pero lastimosamente la narrativa interfirió en ese proceso y debido a la practicamente inexistente acción y el predecible modo como se desarrollan los hechos, el espectador no puede hacer otra cosa que bostezar, mirar su reloj o simplemente esperar a que ocurra algo interesante... pero no, la película se toma su tiempo y nos invita a conocer los motivos e intenciones de cada personaje, profundizando hasta el cansancio en sus poco interesantes vidas hasta que uno se harta y le dan ganas de gritar: ¡Basta, queremos algo de acción!
Ese aspecto jamás sería una queja si el pasado de los protagonistas fuera, al menos, medianamente interesante o quizás relevante para la historia.

El director David Twohy nos entrega el típico thriller desarrollado en una isla paradisiaca, con bellos paisajes naturales, escasos habitantes y aparente tranquilidad... como siempre, nunca falta la pareja que va de vacaciones o a pasar su luna de miel creyendo que se encuentran en el lugar más seguro y confortable del mundo; pero como es habitual y a medida que transcurran los días (u horas), la pareja irá descubriendo los secretos que esconde el paradisiaco lugar y los perversos juegos en los cuales se pondran a prueba sus instintos para sobrevivir. Se que el argumento suena interesante (y realmente lo es), pero Twohy no pudo encontrar un equilibrio sustentable para la trama, la desestructura que la misma presenta impide que el espectador se logre meter en la historia y se identifique con los personajes; en ningún momento sentimos conexión psicológica o emocional con los problemas de los protagonistas.

Aunque se agradece que los mismos resulten agradables y para nada irritantes, aunque ese puesto lo ocupan los detestables villanos. Sin embargo me gustó la doble moral que presentaba cada personaje y sus ambiguas intenciones de supervivencia; creo que con un guión más pulido y una narrativa mejor construida, se hubieran logrado excelentes resultados, desafortunadamente el director prefirió entregar un thriller convencional y accesible para el público, aunque creo que ni ese método le ha funcionado pues la película resultó un rotundo fracaso en la taquilla norteamericana. Si hay algo que me fascinó fueron las perfectas locaciones Hawaianas que se pueden apreciar gracias al buen manejo de la fotografía, los magistrales encuandres y la singular cinematografía que presenta el director.

Me gustaron las actuaciones, aunque no me llegaron a convencer completamente; Milla Jovovich como siempre tuvo el papel de mujer ruda y capaz de pelear contra cualquiera (teniendo en cuenta la cantidad de zombies que ha matado en la saga de "Resident Evil"), tuvo buen protagonismo, aunque ya me ésta comenzando a cansar que siempre le asignen el mismo personaje. Steve Zahn es un actor reconocido por las típicas comedias al estilo de Steve Martin, y cuando es seleccionado para interpretar un papel que le exija seriedad o forzado dramatismo, termina resultando falso e irritante ante el público... algo así como Jim Carrey en "The Number 23". No se puede negar que tuvo momentos donde se lució, pero fueron tan escasos que resulta fácil olvidarlos y centrarnos en el irregular trabajo que realizó para su papel, supongo que con un poco de práctica o más películas que abarquen diversos géneros podrá ser tomado como "actor competente", tal y como es Johnny Depp.

Timothy Olyphant y Kiele Sánchez aportaron buenas actuaciones, aunque en más de una ocación cayeron en las emociones forzadas y en las reacciones falsas... pero no llegan a decepcionar ni tampoco a irritar por lo que me es fácil disculpar sus deficiencias como actores de poca categoría pero suficiente entusiasmo para, al menos, llegar a tomarlos en serio. En cuanto al aspecto técnico, "A Perfect Getaway" cuenta con una modesta y económica producción, los efectos especiales fueron relativamente escasos y las secuencias de acción no resultaron tan espectaculares como las películas que actualmente invaden la cartelera. Creo que como cinta de acción falla notablemente, como thriller apenas funciona y como drama psicológico es extremadamente irritante.

Durante los 97 minutos de duración, apenas se disfrutan de los últimos 15 tramos finales de la película, donde recién comenzaba la acción (algo similar a lo que sucedió con "Death Proof"), previo a eso, la película mantiene un ritmo lento, rebosante de aburrimiento, extensos diálogos carentes de originalidad, personajes estereotipados, suspenso y tensión realizados de manena previsible y nada innovadora, y por supuesto... un típico final, nada satisfactorio y más común de ver en cualquier película de videoclub. No me sorprendería si ésta película haya tenido retrasos en su estreno o cualquier problema de producción ya que se notan muchas deficiencias técnicas e incluso narrativas.

Una vez más el trailer nos ha engañado a todos y si bien se que éste pensamiento no es generalizado (ya que he leído muy buenas críticas en otros sitios), es necesario advertir a quienes verdaderamente quieran ver un buen thriller de que "A Perfect Getaway" no ofrece nada nuevo ni nada demasiado espectacular o imprescindible de ver... aconsejaría que la esperen a DVD y eviten pasar disgustos en el cine, ya que hay muchas y mejores opciones que disfrutar (véanse las dos críticas anteriores del Blog). Finalmente quiero recalcar que tras la irregular y poco entretenida experiencia que tuve con ésta película, no siento la necesidad de recomendarla a nadie, salvo que uno se encuentre extremadamente aburrido o desee pasar la tarde del domingo acostado en la cama... supongo que la recomendación es absurda, pero véanle el lado positivo, al menos tendrá un cómodo lugar donde dormir.

Calificación: 5

"Inglorious Bastards", Violento regreso de Tarantino

2009-08-30T18:10:00.000-07:00

Argumento: Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los Cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.

Crítica: Si hablamos de una película del calibre de "Inglorious Bastards" debemos tener en cuenta dos extremos, por un lado el exitoso uso de la Segunda Guerra Mundial y el Nacionalismo dentro del cine; por el otro, obligatoriamente tenemos que volver más de una década atrás para recordar los comienzos de Quentin Tarantino en su particular mundo de insana violencia y demencia humana, siempre respaldada con un argumento profundos, personajes bien caracterizados y prolongados diálogos desbordantes de humor negro y memorables frases que ya forman parte de la memoria cinéfila. "Inglorious Bastards" no exige al espectador conocer hasta las más insignificantes palabras o lecciones de Historia, ni siquiera hace falta realizar un estudio sobre Hitler y sus tropas para poder comprender el transfondo narrativo que expone la película.

Tarantino ofrece no solo su propia visión, sino su singular percepción hacia las brutalidades de la época, dejando de lado temas más complejos como la política o la detallada cronología de los acontesimientos que ocurrieron a comienzos de los años cuarenta. La película no se basa particularmente en ninguna de esas facetas, sino básicamente se centra en la venganza de una joven (Shosanna) por la ejecución que, años atrás, un grupo de soldados nazis le hicieron a su familia; entonces, después de mucho rencor acumulado por la impotencia que tuvo en ese momento, la joven planeará matar a una considerable cantidad de soldados (incluyendo a su mismo "lider"), en el lugar más convencional posible: una sala de cine. Pero claro, esa es parte de la historia, luego tenemos al teniente Aldo Raine, encargado de organizar a un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos; cada uno de ellos debía arrancar el cuero cabelludo de cien soldados nazis y entregarselos personalmente... pero luego surgen conflictos que lo unirán con Shosanna y juntos, intentarán derrocar a los líderes del Tercer Reich.

No quiero profundizar demasiado en el argumento de la película, ya que si el mismo es revelado la trama pierde relevancia y posteriormente las sorpresas desapareceran; por eso considero mejor abstenerse de conocer la mayor cantidad posible de datos y Spoilers antes de verla... al menos conmigo ha resultado bastante bien, ya que por momentos creía que podía predecir una escena, pero al final me dí cuenta de que era imposible hacerlo, ya que Tarantino realizó una labor tan impecable en cuanto al manejo de la historia y el desarrollo de la trama que es técnicamente inútil tratar de anticiparse a lo que vendrá luego, y eso es simplemente brillante. ¿Cuántas veces sucede eso con el cine comercial? ¿Cada tanto vemos eso en las películas de la actualidad? Supongo que cada quién sabrá su respuesta, personalmente creo que Tarantino es uno de los mejores directores de los últimos tiempos y ha logrado un gran reconocimiento con clásicos como "Reservoir Dogs" y "Pulp Fiction"; e incluso con las recientes "Kill Bill" y "Death Proof", sin olvidar sus trabajos como productor.

La dirección de "Inglorious Bastards" fue impecable, la realización de la misma contó con escenas perfectamente filmadas, dosificadas con un guión magistral, que en varios momentos se extiende considerablemente y en ocaciones llega a cansar, pero quién conozca el estilo de éste director sabrá que mientras más extensas y profundizadas sean las conversaciones, más conocemos a los personajes y mayor afinidad logramos con ellos... por lo que sería un crímen considerar a ese detalle como una falla, ya que se han obtenido excelentes resultados a lo largo del desarrollo y si bien no totalmente, al menos en gran parte del transcurso de la película. A pesar de contar con una duración de 165 minutos, el filme jamás se torna aburrido o pesado, al contrario, el entretenimiento prevalece en todo momento, y Tarantino pudo mezclar de manera brillante al drama con la acción, con pequeños toques de suspenso para complementar la sólida trama.

La ambientación estuvo muy bien cuidada, el vestuario y la recreación de la época resultaron perfectos y se obtuvo una sensación de credibilidad y realismo en todo momoento, sin llegar a caer en la falsedad de los grandes estudios o de la típica digitalización de escenarios que comúnmente utiliza Hollywood. No sé la podríamos considerar mejor que "Valkyrie", pero supongo que Tarantino se desempeñó mejor en "Inglorious Basterds" que Brian Singer en la mencionada película. Supongo que no vemos temas realmente innovadores ni demasiado sobresalientes, pero gracias al perfecto balance de emociones en los personajes y de no dar particular protagonismo a nadie, sino a todos por igual, la película logra climax de angustia, desesperación, humor y emoción en cada escena.

Las actuaciones del elenco fueron magníficas, el reparto está encabezado por Brad Pitt, quién nos entrega un inusual papel dentro de su extensa filmografía, creo que solo le faltaba ser un teniente judío para lograr mayor respeto hacia la crítica, luego de habernos sorprendido a finales del año pasado con "The Curious Case of Benjamin Button"; Pitt ofrece una sólida interpretación, por momentos exagerada o risible, pero siempre agradable y simpatizante, lo cuál es ideal en todo actor, particularmente si se encuentra al frente de una película tan compleja como ésta. Diane Kruger estuvo espléndida, ésta actriz nuevamente vuelve a deleitarnos con su perfecta actuación, manteniendo la naturalidad y humanidad que le ofrece su personaje; Christoph Waltz es un actor al que le tengo mucho respeto, y a pesar de no ser afable seguidor suyo, me fascinó verlo en un papel tan difícil como el de "Exterminador de Judíos" (burdo apodo que le pusieron)

Después tenemos a Eli Roth en un papel secundario, interpretando a un soldado del grupo "The Bastards", hubo una escena realmente brutal (la cuál no quiero revelar), y sinceramente Roth aportó ese salvajismo que solo habíamos visto en sus películas cuando se desempeñaba como director (Cabin Fever; Hostel y su respectiva secuela), aunque cabe destacar que también había tenido una pequeña aparición en "Death Proof", dirigida por el mismo Tarantino, el que por supuesto, fue encargado de producir la mencionada "Hostel"; supongo que se hicieron grandes amigos y no me extraña que formara parte del elenco en "Inglorious Bastards". Samuel L. Jackson tuvo una pequeña participación, lástima que se haya muerto tan rápido y su personaje no haya tenido mucha trascendencia en la historia... es un gran actor y si le hubieran asignado un mejor puesto se hubiera desempeñado excelentemente como siempre lo ha hecho. Mélanie Laurent también merece particular mención ya que entregó un papel tan sofisticado y creíble donde no solo apreciamos su belleza sino su enorme talento, creo que el papel de actriz (dentro de la película) le asienta perfectamente.

Quién busque violencia gratuita o un argumento simple, pues que mejor busque otra película en cartelera o vaya a la sección Gore del videoclub, porque "Inglorious Bastards" no nos proporciona ninguna de esas características... no se trata de una cinta bélica (aunque así lo parezca), ni tampoco de una cronología hacia un personaje de la Segunda Guerra Mundial como Oscar Schindler en "Schindler´s List" o a los judíos como Wladyslaw Szpilman en "The Pianist"; Tarantino no busca remover conciencias ni conectar neuronas, solamente generar insano entretenimiento con una historia absurda sin grandes conceptos históricos, más que demostrar cuán grande es (o debe ser) el odio del cineasta hacia los Nazis o quizás su fé en que hasta los débiles (como los judíos en esa época), tenía un lado oscuro y violento que en algún momento sería explotado, así como lo demostró la bella y brutal Shonanna; y por supuesto, faltaba Mike Myers para completar al elenco, quién por cierto, brindó una buena, aunque poco memorable actuación.

No sé si podemos considerar a "Inglorious Bastards" como cine de altura, lo cierto es que como producto comercial está muy bien realizado y cuenta con una impecable manufactura, digna del sello Tarantino. Hacía falta que éste director nos demuestre sus dotes en el tema del Nazismo y los innumerables y terribles acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial; supongo que la apreciación o desagrado del público dependerá de la asimilación que tenga cada espectador, en lo personal la considero como un violento y triunfal regreso por parte de un legendario director que hace más de una década viene provocando a algunos y deleitando a otros... con su nueva película creo que las opiniones divididas seguirán vigentes, aunque la línea que las separa será un poco más delgada.

Calificación: 8.5

"Distict 9", Inteligente thriller de ciencia ficción

2009-08-30T16:52:00.001-07:00

Argumento: Tras la llegada de una enorme nave espacial extraterrestre a Johannesburgo (Sudáfrica), a los alienígenas recién llegada a la Tierra se les obligó a vivir en condiciones penosas como "refugiados", en una especie de campo de concentración construido en las afueras la ciudad. Todo empezó unos veinte años atrás, cuando los extraterrestres tomaron el primer contacto con nuestro planeta. Los humanos esperaban un ataque hostil, o un gran avance tecnológico de la raza alienígena. Pero nada de ello sucedió. Los propios extraterrestres eran refugiados de su propio mundo. Sin saber bien que hacer, se confinó a los alienígenas en un campo de refugiados, el "Distrito 9", hasta que las naciones del mundo decidieran qué hacer ante la nueva y extraña situación. Pero el tiempo pasó.

Crítica: Lo que más busco en la ciencia ficción es una película que logre transmitirnos auténticas emociones y no vácuo entretenimiento visual, que no ofrece más que abundantes explosiones y avanzada tecnología. Éste genero se caracteriza por darnos una visión anticipada de como sería el futuro y que consecuencias tendrían nuestros actos y erróneas desiciones; pero otras veces, el director prefiere evitar esos conceptos trillados y simplemente se enfoca en ofrecer una historia interesante, personajes bien profundizados y efectos especiales que complementen a la trama. Stanley Kubrick lo pudo hacer con "2001: A Spacey Odyssey" y Riddley Scott con "Blade Runner"; esas películas tenían abundantes ingredientes narrativos y visuales para ofrecer un espectaculo de primera categoría y gracias a ello se convirtieron en clásicos indispensables para cualquier amante del séptimo arte.

La película de Neill Blomkamp no busca convertirse en una obra de culto ni en un clásico del género, su objetivo es simplemente concienciar al mundo sobre las terribles consecuencias que podrían generar temas como la xenofobia, los genocidios, la metamorfosis, y todo muy apocalíptico, la discriminación social y la corrupción política que provocan paises de primer mundo hacia otros de escasos recursos; lógicamente el argumento no se trata de eso, sino de una metáfora o simplemente una enseñánza que nos propone Blomkamp... "District 9" es una fascinante experiencia fílmica que no teme jugar con las emociones del espectador y en vez de ofrecer una trama convencional y predecible, utiliza sus herramientas narrativas para entregarnos un guión bastante pulido, unos diálogos increíblemente realistas y unas actuaciones totalmente creíbles.

Los efectos especiales fueron empleados a la perfección, Neill Blomkamp pudo hacer un buen balance entre sólida narrativa y espectáculo visual; la película mantiene un dinámico ritmo donde entrelaza la constante tensión e incertidumbre por parte del protagonista y su aterradora situación, junto con el drama que generan sus acciones y las consecuencias que los mismos ocacionan. Me encantó la feroz crítica que realiza Blompkamp hacia el Gobierno (seguramente el Norteamericano), y la manera como maneja una historia tan difícil y compleja como ésta, logrando obtener resultados realmente admirables. Pocos son los directores que pueden llegar tan alto y es de agradecer que "District 9" haya contado con una impecable manufactura y excelente realización.

La fotografía y la recreación de Johannesburgo estuvieron perfectas, los alienígenas se veían muy realistas y es de agradecer que casi todos los efectos fueron realizados de manera tradicional, no se utilizó un presupuesto excesivo como en otras recientes películas del género, aunque en la publicidad si se invirtió bastante ya que fue algo excesiva y no tardó en generar polémicas al respecto... con las cuales obtuvo un gran éxito en USA y por una semana pudo ocupar el primer puesto en la taquilla, lo cúal no es de extrañar. El uso de cámara en mano para la filmación de los hechos elevó el climax de tensión y le dió a la película una atmósfera mucho más realista de lo que me esperaba... además el estilo pseudo-documental estuvo muy bien empleado y la técnica ha funcionado, a diferencia de cintas como "Cloverfield" donde se hicieron abusos del mismo hasta perder la total credibilidad que pretendía generar.

Peter Jackson hizo un gran trabajo como productor, la ambientación del filme fue espectacular y se notó un buen aprovechamiento de éste recurso por parte del director de cintas como "Bad Taste", "Braindead", (la trilogía de "The Lord of the Rings") y el re-make de "King Kong"; por citar algunos ejemplos. En "District 9" pudo haberse desempeñado notablemente como director, pero creo que no se sintió lo suficientemente inspirado o quizás motivado para hacerse cargo de un proyecto tan grande, por lo que cedió su puesto a Neill Blomkamp y vaya que no lo hizo mal.
Supongo que en el futuro éste director seguirá asombrando al público con sus controverciales largometrajes y generando polémica ante las masas; y de hecho me gustaría que así sea, aunque temo que caiga en la exageración y termine como un director blando, génerico y comercial.

Pero ese ya es otro tema, "District 9" no solo garantiza un entretenimiento de casi dos horas, sino que nos invita a la reflexión con sus constantes referencias políticas y sociales... no cabe duda de que su desasogante ritmo, su tensa e inestable narrativa, su perturbado protagonista y las creíbles actuaciones del elenco, entregaran al público una inolvidable experiencia fílmica nunca antes vista. No por nada se encuentra entre los primeros puestos de "Las Mejores Películas" en IMDb; particularmente me gustó mucho más de lo que imaginaba y pese a no ser perfecta y ofrecer un final algo exagerado (con abundantes efectos especiales e infaltables explosiones, tiroteos y destrucción masiva)

La película acaba satisfactoriamente y uno queda fascinado con tal logro cinematográfico; la musicalización estuvo bien cuidada, ambientando el filme con sonidos estruendosos y apocalípticos bastante perturbadores, la reacción que genera en el espectador es digna de admirar, ya que constantemente el mismo se verá amenazado al igual que el protagonista y hay momentos donde la dirección de Blomkamp resulta brillante; no sé si el objetivo de éste director habrá sido el de asustarnos y concienciarnos o simplemente llenarse los bolsillos con una gran idea, lo cierto es que, a como dé lugar, su plan ha funcionado considerablemente. Quizás "District 9" esté un poco sobrevalorada, pero una cosa es segura, al terminar de verla, cambiará tu forma de pensar con respecto al mundo, los seres humanos y claro... los alienígenas.

Calificación: 8.5

"The Orphan", Impactante y perturbadora

2009-08-23T17:00:00.000-07:00

Argumento: Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten enigmáticamente atraídos por una niña de rostro angelical llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Pero las cosas se tuercen tras la llegada de la muchacha a la casa de los Coleman, donde empiezan a ocurrir cosas extrañas. Cuando Kate empieza a darse cuenta de que Esther esconde un terrible secreto, intentará descubrir qué es, pero quizá sea demasiado tarde.

Crítica: Son muchas las películas de terror que pretenden causar impacto en la audiencia haciendo uso de elementos narrativos y argumentales que siguen siempre la misma línea, mientras que el director cree estar filmando una película original e impactante, cuando en realidad, lo único que hace es reciclar fórmulas utilizadas hasta el desgaste en otros filmes. Nadie puede negar que el tema de posesiones diabólicas y exorcismos han sido explotados al máximo en las últimas décadas; por eso aprecio bastante el talento que tienen algunos directores como Jaume Collet Serra, para aportar una chispa de encanto y distinción de su filme con el largo listado que se encuentra tras sus espaldas, aunque "The Orphan" dista mucho de ser similar a "The Exorcist" ya que tiene un argumento totalmente distinto, aunque no se puede negar que la niña nos recuerda el escalofrío que provocaba Regan allá por 1973.

"The Orphan" comienza como la típica película de terror (la clásica escena del hospital, donde el director aprovecha para hacer uso de los efectos de maquillaje y la sangre artificial), para posteriormente calmar al espectador dando inicio a la historia de la manera más pausada posible... para ello, utiliza el drama intentando canalizar las emociones de sus personajes y la psicología de su protagonista. El elenco ayudó bastante para ese logro, ya que aportó destacables actuaciones y pudieron aportar suficiente credibilidad hasta a los más absurdos momentos; no precisamente por estupidez o falta de lógica, sinó por el abuso de sus recursos y la exageración de los hechos.

La dirección de Collet Serra es magistral, muchos lo recordarán por el irregular re-make de "House of Wax" que realizó en el 2005, fuera de eso, éste director es bastante desconocido por el público habitual y no sería de extrañar que lograra más renombre con "The Orphan", puesto que hizo un excelente trabajo recreando una asfixiante y densa atmósfera de pesadilla, ahogando al espectador con la más oscura y deprimente fotografía, torturando sus sentidos con la tétrica ambientación y sumergiendolo a la demencia con la siniestra musicalización. El guión estuvo muy bien escrito, evitando en lo posible caer en el "material de relleno" que utilizan los guionistas cuando no tienen nada importante que decir y ya no saben como dirigir el curso de sus personajes; afortunadamente aquí ocurre lo opuesto y se logró un perfecto resultado gracias a las excelentes actuaciones que aportó el elenco entero.

Vera Farmiga había tenido un papel similar en "Joshua", donde también interpreto al personaje de una madre que sufría psicológicamente debido a su perverso hijo, que no estaba muy lejos de alcanzar el nivel de maldad que tenía Demian en "The Omen"; Farmiga es una fascinante actriz, y pese a no tener una muy extensa trayectoria fílmica, los escasos papeles que ha interpretado a lo largo de los años la han ayudado a formarse un perfil bastante bueno por parte de los críticos, y no me sorprende que en "The Orphan" haya entregado una brillante actuación. Peter Sarsgaard tuvo buena presencia y encajó perfectamente en el papel de padre confundido e inestable, que debía mantener la estabilidad emocional de su familia, mientras lidiaba con la hija a quién había adoptado.

Jimmy Bennett e Isabelle Fuhrman también se destacan y no cabe duda de que sus actuaciones han sido admirables. Los efectos especiales fueron relativamente escasos e incluso me atrevo a decir que "The Orphan" es una película de mediano presupuesto y una producción no muy elevada ni prestigiosa, aunque eso no significa que la misma tenga falencias o debilidades; para mí una película de terror que asuste sin necesidad de estruendosos trucos digitales, innecesarios efectos sonoros y abundante sangre solamente oculta su mediocridad tras todos esos elementos técnicos, que en lugar de ser utilizados como complementos a la historia, son usados como fin para causar impacto en la audiencia y es ahí donde uno puede darse cuenta de la poca profesionalidad del director y de la escasa confianza que tiene de su material.

Afortunadamente "The Orphan" no solo ofrece una grata experiencia con su trailer, sino que garantiza a su público una experiencia verdaderamente aterradora, condimentada con una sólida narrativa y un eficiente guión... no será del todo original y puede que tenga algunas fallas dentro de su estructura, pero nadie puede negar del enorme entretenimiento e impacto que tendrá en quién la vea, sobretodo si lo hace con bajas expectativas, es allí cuando realmente terminará asombrado. La revelación que descubre Kate respecto a la verdadera identidad de Esther fue unao de los momentos más escalofriantes que he visto en mucho tiempo; no creo que alguien (por más experiencia que tenga con el género) haya podido predecir esa escena, Jaume Collet Serra realizó un momento brillante y bastante memorable... lastimosamente esa mágia se pierde un poco al final, que resulta típico y nada innovador.

Creo que tras los buenos resultados que ha tenido "The Orphan" y a la poca recaudación que obtuvo en la taquilla norteamericana, merece una sólida recomendación a quienes busquen dos horas de frenética narrativa y poderosas actuaciones; mientras disfrutan del oscuro camino hasta la espeluznante revelación final. Una película que vale la pena ver y admirar en todos sus aspectos, desde la impecable realización de la fotografía hasta los perturbadores asesinatos y la inteligencia con los cuales fueron ejecutados; solo espero que nadie en el público esté mentalizado en adoptar a un niño, porque dudo mucho que al terminar de ver ésta película se anime a pisar otro orfanato en su vida.

Calificación: 8

"G.I. Joe: The Rise of Cobra", espectacular adaptación

2009-08-07T14:20:00.000-07:00

Argumento: G. I. Joe es el nombre en clave de una fuerza especial altamente entrenada cuya misión fundamental es defender la libertad humana y la paz mundial. Los valerosos Joes son hombres y mujeres de coraje, dueños de una mezcla dinámica de talentos especiales, personalidad e ingenuidad. Dotados de algunas de las armas más sofisticadas que puedan concebirse, estos individuos constituyen la fuerza más formidable de combate del mundo. Los G. I. Joes combaten a muchas sombrías organizaciones, pero están siempre inmersos en una lucha constante con COBRA, su maligna némesis que pretende dominar al mundo. Como G. I. Joe, COBRA ha reclutado a un grupo de hombres y mujeres increíblemente hábiles y poderosos: sin embargo todos ellos ponen sus talentos al servicio de los designios malignos de COBRA. Siempre alertas, los Joes deben vigilar el mundo entero, ya que algunas veces las cosas no resultan ser lo que aparentan.

Crítica: Aclaro que apenas conocía la serie televisiva y poca atención le he puesto a los juguetes de Hasbro, mi conocimiento con respecto al fenómeno que supone ¨G.I. Joe¨ nunca ha sido de mi interés; de hecho, el avance que pasaron en los cines durante estos meses apenas despertaba una ligera curiosidad por ver la película... quizás por eso, al final, terminó gustandome mucho más de lo que hubiera imaginado. ¨G.I. Joe: The Rise of Cobra¨ es una frenética cinta de ciencia ficción que complace a los fanáticos con espectaculares secuencias de acción, excelentes efectos especiales y una enérgica y dinámica trama que hace sostenible a todo el relato.

Al comienzo de la cinta conocemos a un grupo de soldados cuya misión es defender la libertad humana y la paz mundial, entrenados y capacitados con la más alta tecnología y poderosos trajes especiales... el problema comienza cuando uno del grupo (a quién creían muerto) tiene planes perversos contra la humanidad, y para ello necesita las Ojivas y crear el mayor caos posible con el fín de expandir miedo y que las personas acudan a su máximo salvador; luego la historia toma su propio rumbo y sin ánimos de revelar demasiados detalles sobre la misma... añadiré que la experiencia visual es fascinante y el guión cuenta con los suficientes ingredientes para garantizar al espectador un exquisíto platillo cinematográfico.

La manufactura técnica es impecable, todos los efectos especiales cumplen una función específica y ninguno de ellos es usado como fín, sino como medio; la trama se sustenta por una sólida (aunque a veces, no muy convincente) narrativa, cargarda de condimentos y aderezos para complacernos. La película asegura un gran entretenimiento para el público en general y un digno homenaje para los aficionados a ¨G.I. Joe¨ (junto con sus juguetes, serie televisiva e incluso películas animadas) El elenco está compuesto por celebridades bastante reconocidas y que sin duda serán el imán que atraerán a muchos espectadores.

Como protagonista principal tenemos a Channing Tatum, cuyo personaje representa al héroe de la historia, sus debilidades y fortalezas se fusionan y como resultado tenemos a un ser humano y no a un títere digital (como en cualquier película de Michael Bay); su interpretación es sincera y agradable, lo cuál es fundamental para cualquier protagonista. Dennis Quaid es el típico general de la organización: rudo pero con el suficiente carácter y determinación como para no caer en los estereotipos del género. Sin duda la que más me ha gustado fue Sienna Miller, que expuso la dualidad de su personaje de manera sólida y creíble, además se roba muchas de las escenas de acción donde aparece y su dominio con las armas fue impresionante.

Como en toda película (y grupo social), nunca falta el cómico de la banda, y ésta vez se trata de Marlon Wayans, realizando un papel similar al de Simon Pegg en la nueva ¨Star Trek¨; su carisma y talento para el humor funcionan y a pesar de que la comedia es lo suyo, debo decir que (al menos en ésta) no me hizo demasiada gracia, aunque admito que su personaje me gustó bastante y toda queja queda ignorada con el espectacular final heróico que le asignaron a su personaje. Jamás pensé que Joseph Gordon-Levitt sería el villano, sinceramente no le queda muy bien el papel, pero valoro su gran esfuerzo por aparentar crueldad y frialdad en un villano tan importante como ese. Me parece ridículo que posicionen en los primeros nombres del elenco a Brendan Fraser, su aparición en pantalla no supera los dos minutos y realmente no aporta nada valeroso a la película. Supongo que la publicidad al menos funciona y si ese fue el objetivo de Stephen Sommers, lo ha conseguido.

Éste director es famoso por haber realizado irregulares cintas de acción y aventuras, complementadas con algo de terror ¨light¨ y estruendósos efectos digitales, perfectamente realizados pero innecesariamente excesivos; ejemplos como ¨The Mummy¨ o ¨Van Helsing¨ ya son reconocidos por el público. Sin embargo, logra romper ese título de ¨mal director¨ al estilo Michael Bay y ésta vez ofrece no solo un deslumbrante espectáculo visual sino también una interesante narrativa, atractivos personajes y justificadas secuencias de tiroteos y explosiones. El final resulta algo predecible si uno ya conoce la fórmula empleada por los directores a la hora de realizar una adaptación ya sea literaria o televisiva; y es ahí donde se halla la principal falla de ¨G.I. Joe: The Rise of Cobra¨, aunque todo lo demás es bien aprovechado, los recursos técnicos y la manufactura de los efectos especiales ayudaron bastante para entregarle al público prolongadas secuencias de accidentes, choques mortales, autos volando por las calles e incluso la misma Torre Eiffel desintegrándose y posteriormente derrumbandose sobre un puente.

No cabe duda en que es la mejor escena de la película, y al menos en mi caso, supera con creces al final, que si bien no decepciona, es inevitable sentir una falta de originalidad o sorpresa ante la predecible finalización de la historia. En resúmen, quien busco digno entretenimiento fílmico y casi dos horas de frenesí visual, sustentado por una eficiente (aunque no muy trascendente) narrativa, disfrutará bastante de ¨G.I. Joe: The Rise of Cobra¨, y aunque dista mucho de ser perfecta y sus fallas en varias escenas son notables, hay que dar crédito a Stephen Sommers por entregar a los fanáticos una digna adaptación cinematográfica de todo un ícono en la memoria de cualquier adulto que haya crecido con los juguetes y la serie. En ese caso la película cumple con creces, y para los que simplemente busquen pasarla bien en el cine... ésta es la mejor opción de la semana, y probablemente lo siga siendo por un buen rato.

Calificación: 8.5

"G-Force", típico bodrio de Disney

2009-07-31T14:39:00.000-07:00

Argumento: El productor Jerry Bruckheimer nos trae su primera película en 3-D, una comedia en la que descubrimos que existe un programa encubierto del gobierno que programa animales para espiar. Equipados con la última tecnología en espionaje, unas expertas cobayas descubren que el destino del mundo está entre sus pezuñas. Los componentes de este comando son Darwin (voz de Sam Rockwell), el líder dispuesto a triunfar a toda costa; Blaster (voz de Tracy Morgan) un experto en armas arrogante y con tendencia al extremismo; Juarez (voz de Penélope Cruz) una experta en artes marciales muy sexy; más un profesional en misiones de reconocimiento, Mooch, y un topo con un olfato privilegiado, Speckles (con la voz de Nicolas Cage).

Crítica: ¿Cuántas veces hemos visto a películas infantiles utilizar animales pequeños para generar risas e interés por los niños? ¿Cuántas veces, sin importar las malas críticas, el público ha caído en su trampa? ¿Dejarémos de ser tan estúpidos algún día? Sinceramente, no lo sé...tampoco tengo mucha fé en que Disney realice buenas películas, a excepción de Pixar, ésta empresa dedicada principalmente a la audiencia infantil ha destrozado durante los últimos años al verdadero séptimo arte. Es por esas y muchas más razones que me irrita escribir una crítica tan negativa sobre "G-Force"; basta con ver el avance cinematográfico para darnos cuenta de que la película estará plagada de humor caricaturesco y situaciones absurdas llevadas al extremo con tal de generar una pizca de humor en su incrédulo público.

El humor que utiliza el director Hoyt Yeatman se basa en simples y comúnes elementos característicos de una película vacía en su narrativa y rica en sus efectos; así es, "G-Force" no es más que un desfile de secuencias de acción rodeadas por alta tecnología manipulada por inteligentes y hábiles roedores (perdón, cobayos) super entrenados que supuestamente fueron alterados genéticamente para tener fuerza y aptitudes con la misión de ser espías del Gobierno y así luchar por combatir al malvado villano que tratará de apoderarse del mundo. Una sinópsis pobre, trillada y carente de elementos innovadores e interesantes... Yeatman simplemente se limita a mostrar un par de vistosas escenas, exponer a un famoso elenco para las voces de los personajes y claro, canciones de moda para publicitar al Soundtrack; no me extraría que el mismo ya se haya agotado en todas las disquerías.

Los protagonistas carecen de auténtico carisma y no pasan a ser más que unos simples cobayos sin gracia alguna, cuyas predecibles acciones y huecos diálogos de irritante humor y forzadas emociones llegará a unos pocos y molestará a muchos otros. "G-Force" está realizada para atraer a una gran multitud de niños (acompañados de sus padres, quienes llenan los bolsillos de los grandes empresarios fílmicos) y no solo eso, promueven la realización de filmes desechables y aburridos para un futuro no demasiado lejano ni esperanzador. No cabe duda de que su plano entretenimiento será accesible para la mayoría de los espectadores, especialmente si hablamos de niños; en cambio los padres de seguro detestarán ésta experiencia y estarán deseando ver cualquier otra película (probablemente alguna de las que pasaron en los avances) antes que estar encadenados a la butaca junto a sus hijos.

La narrativa no conduce a ninguna parte, no hubo una buena profundización de personajes, el giro final sobre la revelación del verdadero villano fue tan pobre y carente de impacto que en vez de impresionar, causó suspiros de desilución. El ritmo de la trama es bastante dinámico, aunque en varios momentos la historia se estanca y muchas escenas se sienten innecesarias; el guión es tan hueco como el cerebro de su director y los diálogos tan mediocres como sus mismos guionistas. De entretenimiento ofrece demasiado poco, apenas logra hacer valer la entrada y el tiempo que empleamos en verla... y no es que esté siendo duro, sino simplemente digo una verdad que muchas críticas evitan recalcar argumentando que solo se trata de "una película para niños y no podemos ser demasiado exigentes".

Si por lo menos hubiera una pizca de humor, gags ingeniosos, escenas innovadoras, etc. Si bien no se puede ofrecer demasiada originalidad a un argumento tan trillado, al menos hubieran intentado parodiar mejor al género de espías, así como lo hicieron "Austin Powers", "Agente Cody Banks" o incluso "Get Smart". La película contiene todos los elementos necesarios para ocupar el primer puesto de la taquilla: un trailer gracioso y divertido, un poster típico y atractivo, y claro, abundante publicidad de todo tipo. Desde el comienzo de la película uno ya puede intuir lo que le espera, ya se nos va formando las dimensiones de mediocridad que tendrá la historia y cuán predecible resultará... claro, hablando de los padres, puesto que los niños estarán demasiado ocupados riéndose inocentemente de los cobayos y sus absurdas hazañas.

No cabe duda de que será el éxito de la semana y muchos disfrutarán de sus repetitivos atributos, sinceramente me gustó más "Ice Age 3" y si bien ofrecía la misma fórmula empleada en las entregas anteriores, al menos resultó una efectiva comedia animada; lo mismo se puede decir de la excelente "UP", que es lo mejor que ha brindado Pixar en los últimos tiempos... pero "G-Force" claramente se encuentra muy bajo de esos estándares y ocupa el puesto de las peores películas que ofreció la comercializada industria de Disney. Sin querer terminar con crítica demasiado dura, diré que me gustaron un par de escenas, particularmente las de acción, las considero bien filmadas y si aunque copian secuencias de otras películas, al menos con ello pudieron mantener el interés de manera no muy efectiva pero sí satisfactoria.

Probablemente hubieron ligeros momentos de comedia de los que pude disfrutar ínfimamente pero no se puede negar que uno termina no muy satisfecho con el producto final. En resúmen, "G-Force" ofrece escasos momentos divertidos y abundantes baches narrativos, condimentados con un pobre guión y una trillada historia, sostenida por clichés que conocemos de memoria y diálogos tan rebuscados como obtusos y que no destacó a los pequeños personajes como debía ser, sino los muestra como títeres digitales, impresionantes en pantalla al interactuar con el mundo real y humano, pero decepcionantes por sus falsas emociones y forzado sentimentalismo, tan frío como el hielo. Ojala su éxito no amerite una secuela... ahí sí necesitariamos a verdaderos héroes que impidan la futura realización de películas tan mediocres como ésta.

Calificación: 4

"Harry Potter and the Half-Blood Prince", la mejor de la saga

2009-07-15T17:18:00.000-07:00

Argumento: Lord Voldemort está afianzando su dominio tanto en la comunidad Muggle como en la comunidad de los Magos y Hogwarts ya no es más el lugar seguro que alguna vez fue. Harry sospecha que los peligros yacen dentro de los límites del castillo, pero Dumbledore está más centrado en prepararlo para la batalla final que sabe está muy cerca. Juntos trabajarán para encontrar la forma de derribar las defensas de Voldemort y, para ello, Dumbledore convoca a su viejo amigo y colega, al coherente e insospechable bon vivant el Profesor Horace Slughorn, a quien cree tiene información vital. Mientras tanto, los alumnos de Hogwarts están frente a otra traumática situación, ya que la revolución hormonal está floreciendo dentro de cada uno de estos magos adolescentes. Hogwarts también huele a tragedia y ya nada será igual dentro del castillo. Harry se siente cada vez más atraído por Ginny, pero también Dean Thomas. Y Lavender Brown ha decidido que Ron es el chico para ella, ¡pero no se ha percatado de los chocolates de Romilda Vane! Y después está Hermione, a punto de estallar de celos pero decidida a no mostrar sus sentimientos. A medida que el romance florece, un alumno se mantiene distante. Está decidido a dejar su marca, aunque es una marca oscura. El amor se puede oler en el aire, pero Hogwarts también huele a tragedia y ya nada será igual dentro del castillo.

Crítica: J.K. Rowling ha demostrado ser una escritora brillante, cada nueva entrega que realiza sobre Harry Potter resulta aun mejor que la anterior, debido a esa maestría que tiene con sus emocionantes aventuras y mágicos personajes, ocaciona muchas veces que la mayoría de los "fieles lectores" se quejen de las fallas o reemplazos que sufra la adaptación literaria al cine; no es de extrañar que "Harry Potter and the Half-Blood Prince" sea un peldaño más en la escalera. La pelicula arranca con un comienzo espectacular, donde la oscura fotografía y la densa atmósfera se encargan de transportar al espectador a ese mágico mundo de aventuras, donde una vez más, compartiran junto al joven mago, otra fascinante odisea de peligros y amenazas en Hogwarts e incluso más allá... Harry descubrirá el terrible secreto que se oculta tras el misterioso Príncipe Mestizo y una vez más, con la ayuda de Dumbledore, le pondrán fin a la batalla.

La premisa de "Harry Potter and the Half-Blood Prince", es bastante complicada, sobretodo si uno no tiene conocimiento sobre el libro o los filmes anteriores; estamos ante una maravillosa pelicula que impacta y asombra no por sus efectos especiales, sino por la buena estructura del guión, la sólida narrativa, la excelente profundización de los personajes y el buen ritmo que mantiene la trama. El director David Yates ha logrado realizar una fantástica sexta entrega de la saga, hasta me atrevo a decir que se posiciona en el mismo lugar que Alfonso Cuarón en el 2004, cuando deleitó tanto a la crítica como a los fanáticos con "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban". Claro que no se puede negar que el trabajo de Yates contiene algunas fallas, por ejemplo: No es completamente fiel al libro, hay muchas escenas donde se omitieron detalles (los cuales prefiero no revelar) y algunos momentos que se sintieron algo incompletos o insatisfactorios. Tales quejas hubieran tenido mayor importancia si el director hubiera contado con un guión mediocre y efectos especiales dominantes...pero afortunadamente David Yates prefirió priorizar en la narrativa y poner el aspecto técnico en segundo plano, no solo como herramienta de la historia, sino en uso de un guión compentente y eficiente.

Las actuaciones del elenco estuvieron magníficas, Daniel Radcliffe (inconfundible en su papel de Harry Potter) ofreció una estupenda interpretación, cargada de credibilidad y ambición por explotar su personaje...en ningun momento sus emociones nos resultan forzadas o sobreactuadas, Radcliffe es un prestigioso actor que sabe como transmitir sinceridad y carisma a su personaje sin necesidad de caer en los estereotipos que el mismo le impone. Rupert Grint estuvo perfecto como Ron Wesley, además demostró que el humor es lo suyo, ya que casi todos los momentos graciosos se debieron a los gags de su personaje; me parece que con un poco más de experiencia dentro del cine, se convertirá en un excelente actor. Emma Watson, simplemente espectacular. ¿Qué sería "Harry Potter" sin Hermione Granger? Posiblemente le faltaría esa chispa que aporta esta bella actriz en cada aparición que tiene, su personaje le exíge seriedad y madurez (características que ella verdaderamente posee), no solo eso, sino también sensibilidad en el amor y valentía para enfrentar los múltiples peligros a los que se enfrenta Hogwarts.

Alan Rickman estuvo impecable en el papel de Severus Snape, sus expresiones faciales e incluso su simple mirada bastan para transmitir toda la frialdad de su personaje. En ésta sexta entrega, lo vemos mucho más maligno y perverso que nunca (ya lo entenderán al final). Tom Felton tuvo una buena participación interpretando al detestable Draco Malfoy, ciertamente es un buen actor, pero creo que le falta algo más de carisma y credibilidad a la hora de hacerce el rival de Harry Potter. También tenemos a Helena Bonham Carter repitiendo su mismo papel que en las cintas previas y ahora se une al elenco el renombrado Jim Broadbent, que nuevamente vuelve a tener una digna aparición en pantalla, luego de su experiencia en un par de peliculas con similar estilo. Pasando al aspecto visual, no hay que esperar secuencias de acción cargadas de adrenalina y pirotécnicos efectos especiales, si buscan ver una pelicula de esa burda categoría, aprovechen que "Transformers: Revenge of the Fallen" se encuentra en cartelera y deleitense con el cine-basura de Michael Bay, porque en "Harry Potter and the Half-Blood Prince", encontrarán una historia oscura, madura y quizás algo siniestra (dependiendo del punto de vista personal), así que no es recomendable que los padres lleven a sus hijos muy pequeños a verla, yo les aconsejaría que la vean espectadores de 13 años para arriba, caso contrario se aburrirán o se asustarán, créanme.

Lejos de llegar a la excelencia y sin pretenciones de ser la pelicula del año, "Harry Potter and the Half-Blood Prince", ofrece un fascinante espectáculo visual, fusionado con una perfecta narrativa y complementada con excelentes actuaciones; sin olvidarme de la musicalización que mantuvo elegancia y prestigio en todo momento y supo adornar e incluso aportar ese toque siniestro que representa a la pelicula. Es mucho más que un simple entretenimiento fílmico para las vacaciones u otra adaptación más sobre la saga...se trata de un verdadero acontesimiento cinematográfico al que ninguna persona debería faltar. Vuelvo a recalcár, es indispensable haber leído los libros anteriores (o por lo menos visualizado las peliculas previas) para lograr comprender la complicada narrativa que presenta esta sexta entrega.

Probablemente a muchos espectadores les resulte cansado el ritmo que presenta la segunda parte de la trama, ya que deja de lado el humor y se centra en el aspecto psicológico de sus personajes, particularmente del protagonista; en las últimas escenas se siente un cambio abrupto y el director hace uso del suspenso y el drama para equilibrar los momentos en la batalla final (sinceramente es uno de los momentos que más atención se debe prestar para comprenderlo), y claro, posterior a ello llega el final y la pelicula acaba satisfactoriamente, al menos si te llegaste a sumergir en el relato y entablaste una conexión con los personajes. Para quien solo busque la típica pelicula de acción y aventuras con toques de comedia...es probable que también la logre disfrutar, pero de algo estoy seguro, no la va a comprender. David Yates ha vuelvo a revitalizar a "Harry Potter", son 153 minutos de magia y misterios listos para ser resultos, así que no dudes en comprar los boletos para el expreso a Hogwarts, porque una nueva aventura ha comenzado.

Calificación: 8

"Hannah Montana: The Movie", ¡Miley Cyrus en el cine!

2009-07-10T15:48:00.000-07:00

Argumento: Mientas la popularidad de Hannah Montana empieza a controlar su vida, Miley Stewart, presionada por su padre, viaja a su ciudad de origen, Crowley Corners (en Tennesse), para adquirir una nueva perspectiva sobre las cosas más importantes de la vida.

Crítica: "Hannah Montana" es una mala película, así de simple y sencilla es su calificación, no hace falta que realicemos una evaluación profunda sobre el film para darnos cuenta que desde la pobre realización, hasta el trillado guión y las blandas actuaciones...estamos ante un producto de Disney carente de originalidad e innovación. Por supuesto que los fanáticos (como yo) estamos de parabienes, porque no todas las semanas tenemos la posibilidad de ver en pantalla grande a una celebridad tan maravillosa como Miley Cyrus y es de agradecer que el director Peter Chelsom (Shall We Dance?), haya hecho una pelicula medianamente entretenida y cargada con los suficientes tópicos para congrasiarse con su jóven audiencia.

Al principio de la película vemos cómo la super estrella Hannah Montana trata de estabilizar su doble vida, tanto de estudiante (Miley Stewart), como de ídolo adolescente. Cuando Miley tiene problemas para entrelazar sus "dos mundos", su padre decide que es momento de llevarla a su pueblo natal en Tennesse para que recuerde sus raíces familiares y sobretodo, para que tenga tiempo de pensar que es lo verdaderamente importante en su vida...al llegar, Miley se siente completamente desadaptada y no se averguenza de ocultar enojo a su padre; todo cambia al conocer a un chico de la zona del cuál rápidamente siente atracción, al final...se da cuenta de que su padre tenía razón, y ha disfrutado mucho más pintar una vieja casita de madera, que usar la tarjeta de crédito en las tiendas más exclusivas de New York.

Con esa premisa, no podemos esperar demasiado de la película, de hecho, "Hannah Montana: The Movie", está realizada única y exclusivamente para fanáticos de la serie emitida por Disney Channel; quienes se encuentren fuera de esa categoría, detestarán por completo toda la película. El blando y poco creíble romance entre Miley y Lucas Till se sintió tan forzado que apenas se los pudo tomar en serio, aunque no se puede negar de que existió una pequeña química entre ambos y debido a ello sus personajes no resultaron tan desagradables ni antipáticos como el resto de sus familiares.

Miley Cyrus entregó una buena actuación, no muy lejos del nivel que logró en la serie televisiva, compartió buenos momentos junto a su inseparable amiga Lilly (Emily Osment) y juntas se encargaron de revitalizar a la mediocre trama y al menos, aportar algo de energía para ocultar lo poco gracioso que resultó Jackson (Jason Earles) y Robby Ray (Billy Ray Cyrus) en sus patéticas apariciones en pantalla; quienes apenas tuvieron aparición fueron Oliver (Mitchel Musso) y Rico (Moises Arias), me hubiera gustado que les dieran mayor protagonismo a sus simpáticos personajes, lastimosamente Peter Chelsom desperdició esa oportunidad y prefirió centrarse en un drama familiar con toques de romance juvenil, música pop y comedia fácil.

Peter Chelsom apenas tenía conocimiento sobre la serie, sin embargo logró dirigir bastante bien a la película, aunque en varios momentos se siente la falta de entusiasmo de los personajes. Las escenas donde Miley Cyrus y Lucas Till se pasean a caballo por el campo es uno de los momentos que más riqueza visual tuvo, la fotografía estuvo magnífica y se destaco toda la belleza natural de Tennesse. En cuanto a la clasificación, es recomendable para niñas de 7 a 16 años aproximadamente, aunque no se puede negar de que si te gusta la serie, no importa tu edad...Hannah Montana es para todo público, de igual manera la disfrutarás si acompañas a tus hijos o vas solo/a, es cuestión de que disfrutes tanto de los episodios de la serie como de las canciones.

No puedo negar que a pesar de sus notables fallas, la pase bastante bien durante la pelicula; aunque me molestó un poco que el director haya preferido mostrar el humor de manera estúpida e infantil, basandose en golpes, caídas, pastelazos, accidentes...y otros tipos de tonterías que comunmente vemos en Cartoon Network.
"Hannah Montana: The Movie" es una excelente opción para cualquier fanático de esta super estrella adolescente, no cabe duda de que ellos serán quienes más disfruten de ver a Miley Cyrus y al resto del elenco en pantalla, principalmente porque las canciones del Soundtrack estuvieron fantásticas y hubieron momentos donde se logro crear buena atmósfera musical, ya sea dramática (provocando emotividad) o simplemente tratando de divertir al público.

Creo que los mejores números musicales fueron los de "Hoedown Throwdown" en la fiesta, "Butterfly Fly Away" donde Miley y su padre tuvieron una pequeña conversación sentados en la escalera, sinceramente fue un momento que me llegó bastante y de seguro a muchos también; pero el que se lleva el primer puesto es "The Climb", cuando Miley revela su identidad ante todo el pueblo, sin olvidarme de la excelente manera como el director cierra la historia, con una de mis canciones favoritas "You´ll Always Find Your Way Back Home" y luego aparecen los créditos.
Muchos agradeceran la insípida aparición de Taylor Swift al cantar "Crazier" o de Tyra Banks en un momento realmente rídiculo e innecesario al tener un enfrentamiento con Hannah Montana en una tienda de zapatos; aunque para mí, tales escenas fueron completamente absurdas y no aportaron nada a la trama...otro notable error de edición.

Pero tales fallas son hábilmente compensadas con un fabuloso Soundtrack y escenas donde explotan al máximo a su protagonista, quizás la película en sí sea totalmente desechable y contenga todos los clichés que podamos imaginar; sin embargo (y pese al predecible relato), se agradece que el director haya aportado la suficiente energía y nos haya ofrecido una muy buena fotografía, fantásticas coreografías musicales y una manera espectacular de cerrar con la historia...lejos de alcanzar la perfección y la excelencia, "Hannah Montana: The Movie" resulta un digno tributo para los que seguimos cada episodio de la serie y quienes ya conocemos la fórmula utilizada por Disney para explotar a sus jóvenes talentos.

Cada quien tendrá una opinión diferente con respecto a la película, pero estoy seguro de que más de la mitad coincidirá en que se trata de un bodrio como cualquier otro producto fílmico que esta empresa ha lanzado a DVD desde hace décadas. No recomiendo esta pelicula a ningún cinéfilo ni a quien busque buen cine, porque claramente no lo encontrarán. "Hannah Montana: The Movie" (como bien lo indíca el título) esta realizada únicamente para fanáticos de la serie. No cabe duda de que para mí fue una experiencia muy satisfactoria, principalmente por ver a mi amor platónico en pantalla grande. Ahora, si me disculpan...iré a escuchar por enésima vez el Soundtrack de la película.

Calificación: 6

"UP", otra maravilla de Pixar

2009-07-07T10:32:00.000-07:00

Argumento: Carl Fredricksen, un vendedor de globos de 78 años de edad, que finalmente logra concretar su viejo sueño al atar miles de globos a su casa y, así, volar hacia las agrestes tierras de Sudamérica. Sin embargo, apenas iniciado el viaje descubre que, sin quererlo, ha sumado a la travesía a quien se convertirá en su peor pesadilla: un súper optimista guía explorador de 8 años llamado Russell.

ACLARACIÓN: Ésta película la he visto hace un mes, solo que por "motivos personales" no he tenido el tiempo ni el ánimo necesario para criticarla. Espero que me disculpen.

Crítica: Cada año, Pixar se encarga de entregarnos alguna fascinante historia llena de personajes y situaciones asombrosas, algunas, tan espectaculares y emotivas que difícilmente se borren de nuestra memoria cinéfila. "UP" no es la excepción, de hecho, es uno de los mejores logros tanto narrativos como visuales de la mencionada empresa; que el año pasado nos había deleitado con "Wall-E" (la cuál incluso llegó a estar nominada al Oscar por Mejor Película Animada)

Es importante destacar que "UP" no es una pelicula exclusivamente para niños, estoy seguro de que los adultos la disfrutarán mucho más que sus hijos, aunque el mensaje de la historia va dedicado a todos los publicos, tanto a chicos como a grandes. La trama se encarga de transportar al espectador hacia lugares nunca antes vistos, y le presenta a personajes graciosos, carismáticos y con la suficiente emotividad para que nos preocupemos por el destino de cada uno, y no como en peliculas al estilo de "Ice Age", donde los protagonistas solo sirven para causar risas y no transmitir emociones (reales). Por eso es un logro que "UP" trascienda tan positivamente ante su público y logre llegar a ellos a través de una hermosa historia, logrando concluir con un profundo y válido mensaje que será mejor interpretado por padres que dejen de lado a sus hijos.

El guión de "UP" se caracteriza por hacer una hábil e inteligente combinación entre elementos infantiles y adultos, tratando de llegar a los niños por medio del humor y a los adultos por medio del drama. Ambos encontrarán sano entretenimiento en esta magnífica obra de Pixar, que desde las primeras escenas ya se va ganando el corazón del espectador. Es fundamental ver "UP" y analizar cada detalle de la pelicula, la narrativa es ágil, precisa, directa...no da muchas vueltas al asunto y dice lo que quiere decir, eso dió mucha facilidad al público para comprender realmente cuál fue el verdadero propósito de los directores Pete Docter y Bob Peterson. Es de agradecer que la trama no haya decaído en ningún momento y aunque se pueden notar ligeras fallas dentro de la misma, eso no afecta el resultado a la hora de evaluar el producto final.

"UP" no será perfecta y quizás la historia que cuente sea demasiado fantástica para tomarsela en serio, pero los personajes y las maravillosas aventuras que vivieron sin duda alguna reflejan el enorme trabajo del equipo de producción por brindar hermosas imágenes, bellos y coloridos paisajes, fascinantes locaciones y creíbles personajes. Una queja que tengo con respecto a uno de ellos es el del villano, su transformación de "bueno a malo" no me resultó muy creíble y creo que solo fue utilizado para que el mensaje final tenga más sentido o...porque simplemente no puede faltar "el malo de la pelicula" en alguna cinta de Disney/Pixar.

Para bien o para mal, no lo considero una falla dentro del film y ello no afectará al público en general, aunque quienes sean demasiado exigentes o precisos a la hora de evaluar la pelicula...probablemente se den cuenta de esa falta de realismo; en lo personal, "UP" me pareció una verdadera joya dentro del cine de animación y realmente supera a muchas otras peliculas animadas que nos han llegado ultimamente. Aún no puede ser considerada como la mejor que ha realizado Pixar, pero sí podemos decir que se encuentra entre las más competentes y maravillosas obras que ha aportado esta empresa.

El personaje de Carl Fredricksen se muestra gruñón y cerrado socialmente luego de la muerte de su amada esposa, pero al conocer a Russell, su corazón se va agrandando y vuelve a conocer el auténtico significado no solo de la amistad sino del amor...aunque los simpáticos animales también tuvieron una importante aparición, tanto el perro, como el ave (Kevin).Probablemente "UP" contenga clichés y alguna que otra escena trillada, pero es de agradecer que el humor se muestre auténtico y no se base precisamente en golpes, patadas y caídas, sino en dialogos inteligentes y situaciones verdaderamente humorísticas y claro, debido a eso no hizo falta que los directores utilizen el cansado y repetitítivo humor caricaturesco de Cartoon Network. Cabe destacar que todos los personajes son simpáticos y agradables, y nunca pierden la gracia o el lazo que crearon con el espectador.

La musicalización me pareció muy buena y la excelente fotografía contribuyó bastante para crear la fantástica ambientación y las magníficas locaciones visualizadas a lo largo de la trama. En resúmen, "UP" es una pelicula que será difícil de olvidar, ya que su perfecta combinación entre comedia, drama y aventuras ofrecen sano entretenimiento y aporta un mensaje tan válido como necesario. La originalidad y la innovación son las principales características de esta fascinante historia cargada de emotividad y belleza visual. Una maravilla más que Pixar aporta al cine; a esperar que tan bien les va con "Toy Story 3" en el 2010.

Calificación: 9

"Ice Age 3: Dawn of the Dinosaurs", más de lo mismo

2009-07-03T15:48:00.000-07:00

Argumento: Los gélidos héroes están de regreso. Scrat todavía sigue intentando conseguir la siempre elusiva bellota (mientras, quizás, encuentra el amor verdadero); Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mini mamut; Sid, el perezoso, se mete en problemas cuando crea una familia provisional después de encontrar unos huevos de dinosaurio; y Diego, el tigre dientes de sable, se pregunta si el estar mucho tiempo con sus amigos lo está “suavizando” un poco. En una misión para rescatar al desafortunado Sid, la pandilla se aventura en un misterioso mundo subterráneo, donde tienen unos encuentros cercanos con dinosaurios, combaten flora y fauna que se ha vuelto loca y conocen a una implacable comadreja tuerta, cazadora de dinosaurios, de nombre Buck.

Crítica: Hace un par de años, Dreamworks Animation estreno una simpática y divertida comedia infantil, que se ubicaba en los estándares de la animación computarizada. El afecto que tuvieron los niños con los personajes (especialmente con Scrat y Sid) obligó al público a tomar como referencia a estos dos animalitos como principales protagonistas. Debido al debut taquillero que generó la cinta original, no era extraño que tres años después decidan realizar la "esperada" secuela, que si bien tuvo sus buenos momentos, no alcanzó el mismo nivel de simpatía que la primera, y conste que le añadieron más humor, pero que se le agreguen más escenas absurdas, personajes estereotipados y comedia fácil no significa que la secuela será doblemente graciosa.

Ahora, luego de tres años sin volver a la pantalla grande, se estrena "Ice Age 3: Dawn of the Dinasaurs", que simplemente presenta una trama demasiado pretenciosa para la categoría fílmica donde se categoriza; aunque no se puede negar que la película es graciosa y lo suficientemente entretenida como para divertir tanto a los chicos como a sus padres. Al igual que sucedió con "Shrek The Third", la tercera entrega de "Ice Age" cae en los mismos errores que todas las secuelas innecesarias y estúpidamente prolongadas, realizadas exclusivamente para que McDonald´s tenga nuevos juguetes para la Cajita Feliz y poder promocionar vulgarmente a la pelicula.

Cabe destacar que los directores Carlos Saldanha y Mike Thurmeier realizaron una profundización exagerada en sus personajes, restandoles credibilidad, puesto que se tratan de animales a los que será imposible tomar en serio, a menos que se tenga una excelente habilidad narrativa y el guión esté pulido a la perfección; elementos carentes en esta secuela. Desde los minutos iniciales, la pelicula presenta un humor medianamente ingenioso, pero totalmente inofensivo (a excepción de la escena donde Sid busca leche para sus tres dinosaurios bebés, y ordeña accidentalmente a un macho)

Fuera de eso, "Ice Age 3: Dawn of the Dinosaurs" contiene comedia, aventuras, acción y espectaculares secuencias ya sean de persecuciones o enrredos donde se destacan los excelentes efectos especiales, que claramente se apreciaran mejor en el IMAX y con los lentes 3D. Fue un gusto encontrarse con todos los personajes (por tercera vez) y reirse a carcajadas de cada momento donde Sid hacía de las suyas. Quien nuevamente se siente "rellenado" es Scrat, y ahora, lo reforzaron con un suplemento "Scratty"; quizás sus breves escenas contengan el humor que le gusta al público (caídas, golpes, accidentes, etc), pero no se puede negar que este simpático personaje es utilizado vácuamente para obstaculizar la débil narrativa e impedir que la película eleve su categoría.

No estoy diciendo que desprecie a esta pequeña ardilla ni a su atractiva acompañante, pero creo que (al menos por ser la tercera entrega de la saga), le hubieran dado mayor protagonismo y así su personaje hubiera estado justificado; teniendolo como adorno para las primeras y últimas escenas (sin contar las de mitad de metraje), lo vuelven simple publicidad ya sea para el afiche o el mismo trailer.
La musicalización estuvo bastante bien, los acercamientos y alejamientos de las imagenes, ya sean de los paisajes o los propios personajes, también contaron con una muy buena manufactura técnica. Destacar las voces del famoso elenco que da vida a los personajes: Ray Romano, Queen Latifah, John Leguizamo, Denis Leary.

Indudablemente, esta tercera entrega es una divertida comedia familar que si bien vuelve a repetir la misma fórmula que viene utilizando desde hace aproximadamente siete años, aún mantiene cierta frescura en sus estereotipados personajes y en el entretenimiento que generan sus respectivas aventuras y momentos de humor. Visualmente es fascinante, aunque no muy lejos de lo que nos brindó Pixar ultimamente con "UP", pero si la comparámos con el último trabajo de Dreamworks Animation que fue "Monsters vs. Aliens", es obvio que "Ice Age 3: Dawn of the Dinosaurs" resulta razonablemente superior. Recomendada no solo para fanáticos de la saga, sino también para cualquier espectador que tenga ganas de reír un buen rato en la butaca, claro...mientras eso no implique burlarse de la "mala suerte" de Scrat.

Calificación: 6

"Eyes Wide Shut", fascinante obra de Kubrick

2009-06-28T14:54:00.000-07:00

Argumento: William Harford es un médico respetable de Nueva York cuya vida parece ir sobre ruedas. Tiene una mujer preciosa con la que lleva 9 años casdado, una hija y un trabajo que le gusta. Pero una noche, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le cuenta unas fantasías eróticas y cómo estuvo a punto de dejarle por un hombre que ni siquiera conocía. Abrumado por esta confesión, sale a la calle a visitar a un paciente. De vuelta a casa paseando, entra en un local donde un antiguo compañero le cuenta una misteriosa historia. A partir de entonces, un mundo de sexo y fantasías se abre ante él, uniéndose a una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites.

Crítica: No me considero fiel seguidor de Stanley Kubrick, pero admito que he disfrutado enormemente de sus mejores obras, las cuales han sido "A Clockwork Orange" y la adaptación literaria de Stephen King "The Shining", sin olvidarme de su obra maestra: "2001: Spacey Odissey". Sin embargo, "Eyes Wide Shut" nunca me había inspirado la suficiente confianza para tener intenciones de verla, al menos no hasta que me la recomendaron bastante, al terminar de verla por fín pude comprender el motivo de sus alabanzas.

La historia comienza de manera directa y apacible, las emociones se van formando a medida que avanza el inestable relato y de a poco vamos descubriendo como son los personajes y los secretos de su pasado que son brillantemente expuestos en los dialogos mediante las discuciones. Kubrick hizo un excelente acierto en elegir a Tom Cruise como protagonista central, sobre este actor es donde realmente se carga toda la historia, ya que Nicole Kidman está como complemento y a pesar de haber entregado una magnífica actuación, es Cruise quien se encarga de llevar todo el peso de la trama.

Los 159 minutos de duración fueron inteligentemente utilizados por Kubrick, la realización de la historia y la excelente combinación entre drama, romance y suspenso, convierten a "Eyes Wide Shut" en una competente e incomparable experiencia fílmica de altura, que se ha ganado el afecto de muchos cinéfilos y del público en general. Es comprensible ya que se entrelazaron dos polos completamente opuestos: El realismo y el surrealismo, eso se notó en muchas escenas (particularmente la del culto erótico secreto).

La fotografía, la musicalización, los escenarios, las locaciones, el vestuario, la iluminación, los dialogos, las actuaciones y hasta el contundente final, tuvieron un manejo admirable; sin embargo, no se pueden ignorar las insípidas fallas que encontramos en un par de escenas que no lograron satisfacerme por completo, o quizás, resultaron demasiado aburridas o pretenciosas para mi gusto, claro, ésta es una opinión muy personal, pero creo que no será muy distinta a la de muchos espectadores, puesto que la trama cuenta con ritmo demasiado lento; por un lado tal fórmula narrativa es eficaz, siempre y cuando la misma cuente con un buen manejo narrativo.

Lastimosamente esa chispa y encanto que tanto caracterizan a "Eyes Wide Shut" no es constante, y muchas escenas se sienten demasiado extensas. Probablemente esté juzgando injustamente ciertos aspectos de la película, pero creo que hasta las obras maestras tienen fallas y éste es un ejemplo perfecto de ello. Lo mejor de todo sin duda es la excelente interpretación de Cruise, su papel se siente totalmente creíble y en ningun momento transmite emociones forzadas o sobreactuadas, la naturalidad y la humanidad de su personaje prevalecen en cada escena y a medida que avanza la trama, tales atributos se ven incrementados, logrando así una perfecta química con el mensaje de la historia e incluso con la espléndida Nicole Kidman, que por cierto, se ha lucido en más de una escena, y hasta me atrevo a decir que ésta es la mejor película dentro de su filmografía.

"Eyes Wide Shut" no pretende dejarnos con soluciones fáciles, su mensaje no llegará a todos y si es que lo hace, será diferente para cada uno. El final nos deja una moraleja algo filosófica y muy clásica de los films de Kubrick, y claramente ésta no fue la excepción. Me gustó la buena estructura dramática que se va construyendo y formando durante la trama, en ningún momento dejamos de sentir interés o curiosidad por saber que será lo próximo que le ocurriran a los personajes (particularmente al protagonista). La dualidad entre la pareja protagónica (Cruise y Kidman) fue realmente maravillosa, ambos, tanto en la vida real como dentro de la película, tienen una gran química y no olvidemos de que el talento para la actuación lo llevan en la sangre...éste es un film donde podemos ver brillar a ambos.

El elenco en general tuvo un magnífico desempeño y a parte de Tom Cruise y Nicole Kidman, también vimos brillar a Sydney Pollack y a otros grandes actores a quienes reconoceremos fácilmente en sus respectivos momentos. La decoración que visualizamos al comienzo en la escena de la fiesta, está diseñada maravillosamente, y toda la iluminación y los colores estuvieron excelentes en su realización. Me encantó la intensidad de algunos momentos y la profundización dramática en los respectivos protagonistas durante las discuciones, y ni hablar del final...simplemente perfecto.

Creo que todos los elementos de la película, ya sean narrativos o visuales, estuvieron muy bien elaborados, aunque eso no implica que el guión carezca de ligeras fallas y la narrativa no sea completamente fluida y contenga baches durante la trama, probablemente se deba a la extensa duración del film o quizás a algunas deficiencias que tuvo Kubrick para adaptar la novela de Arthur Schnitzler al cine.

El climax que se logra a la mitad de la trama fue excelente, el suspenso se mantuvo constante, el drama se adherió acorde a las escenas y ningún momento se sintió forzado o fingido, el realismo es uno de los mejores logros de esta pelicula. No hay duda en que la escena que más impresión causó fue la del castillo donde estaban todas esas personas reunidas, era una especie de "culto erótico", ya que todos estaban disfrazados y enmascarados, lo cuál daba una facilidad para tener relaciones sexuales con cualquiera sin que nadie sepa con quien estaba...Aclaro, "Eyes Wide Shut" no es una película pornográfica, aunque sí tiene abundantes momentos explícitos y eróticos no recomendables para espectadores sensibles o menores de edad.

Habiendo dicho todo eso, espero que ésta fascinante obra de Kubrick no quede ignorada por ningún amante del buen cine, es un thriller erótico con grandes dósis de drama y tensión, perfectamente dirigido y brillantemente interpretado; con eso espero haberte convencido de ver esta obra de culto, y si bien la pelicula dista mucho de ser perfecta, al menos entrega sólidas actuaciones y una espectacular ambientación, sin duda alguna muchas escenas quedarán implantadas en nuestra memoria durante mucho tiempo, ya que Kubrick siempre tuvo un talento desbordante para sus peliculas. Personalmente, saqué gran provecho al visualizar este majestuoso film y me alegró ver actuar a su perfecto elenco, otra maravilla que aportó Kubrick al cine. "Q.E.P.D".

Calificación: 9

"Transformers 2: Revenge of the Fallen", regresan los Robots y Megan Fox

2009-06-24T16:02:00.000-07:00

Argumento: La batalla por la tierra terminó. Ahora comienza la batalla por el Universo. Al regresar a Cybertron, Starscream toma el liderazgo de los Decepticons, y decide regresar a la tierra. Los Autobots, creyendo que la paz es posible, descubren que el cuerpo sin vida de Megatron ha sido robado del Ejército de los Estados Unidos por Skorpinox quien lo devuelve a la vida. Ahora Megatron regresa por venganza.

Crítica: El cine de Michael Bay nunca ha sido de mi total agrado, sus películas me resultan demasiado blandas y ruidosas como para disfrutarlas debidamente, sin embargo, nunca me pierdo ningun film suyo. "Armageddon", "Pearl Harbor", "Bad Boys" y hasta "The Island", han lanzado a este director a la fama; sin olvidarnos de los bodrios cinematográficos donde tuvo lugar como productor. Muchos lo recordaran por ese listado de películas, pero no cabe duda de que fue "Transformers" la que le hizo ascender totalmente y lo consagro como uno de los más exitosos cineastas de Hollywood.

"Transformers 2: Revenge of the Fallen" será vista para muchos (sobretodo para quienes odiaron la cinta original), como una mediocre e innecesaria secuela que lo único que hace es explotar el gran éxito comercial de su antesesora, yo me encuentro entre los que detestaron la primera parte, pero estoy totalmente en desacuerdo con que la secuela fue mala, de hecho, me resultó mucho más entretenida y coherente que la realizada dos años atras.

Quienes esperen pasar 147 minutos de frenesí visual y deleitarse con impresionantes secuencias de acción y ruidosos pero eficientes efectos especiales, entonces ellos serán los que mejor provecho le sacaran a esta secuela, que claramente, no es más que un simple refrito de la primera parte, pero realizada con un presupuesto el doble de mayor y claro, agregando entretenimiento sin perder el hilo (como ocurría en la cinta original). El elenco logra destacarse moderadamente, aunque ninguna actuación resulta auténtica ni totalmente creíble, y la verdad que es comprensible ya que no se necesita tener demasiado talento para participar en una película de Michael Bay, basta con ser lo suficientemente famoso y tener un cuerpo escultural para poder publicitar debidamente los trailers y afiches que se comienzan a exhibir en los cines meses antes de su estreno.

En esta secuela la historia arranca con pura acción, una secuencia bastante lograda da comienzo a la película, mostrandonos una espectacular batalla de robots en la ciudad, destrozando todo a su paso y haciendo volar edificios, puentes, casas...mientras se van dejando caos y destrucción por doquier. Posterior a ello se nos vuelven a presentar a los personajes, el humor se instala en el espectador (tanto en la casa de Sam como en su llegada a la universidad). Sinceramente hubo momentos tan irritantes y tediosos que me fue imposible no soltar suspiros de incomodidad; Michael Bay debe darse cuenta de que sus personajes no poseen gracia alguna y ni siquiera deseo mencionar el débil peso narrativo del guión, que claramente es solo un condimento para alargar aún más la extensa duración del film, mientras que pretende crear un climax de emotividad, con nulos resultados.

El blando romance entre Sam y Mikaela se vuelve a repetir, esta vez, con mucha más intensidad, lo malo es que resulta tan forzado e innesario que terminará irritando a más de la mitad de la audiencia. La madre de Sam es uno de los personajes más detestables y antipáticos de la película, realmente no me explico como algunos encontraron graciosa su actuación; sin embargo, el padre de Sam logró sacar (ocacionalmente) unas cuantas carcajadas. Pero el que mejor supo aportar la comedia fue John Turturro, a quien esta vez no lo deteste como en el film anterior, aquí se muestra como un agradable y simpático personaje cuya única finalidad no va más allá de sus posibilidades y es del único a quién podemos sacar algo de provecho para el humor.

Shia LaBeouf es un actor verdaderamente talentoso, si podemos encasillarlo en un género sería el de acción, aunque también tuvo buen protagonismo en otros papeles; si bien repite la misma fórmula que utilizo en el film anterior y su personaje no va más allá del cliché norteamericano (estudiante poco popular que está enamorado de la chica más sexy de la Preparatoria y junto a ella y sus amigos deberá salvar el mundo de una amenza intangible). LaBeouf aportó la suficiente credibilidad y simpatía como para agradarnos al ser el protagonista. Megan Fox estuvo increíblemente sexy, desde la primera aparición que tuvo, ya se pudo disfrutar de toda su belleza y sensualidad, esta actriz es verdaderamente hermosa y si bien no se caracteriza por sus grandes interpretaciones, hay que admitir que posee moderado talento, solo que su excelente físico se lo impide.

El resto del elenco me pareció algo genérico y superficial, sin mucho que destacar ni mencionar. Los efectos especiales, como he mencionado, fueron los elementos que mejor realización han tenido, la acción y la comedia lograron entrelazarse debidamente, aunque hay que admitir que en más de una ocación tales géneros tuvieron fallas para combinarse y ofrecer una escena divertida. Si bien tiene momentos que cansan un poco debido a su extención, algunos innecesarios personajes (y estúpidas profundizaciones), puedo asegurarles que "Transformers 2: Revenge of the Fallen" es una de las películas más entretenidas que se han estrenado este año, y no solo eso, sinó también es una de las más impresionantes desde "Terminator Salvation".

Para los que deseen disfrutar de buen cine comercial, dejarse seducir nuevamente por los Autobots batallando contra los Decepticons, y por supuesto, ver una mayor y mejor profundización hacia Optimus Prime y Megatron...entonces no se pierdan esta blanda pero entretenida secuela. Las obvias fallas narrativas y la pobre ejecución del guión solo resaltan la mediocridad del film, es totalmente cierto, pero, comparandola con la insportable primera entrega, ésta secuela resulta mucho más gratificante, ya que desde un comienzo nos sumergimos en la trama y nos dejamos llevar por la predecible pero emocionante historia. De seguro los niños acabaran muy conformes con la película, ya que tiene todos los elementos necesarios para hacer pasar un buen rato, aunque eso signifique presentar un argumento complicado, una trama desestructurada, personajes blandos, humor vulgar y surrealistas secuencias de acción.

Si miramos la película basandonos en las burdas actuaciones del elenco y tratamos de buscar inteligencia u originalidad en el libreto, pues todos acabaremos muy decepcionados, un film como "Transformers" y más aún si se trata de una secuela, es preferible ir al cine sabiendo anticipadamente lo que uno va a ver, es por eso que casi nunca termino decepcionado al asistir a un estreno, aunque en más de una ocación acabe insatisfecho, afortunadamente aquí sucedió lo opuesto y la pasé en grande, con eso, espero haberlos convencido de arriesgarse e ir al cine a verla. Disculpen, creo que hablé demás, porque teniendo a Megan Fox como protagonista, no hace falta escribir ningun discurso, su presencia basta y sobra para que cualquier espectador la quiera ver(particularmente de sexo masculino)

Calificación: 7

"Bedtime Stories", con Adam Sandler y Teresa Palmer

2009-06-01T16:57:00.000-07:00

Argumento: La vida de Skeeter Bronson (Adam Sandler), un manitas que trabaja en un hotel, se complica cuando, de repente y misteriosamente, los cuentos que lee a sus sobrinos para que se duerman, se convierten en realidad.

Crítica: Adam Shankman fue el director de ¨The Pacifier¨ una inofensiva y divertida pelicula de Disney, protagonizada por Vin Diesel, alla por el 2005. Ahora ha vuelto y con una nueva pelicula ¨Bedtime Stories¨ y puedo decir que el nivel de entretenimiento y comedia subio bastante en comparacion a la anterior. Aqui tenemos como protagonista principal a todo un icono de la comedia contemporanea, al mismo Adam Sandler, que nos ha hecho reir en incontables comedias a lo largo de los años, luego de la exitosa pelicula ¨Zohan¨, participa en una magica y divertida comedia llena de aventuras y momentos geniales que haran disfrutar al publico. Como siempre, tenemos presente a su fiel amigo Rob Schneider, que nunca pierde el sentido del humor ni tampoco se le olvida interpretar a un personaje en alguna pelicula de Sandler. El argumento no es muy original, pero eso no impide que la comedia fluya naturalmente en cada personaje, ni tampoco se eviten los momentos divertidos a la hora de relatar los cuentos. Me parece que la pelicula cumple con su prometido, hace pasar un muy buen rato y eso es dificil de lograr, ya que ultimamente nos han llegado comedias no muy graciosas, o que por lo menos, todas las risas se veian reducidas a los dos minutos del trailer, en ¨Bedtime Stories¨ es casi imposible estar mas de dos minutos se soltar una carcajada o risas desenfrenadas, porque la trama es muy dinamica, por lo que es dificil aburrirse, la historia avanza velozmente y no hay tiempo para el bostezo y a diferencia de otras peliculas que han estrenado recientemente, esta es una de las mejores comedias que nos han llegado. Adam Sandler se luce en su papel y nos entrega una actuacion creible y muy graciosa; sus expresiones faciales y movimientos corporales, todo esta perfectamente cuidado para que cada detalle funcione, su talento para la actuacion y la comedia es innegable y aunque otros de su misma categoria como Ben Stiller o Jim Carrey tambien tienen un gran potencial para el humor, es finalmente Adam Sandler quien merece los aplausos, al menos en sus dos ultimas peliculas, ¨Zohan¨ y ¨Bedtime Stories¨. El resto del elenco tambien funciona muy bien, Rob Schneider hace un trabajo estupendo, aunque su actuacion es muy breve, se roba las escenas donde aparece; Keri Ruseell me ha gustado bastante, es una actriz muy carismatica y su personaje es muy agradable. Rusell Brand, Richard Griffiths y Courtney Cox tambien tienen momentos muy buenos y que se disfrutan debido al talento que posee cada uno para la comedia. Finalmente tenemos a Teresa Palmer, como la famosa y sexy hija del dueño de los 23 hoteles (si, el viejo que tenia fobia a los germenes) el señor Barry Nottingham. Es una actriz fantastica, y aunque su actuacion es algo breve, me ha gustado lo suficiente como para disfrutarla, es muy agradable verla en pantalla, ya que a parte de ser una gran actriz, es muy hermosa, la hemos visto en otras peliculas como ¨Wolf Creek¨ y ¨The Grudge 2¨, pero es aqui donde realmente se luce, mis felicitaciones para ella tambien. En fin, estamos ante una buena comedia de Disney, que realmente funciona muy bien como entretenimiento de 90 minutos y te hace pasar un rato genial en el cine. Vale la pena ir a verla y disfrutar de su fantastico elenco y sus divertidas escenas. Destaco tambien sus buenos y espectaculares efectos especiales, estan muy bien realizados. Las secuencias de acción fueron muy imaginativas, la aventura prevaleció en todas las escenas, la comedia se complemento muy bien a cada escena, los personajes, pese a no tener una gran profundización ni actos demasiado memorables, funcionan y simpatizan facilmente con el público, lo cuál no siempre se consigue, al menos con el espectador de cualquier edad, en "Bedtime Stories", el humor y el entretenimiento llega a todos, cada uno podra disfrutar de esta emocionante experiencia fílmica, que pese a no ofrecer abundante originalidad ni calidad narrativa, garantiza un buen pasar por el cine, sobretodo si los padres buscan divertimiento sano para sus hijos, la Disney siempre ofrece esta clase de productos, pero raras veces logra optimos resultados y en esta pelicula realmente se alcanza un climax de entretenimiento y satisfacción debido a las maravillosas escenas, los perfectos escenarios, las excelentes locaciones, las magníficas actuaciones y sobretodo, un final típico y predecible, pero muy bien relatado. El guion, lejos de ser perfecto, ofrece buenos y chispeantes dialogos, con el suficiente humor para generar risas. Ojala el futuro de Adam Shankman como director siga en buena trayectoria y nos siga entregando a nosotros como publico, buenas historias y mucho entretenimiento, con buenas dosis de comedia y aventuras, tal y como lo hizo con ¨Bedtime Stories¨. Recomendada para toda la familia!

Calificacion: Buena.

Puntuación: 7/10.

"The Lucky Ones", Perfecta actuación de Rachel McAdams

2009-06-01T16:24:00.000-07:00

Argumento: Historia de tres soldados que no se conocen entre sí que vuelven a casa de la guerra de Irak.

Crítica: Al fin pude volver a disfrutar de una muy buena pelicula y con una de mis actrices favoritas, Rachel McAdams. Su actuacion me resulto totalmente creible y fue la que mas realismo logro aportar a su personaje, aunque Tim Robbins y Michael Peña tambien hicieron un estupendo trabajo interpretando a sus personajes, pero como siempre he dicho, Rachel me parece una actriz fabulosa y se ha destacado por ser una de las pocas en Hollywood que tiene un talento natural para la actuacion, un carisma innegable para simpatizarnos con ella durante la pelicula y una sonrisa espectacular que destaca su belleza, tanto fisica como interior. Estamos ante un drama y de los buenos, una historia muy interesante y humana, con problemas que todos atravezamos en algun momento, buenos dialogos y memorables interpretaciones, eso es lo que nos ofrece esta magnifica pelicula, que ya se encuentra entre mis favoritas, desde que la termine de ver. "The Lucky Ones" cuenta con una maravillosa fotografia, destacando cada escena y mostrandonos la belleza de su joven y atractiva protagonista, como asi tambien el hermoso paisaje natural que observamos a lo largo del viaje en carretera. Es dificil que con 110 minutos de duracion, un director pueda captar la atencion del espectador sin decaer en ningun momento, y Neil Burger ha logrado mantener mi interes a lo largo de la trama, el guion esta muy bien elaborado, no presenta fallas notables y si bien no es una pelicula para todos, les aseguro que el director hace un buen balance entre el drama y tambien el humor, por lo que se la puede considerar como una pelicula dramatica con toques de comedia para liberar tensiones, aunque no es precisamente una historia demasiado intensa, pues se desarrolla pausadamente permitiendo que la humanidad de cada personaje fluya de manera realista y logre convencer al espectador, creo que el director logra con su objetivo y su pelicula termina siendo una agradable experiencia, bastante entretenida e interesante como para disfrutarla, incluso mas de una vez. El elenco hace un gran trabajo, las actuaciones son fantasticas, Rachel McAdams como siempre nos brinda una buena interpretacion y el suficiente carisma para encariñarnos con su personaje, Tim Robbins es el tipo duro de la historia, pero con la suficiente humanidad como para evitar caer en los estereotipos del genero, Michael Peña realiza una de las mejores actuaciones de su filmografia, aqui nos entrega una buena interpretacion de su personaje y al mismo tiempo logra equilibrar adecuadamente el humor y la rudeza, por lo que es facil simpatizarse con él. El trabajo de fotografía estuvo perfecto, las locaciones fueron maravillosamente elegidas, la musicalización me parecio espectacular y muy acorde a la historia, lo cual fue un punto positivo ya que las melodías y canciones se adhirieron perfectamente a las escenas, hablando contexualmente. El drama que estabiliza a los personajes nunca se pierde, manteniendo un buen nivel de emotividad, complementado con problemas familiares y matrimoniales, mientras las tragedias correspondientes van sucediendo, pero nunca perdiendose el humor o la esperanza y eso es precisamente lo que toda pelicula deberia aportar y en "The Lucky Ones" fue un verdadero placer encontrarme con una historia tan profunda y simpatizante, que desde su impactante comienzo hasta su magnífico final, nunca perdió el ritmo de la trama ni el interés del público; de hecho, no es un film para cualquier espectador, está claramente dirigida a quienes aprecien las peliculas sencillas en su producción pero complejas en su ejecución, el argumento fue lo suficientemente original y el final estuvo muy bien realizado, así que no me cabe duda con respecto a la calidad de este producto, definitivamente merece una sólida recomendación, primeramente por su excelente elenco y segundo, por la vital mezcla que tuvo entre el guión y la fotografía. En fin, estamos ante una gran pelicula de drama, que ofrece muchos puntos positivos y la hacen una pequeña joya en su genero, no sera digna de recibir ninguna estatuilla al Oscar o algo por el estilo, pero definitivamente es una historia interesante, profunda y muy humana, que fascinara al que sea amante del buen cine. No se puede negar que la pelicula quizas contenga ciertas fallas, pero ninguna resulta lo suficientemente destacable como para mencionarla, por lo cuál me es facil ignorarlas...supongo que "The Lucky Ones" no será una pelicula para rememorar, simplemente es un drama interesante y bien armado, que presenta una historia maravillosamente realizada, con mucha elegancia en el guión y optismo en su mensaje. En lo personal me ha encantado y la considero como una de las mejores peliculas que he visto este año, hasta el momento. Como siempre, la que mas se destaca es la excelente actuacion de Rachel McAdams, ya que sin ella...dudo muho que la pelicula hubiera resultado tan buena.

Calificación: Muy Buena.

Puntuación: 8/10.

"The Horsemen", Intenso thriller con Dennis Quaid

2009-05-29T17:52:00.000-07:00

Argumento: Dennis Quaid interpreta a un amargado detective devastado por la reciente pérdida de su mujer. Mientras investiga un caso, descubre una inquietante conexión entre sí mismo y los sospechosos de unos asesinatos en serie que se están cometiendo, un vínculo que lleva a los "4 jinetes del apocalipsis".

Crítica: Como fiel aficionado al thriller, me considero un gran conocedor del género y tras haber visualizado obras maestras como “The Silence of the Lambs”, “Se7en”, “Frailty”, entre muchas otras…aprecio cualquier pelicula que proporcione el suficiente entretenimiento al espectador, mediante un inteligente guión, sólidas actuaciones, asfixiante atmosfera de tensión, suspenso creciente, abundante gore y un final completamente inesperado, cuyo impacto provocará que muchos la consideren como una brillante pelicula que no temió a ninguna barrera y complació el gusto de los amantes del género. Al escribir sobre “The Horsemen” no se me ocurre una palabra mejor que: Aceptable. No se trata de un gran thriller ni tampoco contó con las suficientes sorpresas ni la solidez narrativa que buscaba, aunque el ligero entretenimiento que ofrece y un par de logradas escenas gore (prácticamente calcadas de “Saw”). La historia del detective que se especializa en homicidos y brutales asesinatos, mientras su esposa fallecida ya no puede hacerce cargo de sus hijos, y él tampoco ya que tiene demasiado trabajo…se trata del típico relato oscuro sobre la vida de un hombre de clase media, a la que se le asigna un caso bastante bizarro y pertubador, ligados a creencias religiosas con procedencias y justificaciones bíblicas. El objetivo del asesino era matar a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, y para ello, debia utilizar todo tipo de ingeniosas estrategias e imaginativas formas de torturas, con sus respectivos y enfermizos asesinatos, siempre con la frase escrita con pintura roja por las paredes del lugar donde sucedieron los hechos. ¿Y que decía dicha frase? Simple y objetivamente: “Come and See” (Ven y mira). La trama quiere aparentar ser más inteligente de lo que realmente es, y la manera como el detective investiga los asesinatos, persigue al culpable, rompe las promesas que les hizo a sus hijos y se enfrenta con una dualidad mental y espiritual…la historia va transcurriendo, llegando a escenas algo cansadas y carentes de ritmo; por un lado me recordó a la desagradable pero aburrida “Anamorph”, interpretada por William Dafoe, las semejanzas son algo tangibles y dan la apariencia de que hubo un pequeño plagio por parte del director Jonas Åkerlund.
Lo positivo de esta pelicula es el entretenimiento que genera en algunos momentos, el suspenso que produce y los giros narrativos que presenta, sin embargo, ninguno de esos aspectos resulto lo suficientemente inteligente o impactante como para asegurarles que se trata de un buen film, ya que de hecho no lo es y tiende a calcar escenas de peliculas conocidas, ya sea “Saw”, Waz”, “Zodiac”, entre muchas otras. Se noto que la producción estuvo a cargo de Michael Bay, famoso por sus muchas peliculas de acción y ciencia ficción, cargadas de efectos especiales y plana narrativa. Sin embargo, aquí el drama y la tensión se lograron entrelazar perfectamente y debido a eso se proporcionó 85 minutos de terror psicológico y horror visceral; la pelicula no es del todo gore, cuenta con secuencias algo blandas para considerarlas parte de dicho subgenero, ciertamente son brutales y bastante desagradables, pero ello no basta para categorizarla dentro de la misma. “The Horsemen” es una excelente mezcla entre “Se7en” y “Frailty”, además contiene muchos momentos interesantes y bien realizados, el guión resulta eficiente, el argumento es medianamente original, las escenas de los asesinatos estuvieron correctamente diseñadas y filmadas, pero no fueron lo suficientemente imaginativas o ingeniosas para impresionar del todo al espectador, aunque si la pelicula es visualizada por un jovencito de 13 o 14 años probablemente dirá que fue una experiencia fílmica alucinante y muy perturbadora, pero para quienes ya esten en una edad intermedia, tengan cierto apego al género y hayan visualizado varios Films similares a este, sin duda encontrarán una gran decepción y un pobre aprovechamiento tanto de los recursos técnicos como narrativos. La musicalización estuvo espléndida, la fotografía simplemente excelente, los planos, encuadres y movimientos de cámara fueron muy originales y no cabe duda que la estética visual y artística del director es muy precisa y competente; la atmosfera asfixiante y opresiva que fue incrementando medida que avanzaba la trama me parecio magnífica, y el maravilloso, emotivo e intenso final me dejaron totalmente satisfecho, aunque estoy plenamente consciente de que no se trata de un buen producto fílmico. El elenco ofreció espectaculares actuaciones, principalmente por Dennis Quaid, su interpretación fue completamente creíble, y logro mantener una buena dosis de dramatismo y credibilidad en su personaje, mostrandolo sentimentalmente herido y devastado por la terrible muerte de su esposa y los horrendos crímenes que debia visualizar y analizar cada dia.
Zhang Ziyi tuvo excelente presencia, su papel de la mujer villano fue perfecta, su actuación me impacto bastante y me dejo perplejo ante tal dominio de su personaje y de sus brillantes dialogos. El resto del elenco me es desconocido, pero admito que realizó un muy buen trabajo y brindó al espectador ese aire de realismo que tanto busca. En cuanto al resto, la verdad que esta es una pelicula algo blanda para un cinéfilo, pero bastante competente y eficiente para el espectador habitual, sin embargo, un aficionado al thriller apreciara y agradecera una pelicula tan profunda y brutal como esta. Al igual que hizo “The Exorcism of Emily Rose” hace un par de años, “The Horsemen” repite dicha formula entre la delgada division que existe entre ciencia y religión, mientras expone metaforicos asesinatos y a un protagonista inestable para compenetrarse con el espectador. En lo personal la pase fenomenal y me entretuvo considerablemente; ya sea por sus fantásticos efectos especiales, su realista maquillaje y por supuesto, su oportuno final.

Calificación: Regular/Buena.

Puntación: 6/10.

"Labor Pains", Irritante comedia con Lindsay Lohan

2009-05-29T17:47:00.000-07:00

Argumento: Una joven finge estar embarazada para evitar ser despedida del trabajo. Cuando además su "estado" le proporciona un tratamiento especial por parte de los que le rodean, continúa con el engaño durante todo el tiempo.

Crítica: Estoy seguro de que no soy el único que elige ver las mediocres peliculas de Linsday Lohan exclusivamente por su presencia…terribles bodrios como “I Know Who Killed Me”, irregulares productos como “Georgia Rule” y entretenidas aunque no muy competentes comedias románticas como “Just My Luck”, nos implatan en la mente una imagen negativa con respecto a esta joven y popular actriz, que a pesar de sus múltiples problemas…siempre logra salir adelante. Quizás haya tenido una época donde brillaba como actriz y no precisamente ofrecer espléndidas interpretaciones o sólidos papeles, sino simplemente por crear un vínculo con el público y generar auténtica simpatía hacia ellos; muchos la recordaran por sus primeros trabajos para Disney, como “Freaky Friday” con Jamie Lee Curtis, “Mean Girls” con Rachel McAdams, “Confessions of a Teenage Drama Queen”, con Megan Fox, “Herbie: Full Roaded”, con Michael Keaton y muchos otros papeles donde paso desapercibida. Lo cierto es que en “Labor Pains” ofrece una mediana actuación, ni buena ni mala, a la par que el resto del elenco y lo suficientemente agradable como para soportar a su tedioso personaje durante los 90 minutos que dura la mediocre pelicula. La trama presenta un ritmo tan lento, aburrido e irritante que la comedia apenas logra contagiarse al público, no esperen encontrar grandes carcajadas, ya que este film solo ofrece risas involuntarias debido a la estupidez del guión, las consecutivas fallas del libreto, las deficientes actuaciones y el pobre montaje realizado; sin mencionar a la insípida y carente musicalización, pésimo trabajo de fotografía, un vestuario llamativo pero vacío (ya que no aporta nada a la historia), y por si eso fuera poco, el desenlace final resulta tan blando y forzado que dudo mucho logre congraciarse con su exigente público. Sinceramente hace tiempo que no me aburria tanto al visualizar una pelicula, ni la sensual Lindsay Lohan pudo mantenerme ocupado (y conste que es una de mis actrices favoritas), pero ese no es el caso, no porque sea una mujer a quien aprecie bastante le daré crédito que no merece, si bien Jessica Simpson realizó una comedia absurda y probablemente antipática para muchos…al menos su film “Private Valentine” contó con una mejor realización del humor, los personajes, el ingenio en las escenas, los chistes y los infaltables gags. “Labor Pains” toca un tema demasiado usado dentro del género, “ocultar un embarazo por un motivo específico”, claro que al final algo sale mal y la protagonista debera explicar no solo a sus amigos sino a su propio jefe el porqué del fraude y de alguna u otra manera retornar a su vida anterior, pero desde mejor perspectiva. Lindsay Lohan es una actriz perfecta para esta clase de peliculas, sin embargo, su actuación me parecio bastante irregular y poco convincente, al menos es lo suficientemente atractiva como para mantener ocupada la vista del espectador en cada escena donde aparece, realmente es una buena actriz, pero debería elegir mejor sus papeles y al igual que muchas otras, buscar un personaje que le asiente verdaderamente bien y no repetir un papel que hemos visto hasta el hartazo en su filmografía. Luke Kirby tuvo buena presencia, aporto un par de momentos humorísticos y debido a su carisma se compenetro perfectamente tanto con el público como con su personaje. Cheryl Hines ofreció un par de momentos serios y otros algo simpáticos, pero fue inevitable no sentir irritación con su tedioso personaje. Aaron Yoo tuvo un papel en “21 Blackjack” a comienzos del año pasado, ahora ha regresado en un personaje que si bien no se caracteriza por una gran profundización ni elegancia, al menos aporto ligeras risas debido a su logrado sentido del humor. El resto del elenco aportó un buen desempeño y considerablemente realizaron un aceptable trabajo. La directora Lara Shapiro ofrece un film que parece calcado de “Knocked Up”, la excelente comedia dramática protagonizada por Seth Rogen y Katherine Heighl; por lo cual le resto varios puntos a esta detestable pelicula interpretada por una joven y atractiva actriz y cuyo humor se basa en explotar la estupidez de sus personajes y posteriormente implantarlos dentro de la desestructurada trama. En fín, quien busque aunténtico entretenimiento o una buena comedia, ni se les ocurra elegir este mediocre bodrio lanzado directamente a DVD. “Labor Pains” es detestable y carente de todo humor, quizás se salve por un par de escenas, pero el resultado final es totalmente vácuo y olvidable…y para quienes tengan interés de verla por su sensual protagonista, mejor busquen las viejas películas de Lindsay Lohan, al menos ahí no perderian tiempo y dinero en una trillada historia carente de auténtico humor.

Calificación: Mala/Regular.

Puntuación: 4/10.

"Terminator Salvation: The Future Begins" ¡Espectacular!

2009-05-28T17:50:00.001-07:00

Argumento: En esta nueva y muy esperada entrega de la saga de Terminator, que transcurre en un post-apocalíptico 2018, Christian Bale interpreta a John Connor, el hombre destinado a liderar la resistencia de los humanos contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero el futuro en el que a Connor le enseñaron a creer se ve alterado en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es haber estado en el corredor de la muerte. Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado del pasado. Mientras Skynet prepara su ataque final, Connor y Marcus se embarcan en una odisea que les lleva al corazón del centro de operaciones de Skynet, donde descubren el terrible secreto que se esconde tras la posible aniquilación de la humanidad.

Crítica: Es todo un desafío para mí escribir mi opinión hacia una saga de la cual no me considero fanático y de un género con el que no me siento a gusto, pero siempre es bueno redactar sobre algo que no nos gusta, especialmente si se trata de un producto fílmico tan importante como este. Estuve visualizando "Terminator Salvation" con una mentalidad completamente abierta y dejando de lado mis prejuicios y banales quejas cinéfilas para adentrarme en una historia cargada de complicados enrredos, espectaculares secuencias de acción, deslumbrantes efectos especiales, robots gigantes y destructores, múltiples tiroteos, abundantes explosiones y sobrecargada adrenalina...sin embargo, y tras disfrutar de sus enormes logros técnicos y visuales, me di cuenta de que la emotividad resultó tan forzada y el dramatismo tan deficiente, que no cabe duda en que el director McG intentó ocultar, mediante su competitividad visual, la irregularidad narrativa, los pobres personajes y la interesante pero mal adaptada historia. "Terminator Salvation" garantiza un buen entretenimiento para el público en general, claramente quedarán boquiabiertos debido a los excesivos efectos, violencia y batallas robóticas (practicamente plagiadas de "Transformers"), las peleas entre los humanos y los terminators estuvo muy lograda, sin olvidarme de la impactante y mortal persecución entre los brutales robots y los humanos supervivientes huyendo por sus vidas en la peligrosa carretera, mientras eran disparados por las gigantes maquinarias metálicas y las explosiones los tenían rodeados...nada pudo evitar que se produjera un feroz destrozo en un puente y la adrenalina culmine para luego pasar a tediosas escenas dramáticas que posteriormente se encargarían de explicar y analizar el pasado de John Connor, la muerte de su madre Sarah y el misterio que envolvía a su padre, mientras conoció a un extraño mitad humano y mitad terminator llamado Marcus Right; a parte de eso, irá descubriendo los secretos que oculta Skynet en su centro de operaciones, donde se da cuenta de que la aniquilación de la humanidad está muy próxima, ahora...el grupo de supervivientes, llamado The Resistance, deberán elegir entre la guerra o la liberación de los esclavos humanos retenidos en Skynet. Como se darán cuenta, "Terminator Salvation" es una gran pelicula de ciencia ficción, con abundantes secuencias de acción y la suficiente violencia robótica para deleitar a sus fieles seguidores (de los cuales, no me considero miembro), aunquea admito que la pelicula tiene sus logros...los efectos especiales contaron con una excelente realización y a pesar de que todos fueron computarizados, el realismo y la credibilidad de los mismos permanecieron vigentes, realmente me impresionaron más que en "Transformers", "Star Trek" o cualquier otra pelicula con tema similar. Donde falla notablemente es en la débil narrativa, los dialogos estuvieron bien interpretados, pero la trama contó con un ritmo bastante irregular y cansado, la pelicula logró transmitir escasas emociones y el relato se sintió muy frío y artificial, ya que todo se reducia a las explosiones, la violencia, las batallas y los sangrientos tireteos, dejando de lado una sólidez estructural dentro del guión y la misma narrativa, por lo cuál muchos personajes resultaran irritantes y otros simplemente detestables, las emociones que apenas se lograron transmitir resultaron tan blandas y forzadas que se nota perfectamente la timidez de McG por ocultar la mediocridad de fondo que tiene su pelicula, es por ello que abusó tanto del aspecto visual y no es raro, ya que practicamente es lo que el público quiere, pero luego se termina quejando...así que (poniendome en el lugar del director) yo tampoco sabría que hacer, u ofrecerles una sólida y competente narrativa o unos deslumbrantes y vistosos efectos especiales; sinceramente creo que "Terminator Salvation" pudo ser excelente si se hubiera hecho una buena combinación entre ambos aspectos, así al menos el interés y el entretenimiento que tanto prometió, se hubiera hecho realidad. El elenco estuvo muy bien seleccionado, Christian Bale realizó una excelente actuación en el papel de Bruce Wayne en la sexta película de Batman: "The Dark Knight", aquí se lo ve muy rígido e imcomodo interpretado un personaje caracteristico en la filmografía de Arnold Swachzenneger, pero supongo que su actuación no resultó decepcionante, la verdad tuvo muy buena presencia y su protagonismo me ha parecido óptimo y eficiente, entregando carisma y credibilidad al público, sin olvidarme de la gran publicidad que aportó, gran trabajo en el papel de John Connor. Sam Worthington se destacó principalmente por su gran interpretación en el papel de Marcus Wright, quizás no haya sido del todo convincente, pero doy validez a su protagonismo ya que actuó con total naturalidad y debido a ello se puso en la piel (y el acero) de su complejo personaje. Bryce Dallas Howard es una actriz realmente fascinante, maravillosa, espléndida...pero aquí no tuvo una presencia particularmente buena, aunque durante escasos momentos pude disfrutar no solo de su talentosa faceta. Anton Yelchi es un buen actor, aunque algo desconocido para el público convencial, sinceramente no me agrada mucho, pero reconozco que ofreció un sólido personaje dentro de la pelicula. La que no se destaco practicamente en ninguna escena fue Helena Bonham Carter (esposa de Tim Burton), su actuación fue considerablemente buena, pero muy escasa como para tenerla en cuenta, solo aparece durante dos minutos luego de los créditos iniciales, y en las últimas escenas donde la vemos a través de una pantalla de cristal. Pasando a la fotografía debo decir que tuvo una magnífica realización y excelente diseño, perfecto en lo visual y competente en lo artístico...la duración del film es de aproximadamente dos horas, pero el mediano entretenimiento y las fascinantes escenas de pirotécnicos efectos e impresionantes secuencias de acción, bastan para mantener ocupados al público, particularmente a los jovenes amantes de la ciencia ficción. Personalmente me gustó mucho más "Terminator Salvation: The Future Begins" que "Terminator 3: Rise of the Machines", aunque ambas son considerablemente buenas y dignas de visualizar. En fín, estamos ante una magistral pelicula de acción que no teme esconder su brutalidad visual ni a sus robóticos protagonistas, y tras su convencial pero eficiente final, ofrezco una notable recomendación hacia el público juvenil, que simplemente quiera deslumbrar sus ojos ante la espectacularidad visual que ofrece esta cuarta entrega de la fantástica saga de Terminator; tras haber presenciado la pelicula y tener la oportunidad de escribir la crítica, puedo asegurarles que encontrarán un buen aprovechamiento al ver este film, y si bien no ocupo el primer puesto en la taquilla norteamericana, no significa que la misma carezca del suficiente impacto y entretenimiento que ofrece el trailer.

Calificación: Buena.

Puntuación: 7/10.

"The Day the Earth Stood Still", con Jennifer Connelly

2009-05-28T17:30:00.001-07:00

Argumento: Llega a la tierra un platillo volante del que desciende un extraterrestre cuya misión es avisar a los gobernantes de la necesidad de trabajar en pos de la paz si no quieren que el planeta sea borrado del sistema solar por aquellas civilizaciones extraterrestres para quien la actitud destructora e incivilizada de los terrícolas también implica un serio peligro.

Crítica: ¨The Day the Earth Stood Still¨, como todos saben, es un remake de la clasica pelicula de ciencia ficcion, realizada en 1951. Esta nueva version, no resulta del todo satisfactoria, debido a que cuenta con multiples fallas dentro del guion y sobretodo, porque se hace un enfoque central hacia el aspecto visual antes que el narrativo, por lo que se deja de lado el guion y se carga a la pelicula de la mayor cantidad de efectos visuales con el fin de complacer al publico juvenil, amante del cine comercial. Les puedo asegurar que mas de la mitad del publico adolescente que fue a ver la pelicula, no tenia la mas minima idea de que se trataba de un remake. Es innegable de que en el aspecto visual funciona bastante bien y las escenas de accion estan bien realizadas, las explosiones y tiroteos son impresionantes y se roban la atencion durante toda la pelicula, el mensaje que la mimsa pretende dejar es que los humanos estamos destruyendo cada dia nuestro planeta, y en algun momento estara tan colapsado que nos moriremos, ya sea por causas naturales o intencionales. La moraleja es demasiado conocida, ya que estamos hablando de un remake, tal vez en 1951 haya sido una idea original, el hecho de asustar de esa manera al publico para hacerlos reflexionar y cambiar, tal y como ocurrio con Orson Wells en ¨War of the Worlds¨. ¨The Day the Earth Stood Stills¨ es un refrito de la clasica historia de la invasion alienigena que invade la Tierra para hacerla cambiar con la amenaza de destruirlos. Ya lo hemos visto en ¨Invasion¨ el remake protagonizado por Nicole Kidman y Daniel Craig, que es una nueva version del clasico ¨Los Usurpadores de Cuerpos¨ realizada tambien en la decada de los años cincuenta. Lo mismo ocurrio con Steven Spielberg en su remake de ¨War of the Worlds¨ con Tom Cruise y Dakota Fanning. Ahora les toca a Keanu Reeves y Jennifer Connelly interpretar los personajes principales de ¨The Day the Earth Stood Still¨, una pelicula bastante irregular en la narrativa, pero muy competente en lo visual, que impresiona e impacta debido al realismo con el cual estan realizados los efectos especiales. No es una mala pelicula, pero las incontables fallas de su trillado guion, los blandos y genericos personajes, la aburrida trama que carece de emocion, y sobretodo, el predecible final, la hacen solo una pelicula mas de ciencia ficcion, que obviamente sera sobrevalorada por los fanaticos de la primera pelicula y por los amantes de este genero. Keanu Reeves interpreta al tipico personaje de siempre, aparece muy serio y futurista, como en ¨Matrix¨ o ¨Constantine¨. Jennifer Connelly es la que mas me ha gustado, su actuacion es simplemente fantastica, es una actriz muy talentosa, que ha realizado buenos trabajos anteriormente, como en ¨A Beautiful Mind¨,¨Hulk¨, ¨House of Sand and Fog¨, ¨Dark Water¨, ¨Little Children¨, ¨Blood Diamond¨,entre otras. Katy Bathes, como siempre sorprendiendonos con su actuacion, aunque aqui no se destaca mucho como en sus trabajos previos, creo que no ha hecho una pelicula tan maravillosa como ¨Misery¨. Jaden Smith (si, el hijo de Will Smith) hace un estupendo trabajo, tal y como lo vimos en ¨Persuit of Happiness", se nota que tiene mucho talento y esperemos que sea tan buen actor como su padre. En resumen, ¨The Day the Earth Stood Still¨ es una satisfactoria pelicula de ciencia ficcion, que no ofrece mas que moderado entretenimiento de 95 minutos, con una historia poco original, pero aceptable para la epoca de poca innovacion en la que estamos. Si te gusta el genero, disfrutaras enormemente de esta pelicula, caso contrario, recomiendo la abstinencia a verla, a no ser que seas fanatico de alguno de los actores o actrices del elenco. La fotografía estuvo fantástica, realmente hay que dar crédito a la producción, al diseño artístico y a todos los que contribuyeron a la excelente realización visual de esta pelicula, las secuencias de acción (todas computarizadas), estuvieron magníficas, los efectos especiales se destacaron debido al impacto que causan y la credibilidad que aportaron, por más ficticia e impaginativa que sea la historia, creo que donde principalmente falla la trama es cuando se tiende a dar demasiadas explicaciones a algo que realmente no merece ser analizado dentro de la pelicula, sino en la mente de cada espectador, pues caso contrario se pierde la magia y el interes que el director pretendia generar, y quizás esa haya sido una de las fallas más notables de este deficiente remake. La pelicula original me parecio excelente, pero este burdo homenaje no es más que un refrito de escenas y dialogos calcados de otras peliculas y plagiados de otros argumentos...el ritmo de la trama estuvo muy desenfocado, el aburrimiento se hizo presente en más de una ocación, el elenco, pese a la espectacular selección del director, ninguno se destaca particularmente en ninguna escena, aunque la solidez y la seriedad de Keanu Reeves, más el talento y la belleza de Jennifer Connelly, complementadas con la credibilidad y competitividad que siempre aporta Kathy Bates, la pelicula se llega a disfrutar considerablemente, aunque no pasa a ser más que un simple bodrio hollywoodense de 102 minutos. No creo que esta pelicula llegue a una total aceptación del público...seremos incrédulos al visualizar los trailers pero no con el producto final, en eso no cabe la menor duda, y lo digo por experiencia cinéfila. En todo caso, quien desee ver un desfile visual de efectos especiales, ciencia ficción de comienzo a fín y secuencias de acción muy bien logradas pero carentes de total emoción e impacto...quizás encuentren el provecho deseado en "The Day the Earth Stood Still", en lo personal me aburrió e irritó bastante, no le vi nada de interesante ni de profundo, por lo cuál la considero una mediocre experiencia fílmica y un típico producto pre-fabricado para engatusar al público meses antes de su estreno y luego decepcionarlos tremendamente...¿Alguien recuerda el gran bodrio que resultó "Dragonball Evolution"? Pues esta pelicula no está muy lejos de convertirse en su fiel rèplica, solo que a diferencia de la otra, aquí tenemos a Jennifer Connelly y con eso me bastó para relajarme en la cómoda butaca del cine y disfrutar, más que nada, de su angelical rostro, su sólida actuación y sobretodo, su deslumbrante belleza.

Calificación: Regular.

Puntuación: 5/10.

"High School Musical 3: Senior Year", con Ashley Tisdale

2009-05-28T17:07:00.000-07:00

Argumento: Los alumnos de la preparatoria de High School cursan ya su último año. En medio del campeonato de básquetbol, la fiesta de graduación y un gran musical de primavera con la presencia de todos los Linces (Wildcats), Troy y Gabriella logran que cada momento perdure, en tanto que sus sueños universitarios ponen en duda su relación. Un equipo de Linces (Wildcats) de décimo año se une a la diversión, mientras que la increíble y nueva música y los apasionantes números de baile sacan el máximo provecho de la pantalla grande.

Crítica: He disfrutado al maximo de esta saga, protagonizada por Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Corbin Bleu y Lucas Grabeel. Si bien me han gustado las dos primeras peliculas de la saga, debo destacar particularmente a la tercera, ya que la misma tiene los mejores numeros musicales, excelentes coreografias de bailes, divertidas y emocionantes escenas que la diferencian de las dos peliculas anteriores. Zac Efron demuestra que detras de los kilos de maquillaje tiene en el rostro, se esconde un buen actor, que no ha sabido explotar debidamente el enorme potencial que de seguro tiene por dentro. Vanessa Hudgens, en la pelicula aparecio muy hermosa, su actuacion es notable y se roba todas las escenas donde aparece, me parece que es una de las mejores en elenco. Ashley Tisdale como siempre se luce en el papel de Sharpay y aqui realiza la mejor de sus interpretaciones, el vestuario de su personaje es simplemente genial, sus escenas musicales junto con Ryan son impecables y las mismas cuentan con una gran produccion tecnica y espectacularidad visual. Corbin Bleu es Chad, el fiel amigo de Troy, que lo acompaña en todo momento, especialmente en sus malos ratos cuando se ha separado de Gabriella, Corbin es un muy buen actor y aqui lo demuestra una vez mas, su personaje es unico y posiblemente es uno de los mas agradables y humoristicos del elenco. Lucas Grabeel hace una excelente quimica con Sharpay, interpretando a su hermano gemelo Ryan, ambos tienen buenas escenas y la verdad que los han maquillado y vestido identicos, por lo que facilmente se puede tomar en serio a sus personajes. Las canciones y bailes de esta pelicula, son muy superiores al de las anteriores, la produccion tuvo mas presupuesto, los montajes estuvieron mejor elaborados, la narrativa ha mejorado e incluso la historia se ha vuelto mas compleja e interesante, permitiendo que cada uno de los personajes se pueda desarrollar adecuadamente a medida que avanza la trama. Me parece que todos se lucen como protagonistas y entregaron lo mejor de si mismos para que la pelicula haya resultado un exito. De seguro sus fans la habran disfrutado mas que nadie, en lo personal me parecio muy divertida, entretenida y dinamica en todo sentido. Se disfruta de comienzo a fin, cada numero musical y cada escena en particular, todos los personajes son agradables y carismaticos, hasta los secundarios. El final definitivamente resulto de lo mejor, con abundantes numeros musicales y una genial despedida de Fin de Curso. La fotografía tuvo un buen diseño visual y artistico, se destacaron los colores primarios y la cantidad de alegría y entusiasmo que aportaron los protagonistas, el ritmo de la trama ayudo bastante a generar entretenimiento basado en blandos romances, forzado dramatismo, conflictos internos entre parejas y amistades, pero siempre con fáciles y predecibles soluciones...aunque no se puede decir que haya sido del todo mala, ya que se trata de la tercera parte de un bodrio producido por Disney Channel, ¿Qué esperaban, la secuela de "Mouling Rouge"?, sinceramente quien vaya a ver esta pelicula y tenga muy altas expectativas saldrá completamente decepcionado, se trata de un film-musical muy bien realizado, eso sí, para un público determinado y esos son los adolescentes, principalmente las jovencitas entre 12 a 16 años, al sobrepasar esas edades, dudo mucho que lleguen de encontrar algo de provecho intelectual o entretenimiento de su agrado al visualizar este irregular producto fílmico. Lo mejor de todo fue la excelente musicalización, las canciones estuvieron perfectas y el mismo montaje contó con una admirable realización y diseño de producción, los escenarios tuvieron una máxima utilización y se agradece que el director no haya desperdiciado ningun recurso técnico. La narrativa no fue buena ni mala, simplemente acertada y eficiente, las fallas del libreto fueron notables, pero no se perdió la chispa ni la magia de los personajes y en todo momento nos resultan agradables y fieles a sus papeles originales. "High School Musical 3: Senior Year" es una pelicula que me ha encantado y fue un placer disfrutarla en el cine, y mas de una vez. Sera un honor ver la cuarta entrega de la saga, aunque dudo mucho que la hagan, ya que la historia practicamente termina aqui, no tendra sentido continuarla por motivos comerciales, creo que la arruinaran. Me han gustado sus efectos especiales, la destreza visual y narrativo lograda por el director y el buen desempeño del elenco, sin duda alguna, lo mejor fue el vestuario y las escenas de los musicales, impecables en todo sentido. La recomiendo a todos los fanaticos de HSM y tambien al publico habitual que le gusta deleitarse tanto visual como auditivamente en un entretenido y original musical para todo publico, especialmente para los adolescentes; yo la disfrute al maximo, espero que ustedes tambien.

Calificación: Regular/Buena.

Puntuación: 6/10.

"P2", Impactante thriller con Rachel Nichols

2009-05-28T16:49:00.001-07:00

Argumento: Es Nochebuena y Angela (Rachel Nichols) sale tarde de trabajar. Cuando llega al parking de su oficina, el coche no arranca y las puertas están cerradas. En el edificio sólo quedan ella y Thomas (Wes Bentley), el guarda del aparcamiento, quien le propone medio en broma cenar con él. Ella rechaza la proposición de Thomas e intenta salir para coger un taxi, pero antes de llegar al exterior, alguien la asalta por sorpresa y la duerme con cloroformo. Cuando despierta, se encuentra encadenada a una mesa y vestida para una terrorífica cena de Nochebuena.

Crítica: El cine de terror se ha ido derrumbando a lo largo de los años, debido a la falta de ideas de muchos directores y por supuesto, a la trillada trama y predecible historia; por eso es de agradecer que directores como Eli Roth, Rob Zombie, Luke McKee, Alexandre Aja y hasta Franck Khalfoun, aun se mantegan con el suficiente ingenio y destreza narrativa para entregar un argumento original y unos personajes realmente interesantes, donde se hace una buena profundizacion de la psicologia y los miedos de cada uno. Es por eso que "Parking 2" resulto ser una excelente combinacion del mas intenso suspenso con el horror mas psicologico, aunque no se puede negar que hay ciertas escenas que obligan a apartar la mirada debido a su extrema crudeza, destacar la escena donde Tom (Wes Bentley) golpea brutalmente a un hombre que habia abusado de Angela (Rachel Nichols) en el ascencensor, luego de hacerlo, sube al auto y tras una breve conversacion con la victima, la atropella hasta hacer estrellar al hombre contra la pared (tengan en cuenta la velocidad con la que iba el auto, y que el hombre estaba en medio del estacionamiento, atado a una silla), es una escena muy lograda y no me molesta soltar un Spoiler, ya que eso no evitara que se disfrute del momento ni que se reduzca el impacto, ya que en esta pelicula (por mas que te cuenten una escena) no te arruinan las sorpresa; lo que seria convenienten es que no revelen el descenlase final, que uno mismo debe presenciarlo, sin previo aviso...para mi, eso es lo unico que deberian evitar revelar, pero lo demas es completamente irrelevante, por lo menos con esta pelicula. Estamos ante una de las mejores obras de terror de los ultimos tiempos, es imposible aburrite con una pelicula tan entretenida y aterradora como esta, la tension y el suspenso estan presentes en todo momento y la trama te engancha, te mantiene al tanto de cada accion que tomen los personajes y uno realmente se preocupa por la victima, que a diferencia de otras peliculas donde los mismos son tan irritantes que uno lo que mas desea es verlos muertos, por ejemplo en "Hostel" (por mencionar una gore) o "Valentine" (por mencionar un slasher) los protagonistas son tan odiosos, que uno disfruta ver como son torturados y posteriormente asesinados; sin embargo en "Parking 2" ocurre lo contrario, tanto el villano como la victima tienen mucha profundizacion, por lo que resultan lo suficientemente interesantes como para preocuparnos por el destino de cada uno. Si buscan asustarse, horrorizarse y pasar el momento mas escalofriante de sus vidas, vayan directo al videoclub y renten esta pelicula, les juro que les encantara, es demasiado buena y original como para dejarla pasar desapercibida. Esta vez el trailer si funciono, porque provoca curiosidad y al final uno termina satisfecho e incluso con ganas de ver mas, ya que la pelicula cumple con su objetivo y te hace disfrutarla en cada elemento que posee. La trama tiene un buen desarrollo, los personajes no son los tipicos estereotipos del genero y sus acciones son tan impredecibles como sus dialogos, el guion esta perfectamente narrado y se logra mantener el interes del espectador en todo momento, la historia no decae en ningun momento, eso de por si ya es un logro notable. La fotografia y la recreacion del estacionamiento son excelentes, sus elementos tecnicos y visuales estan muy bien elaborados; el descenlase final es extremadamente tenso e impredecible, por lo que uno mantiene su maxima atencion. Las actuaciones de sus dos protagonistas principales son fantasticas y el realismo, tanto en ellos como en las escenas donde uno de ellos tiene una participacion especial, es realmente admirable. La fotografía estuvo espléndida, los decorados tuvieron un diseño espectacular, es increíble el nivel de tensión y pánico que causa visualizar esta pelicula, el suspenso se hace presente en cada momento, los personajes contaron con una excelente profundización y gracias a ello pudimos comprender mejor sus intenciones y motivos. La musicalización ayudo mucho a incrementar la desesperación y el desosiego de la joven y atractiva víctima...además la trama presenta un ritmo tan dinámico y eficaz, que la pelicula entera resulta enormemente entretenida, medianamente sangrienta y visualmente espectacular, es un film que lo disfrutaran mucho más los jóvenes espectadores y los fanáticos del terror más tolerantes, ya que la pelicula en sí no es perfecta y cuenta con múltiples fallas narrativas (que claramente fueron compensadas con el aspecto visual y los impactantes asesinatos). Se que para muchos, "P2" será un simple refrito de la misma historia que hemos visto hasta el hartajo, quizás tengan razón, pero no del todo...ya que la pelicula se ha guardado varios aces bajo la manga y realmente me impresionaron la cantidad de secuencias de acción, el alto nivel dramático que se llegaron mediante inteligentes dialogs y por supuesto, los inesperados giros finales que presenta la trama. El director hace un buen uso de todos sus elementos narrativos y visuales, por lo que la pelicula funciona de maravilla y es imposible que no termine gustandote, aunque no seas un aficionado al genero. Rachel Nichols hace una excelente actuacion, la hemos visto previamente en un par de peliculas: "Dumb, Dumbs and Dumbers" (2003), "Amityville Horror" (2005), "The Woods" (2006) y hasta "Charlie Wilson"s War" (2007). Lo mismo digo de Wes Bentley, que tuvo una buena participacion en "Ghost Rider" y "The Last Legion", aqui tambien realiza una gran actuacion del villano, sus expresiones faciales y cambios bruscos de personalidad le dan cierto aire de maldad que funciona a la perfeccion. Esperemos mas de la filmografia de ambos protagonistas, ya que en "Parking 2" (P2) la quimica entre ambos funciono bastante bien. Gran pelicula...sinceramente, hace tiempo que no me asustaba tanto con una pelicula y les puedo asegurar que al fin estamos ante una autentica obra maestra del terror. Muy recomendada.

Calificación: Muy Buena.

Puntuación: 8.5

"Quantum of Solace", con Daniel Craig y Olga Kurylenko

2009-05-27T17:32:00.000-07:00

Argumento: La película arranca justo una hora después de finalizar "Casino Royale". El interrogatorio del Señor White, conducido por el Agente 007 y M, constituye una prueba fehaciente de que todo mundo es sospechoso en la nueva cinta de acción y aventuras de James Bond "Quantum of Solace". Compelido por la traición de Vesper, la mujer que solía amar, Bond decide rastrear la mente maestra que se encuentra detrás de la siniestra organización de White. Este seguimiento lo lleva a Haití, en donde se alía inesperadamente con Camille, una hermosa y pendenciera desconocida. Esta pista los conduce rápidamente a Dominic Greene. Sin embargo, tanto el gobierno británico como la CIA trabajan en contra suya, así que Bond debe dar muerte o ser asesinado en una misión consistente en descubrir la verdad y destruir a ‘Quantum’.

Crítica: No soy precisamente un fanático de James Bond, la verdad que solo he visto la última que protagonizo Pierce Brosnan "Another Day of Die" junto a Halle Berry, luego continue cuando el famoso agente secreto fue sustituido por Daniel Craig en "Casino Royale" donde también participó la bella Eva Green. Ahora, y tras dos años de su último éxito en el papel de Bond, Daniel Craig regresa con Olga Kurylenko y un gran elenco de soporte en "Quantum of Solace", una pelicula con muy buenas secuencias de acción, sólida narrativa, competente guión y poderosas actuaciones...quizás donde realmente haya fallado fue en el irregular ritmo de la trama. La pelicula comienza muy enérgicamente, con una espectacular secuencia autmovilística donde Bond es perseguido por un grupo de hombres armados, vemos una impresionante escena de tiroteos y luego una persecución en la peligrosa carretera por la ciudad; despúes la historia avanza con un ritmo inestable, que a ratos entretiene e impacata, pero mayoritariamente aburre y deja ansiso al espectador y sobretodo...con gánas de visualizar más escenas de acción y emocionantes persecuciones, pero todo ello se ve reducido a un par de momentos dentro de la historia, algunos funcionan, otros no tanto...en lo que todos coincidiran es en el magnífico desenlace final, cargado de todos los elementos necesarios como para disfrutar al máximo de pura adrenalina, en dicha escena presenciamos abundantes tiroteos, excesivas explosiones, violentas peleas a muerte e incluso un poco de humor negro al finalizar dichos momentos. La historia acabó satisfactoriamente, dejando al público con las expectativas alcanzadas (al menos en su mayoría), aunque estoy seguro de que a muchos fanáticos del 007, les molestará bastante que Brosnan haya sido sustituido por Craig, en lo personal ese hecho no me afecta demasiado, para mi el caso de que el protagonista de la saga sea cambiado es como si fuera que elijan a otra "Chica Bond", sencillamente no me causa decepción alguna, supongo que una de las razones podría ser porque no tengo mucha afinidad con la saga de Bond o quizás porque soy lo suficiemente inteligente como para saber que una pelicula no puede ser buena o mala por su protagonista, sino por un mal guión o una tediosa narrativa, claramente "Quantum of Solace" es bastante competente en ambos aspectos y logra destacarse notablemente en los dos casos, ofrece abundante entretenimiento y acción como para satisfacer a un público mayoritario, y pese a no haber sido la mejor pelicula del 2008, les puedo asegurar que (al menos para mí), se encuentra entre las mejores, luego de "The Dark Knight", "Twilight", "Tropic Thunder" y "Iron Man" (hablando de cine comercial, obviamente) El elenco estuvo perfectamente seleccionado y el director Marc Forster logró una excelente combinación entre la acción y el suspenso, y gracias a una sabia elección de sus protagonistas, se logró una fantástica pelicula que continua muy bien una saga practicamente eterna. Daniel Craig entregó una espléndida actuación, se mantuvo muy creíble y carismático durante toda la trama, y se destacó en las secuencias de acción, principalmente en las de los tiroteos, la persecución en auto, en motocicleta e incluso en las lanchas acuáticas, claro, sin olvidarme de la excelente escena donde persigue a un hombre por la ciudad, saltan de un edificio a otro y finalmente ambos se enfrentan suspendidos en la aire y colgandose de sogas y tubos metalicos, mientras se disparan con sus potentes armas, hasta que...uno de ellos muere (y supongo que a estas alturas, ya saben quien). Olga Kurylenko tuvo una muy buena presencia, su atractivo fisico me pareció notable, realmente tiene talento y a pesar de no haberlo demostrado en los pequeños papeles que tuvo previamente, como en "Max Payne" junto a Mark Wahlberg, se puede decir que la química entre ella y Craig fue perfecta, ambos se relacionaron magníficamente en cada momento y hablando personalmente, me parecieron la pareja perfecta, Kurylenko es una perfecta Chica Bond y eso lo demostró aquí, con las espectaculares escenas de acción que se le otorgaron. Mathieu Amalric ofreció una compentente actuación como el villano de la historia, se noto un gran esfuerzo por parte de él y creo que pudo aportar la suficiente credibilidad como para consagrarnos con su personaje y tomarnoslo en serio, sinceramente me resultó detestable, pero eso significa que logro con su objetivo y tal propósito dió el resultado esperado. Judi Dench nuevamente ha participado en la pelicula y su personaje me pareció notable y aún más creíble que en "Casino Royale". Giancarlo Giannini fue el que protagonizó "Sweept Away" con Madonna en el 2002, no lo consdiero un buen actor, pero admito que aquí tuvo buena presencia y agradezco que al menos la irritación que me causa verlo en pantalla no se hizo presente esta vez. En fín, considero a "Quantum of Solace" una fantástica pelicula de acción, creo que no solo la disfrutaran los fanáticos del 007, sinó también los que simplemente quieran pasar 105 minutos de competente entretenimiento visualizando una entrega más de una saga que actualmente cuenta con 22 películas, eso sí es verdaderamente impresionante...ni Jason Voorhees o Michael Myers pudieron llegar hasta tantas secuelas, y conste que todos ellos son productos comerciales del "Horror Teen- Slasher". Quien busque ver a Daniel Craig y a Olga Kurylenko juntos y en una espectacular pelicula sobre espías y cargada de adrenalina y emociones fuertes...espero que aún tengan ánimos de ver "Quantum of Solace", su estreno fue hace meses y su éxito en el cine ya acabo hace tiempo, pero para quienes pudieron o mejor dicho (no quisieron) verla, aún tienen la posibilidad, pues hace un par de semanas se lanzó el DVD, así que no se la pierdan, les guste o no el género o sin importar cuanto detesten a James Bond, no hay excusas para un cinéfilo que desee ver una buena película de acción y ciertamente, ésta es una muy buena opción.

Calificación: Buena.

Puntuación: 7.5

"Nights in Rodanthe", Blando drama romantico

2009-05-27T16:56:00.000-07:00

Argumento: Adrienne Willis, una mujer con su vida en caos, que se retira a una pequeña ciudad en la costa de Rodanthe, en Carolina del Norte, para ocuparse de la hostería de una amiga por el fin de semana. Aquí espera encontrar la paz que tanto ansía para replantearse su vida y resolver los conflictos que la rodean – un marido caprichoso que le ha pedido que regrese a casa, y una hija adolescente que resiente cada una de sus decisiones. Casi tan pronto como Adrienne llega a Rodanthe, una gran tormenta se avecina y un pronosticador invitado llega. Único huésped en la hostería, Flanner no está en Rodanthe para pasar un fin de semana de placer, sino más bien para enfrentarse con su propia crisis de conciencia. Ahora, con una amenazante tormenta que se avecina, los dos acudirán el uno al otro para consolarse y, en un fin de semana mágico, poner en marcha un romance que cambiará sus vidas para siempre.

Crítica: ¿Cuántas veces hemos visto el clásico argumento donde dos desconocidos se conocen misteriosamente y durante una noche de pasión forman una relación? Realmente prefiero no responder, porque la cifra numérica a la que llegaré, sobrepasará los límites calculables. "Nighs in Rodanthe" reúne, nuevamente, a Richard Gere con Diane Lane (hace varios años atras los habiamos visto juntos) ahora tenemos la oportunidad de volver a hacerlo y en otro drama romantico bastante similiar al que nos han estado llegando desde hace años (más bien, décadas). La pelicula es tan blanda, trillada y predecible...que solamente gustará a las mujeres que se encuentren en la fase más madura de sus vidas (entre 40 a 60 años), pues dudo mucho que a una jovencita le llegue a emocionar el forzado romance entre esta pareja de actores, y la verdad es que ambos son bastante buenos en su oficio, pero creo que esta vez eligieron una muy mala opción para mostrarse en pantalla. Estamos ante una historia cansada y repetitiva, cargada de clichés que conocemos de memoria, escenas romanticas que ya quedaron implantadas en nuestras neuronas y momentos dramaticos tan sobreactuados que no llegan a producir ni la más leve emoción. Supongo que así como hubo una gran cantidad de espectadores que se sintieron decepcionados con este tremendo bodrio, también habran muchos otros a quienes realmente les haya gustado...y no me parece raro, ya que ultimamente la gente llama "buen cine" a cualquier trozo de basura que encuentra en cartelera o en la sección de estrenos del videoclub, solamente los auténticos cinéfilos saben cuales son realmente las buenas peliculas y el mejor lugar para buscarlas en dentro del cine independiente, no en los múltiples fracasos hollywoodenses que invaden las pantallas. Richard Gere tuvo buena presencia y a pesar de que su papel causa un poco de irritación y sus emociones faciles me molestaron un poco, debo admitir que tuvo un perfecto desempeño de un papel que domina de pies a cabeza, pero quien verdaderamente se destaca y es quien aporta toda la emotividad que se logra con la pelicula es Diane Lane, con su maravillosa y genuina actuación, sinceramente me deslumbró tal perfección y humanidad en un simple personaje, Lane se encargó de aportar las suficientes dosis de emotividad, humanidad y credibilidad a un papel que cualquier otra actriz con menos experiencia lo hubiera destrozado. James Franco no logró destacarse demasiado, ese mismo año se habia consagrado con el público en "Pineapple Express", una entretenida comedia protagonizada junto a Seth Rogen, posterior a ese éxito, le siguió la aclamada y polémica "Milk", donde Franco interpretó a un personaje homosexual junto a Sean Penn...pero en "Nights in Rodanthe" no logra lucirse completamente y su personaje (a parte de ser secundario) no logra alcanzar el realismo necesario ni tampoco el afecto por parte del espectador, aunque apreció el hecho de que trate de variar su filmografía y se ponga a prueba para cualquier clase de papeles, realmente es un actor muy capaz y eso lo ha venido demostrando desde hace años, aún lo recuerdo en "Spider-Man" y claro, en todos sus logros posteriores. El aspecto visual quizás sea lo mas destacable en la pelicula, la fotografía me pareció espléndida y verdaderamente magnífica, la musicalización estuvo excelente, el montaje, las locaciones y los bellos paisajes naturales deslumbraron mis ojos debido a la completa perfección visual que se lograron al diseñarlas. La falla más notable fue dentro del guión, el cuál contó con pobres y deficientes dialogos; la trama tuvo un ritmo bastante irregular, las ligeras escenas de humor quizás funcionen considerablemente pero eso no compensa todo el tedio que la cinta generar. Las escenas romanticas, sexuales, emotivas y sentimentales...estuvieron medianamente aceptables, el giro final de la historia fue muy dramático y algo forzado; sin embargo, creo que eso gustará bastante a esas mujeres solitarias que asistan al cine con la emoción de volver a ver a su amor platónico (Richard Gere) y a su admiradora numero uno (Diane Lane). Creo que "Nights in Rodanthe" no es una mala pelicula, aunque tampoco llega a ser lo suficientemente buena, digamos que permanece estable dentro de sus logros y pese a no tener momentos lo verdaderamente destacables, logra sumergir al espectador en un trágico pero a la vez esperanzador relato de amor y pasión...y quizás ya hayamos visto dicho argumento en incontables peliculas, pero como he mencionado recién, ese impacante y profundo final, la salvan, al menos, de convertirse en un completo cliché del género y evitó (dentro de lo que pudo) acabar la historia de una manera muy predecible, habiendo dicho todo eso, creo que igualmente no merece una ferviente y sólida recomendación, y pese a ser espectacular dentro de lo visual (como las escenas desarrolladas en la casa de la playa) no cabe duda de su mediocridad narrativa y blandos momentos de drama forzado. Para las mujeres solteronas cuya única compañía son los libros y quizás algunos DVDs de Richard Gere...den por hecho de que ésta pelicula les encantará. En mi caso particular, disfruté medianamente de la historia y de no haber sido por la cálida presencia de Diane Lane, probablemente me hubiera muerto...del aburrimiento.

Calificación: Regular.

Puntuación: 5/10.

"How to Lose Friends & Alienate People", con Megan Fox

2009-05-27T13:09:00.000-07:00

Argumento: Un escritor británico lucha por hacerse un hueco en una importante revista con sede en Nueva York. Basada en las memorias de Toby Young.

Crítica: Tener a un gran elenco y contar con una historia que se burle de las celebridades y de Hollywood siempre es un éxito seguro para un director, al menos si busca realizar una comedia accesible para el público habitual, porque si se hubiera querido lograr credibilidad y competitividad se hubiera realizado un film como "Hollywoodland" que claramente es una pelicula muy buena que reflejó toda una época en el mundo de las celebridades y sobretodo, homenajeo a un ícono que revolucinó practicamente al mundo (Superman). En "How to Lose Friends & Alienate People" se logra destacar un gran elenco, un guión con las suficientes referencias hollywoodenses como para congrasiarse con su público y por supuesto, una bella protagonista de soporte que no pase a ser más que la cara bonita de la pelicula, aunque en este caso...no solo su rostro deslumbra belleza, sino tambien su cuerpo; obviamente estoy hablando de Megan Fox, que tras haber comenzado en peliculas como "Confessions of a Teenage Drama Queen" junto a Lindsay Lohan, y por haber alcanzado fama mundial en "Transformers" junto a Shia LaBeouf, se ha convertido en toda una Sex Symbol y principalmente, en la actriz mas comercializada que actualmente posee Hollywood, su actuación en esta pelicula no estuvo del todo mal, y quizás la razón de ello haya sido porque simplemente le dieron un papel secundario y tuvo escasa presencia en pantalla, de lo contrario, estoy seguro de su interpretación hubiera sido peor, realmente no es una buena actriz y la única razón por la que ha venido triunfando durante todos estos años ha sido por su singular belleza y poderosa sensualidad, no por nada es considerada como La Mujer más Sexy del Mundo. Simon Pegg deslumbró al público con la divertida "Shaun of the Dead", una entretenida comedia de zombies, luego interpretó a un holgazán hombre de clase media sin una vida estable en "Run Fatboy Run", hace poco lo vimos en "Star Trek" (de J.J. Abrams) y ahora tenemos la suerte de disfrutar de todo su carisma y humor en esta pelicula, realmente nos volvió a entregar una competente actuación y su personaje del típico "loser britanico" estuvo perfectamente logrado. Kristen Dunst nuevamente se ha destacado, esta joven y talentosa actriz se ha hecho famosa el papel de Mary Jane en "Spider-Man" y por protagonizar blandas comedias románticas, a excepcion de "Eternal Sunshine of a Spotless Mind" donde realmente tuvo una excelente presencia; su papel en este film se dividió entre la típica mujer que buscaba una relación seria sin descuidar su trabajo y...en la fiel compañera de un hombre fracasado al que aún le sobraban esperanzas. Jeff Bridges brindó una eficiente actuación, disfrute bastante de su papel y a pesar de haber sido algo breve y de tener una presencia casi nula, aporto buen humor y ligeras dosis de risas que lo safaron de ser un mero adorno del elenco. Gillian Anderson, (¡Como olvidar a Scully!) quienes la conozcan, sabrán que es famosa por interpretar ese papel en "The X-Files" (tanto en la serie como en la pelicula), su interpretación estuvo acorde al resto del elenco, simplemente se noto que su interes por esta pelicula fue escaso, tal vez le resulto demasiado mediocre y deficiente en el guión o blanda en la comedia, que solo acepto el papel por la considerable suma de dinero que recibió a cambio, y sinceramente no la culpo...Si yo fuera ella haría lo mismo. Por último tenemos a Danny Houston, que tuvo una buena interpretación, lastimosamente su papel estuvo en segundo plano y el director no le dió demasiada importancia, quizás si hubiera sucedido lo contrario y le otorgaban un personaje mas compenetrado con la historia el resultado hubiera sido superior. La fotografía estuvo muy bien realizada, la musicalización contó con buenos arreglos y fantásticas canciones que se adherieron perfectamente a las escenas visualizadas, el montaje y las locaciones fueron excelentemente escogidas y la parodia hacia Hollywood funcionó mayoritariamente a lo largo de la trama, la cual, a pesar de sus notables fallas, logro una considerable aceptación por parte del público. "How to Lose Friends & Alienate People" cuenta con un buen guión, aunque no lo suficientemente inteligente ni sólido como para recomendarselo a todos, es nada más que una blanda y absurda comedia hollywoodense, con referencias hacia varias celebridades del momento y situaciones típicas de cada uno de ellos; para algunos tal vez resulte una experiencia bastante aburrida y mediocre, con un estilo de comedia demasiado bizarro e irritante, pero quienes esten acostumbrados al humor ingles, sin duda agradeceran una pelicula tan controvercial y polémica como esta. En fín, los que busquen aceptable entretenimiento de 110 minutos y una historia medianamente original y razonablemente humorística, entonces tomen como opción a esta pelicula inglesa...quizás no sea una excelente opción y diste mucho de alcanzar la perfección, pero es de agradecer, que al menos, haya resultado una agradable y divertida comedia para pasar el rato, con eso me basta, aunque gracias a la impacante belleza de Megan Fox, terminé más que satisfecho.

Calificación: Regular/Buena.

Puntuación: 6.5

"Push", con Camilla Belle y Dakota Fanning

2009-05-27T12:37:00.000-07:00

Argumento: La historia se centra en un grupo de jóvenes americanos con habilidades telekinéticas y clarividentes que son ocultados por una agencia del gobierno americano en Hong Kong. Ellos deben unirse y usar sus poderes para tratar de escapar del control de la división.

Crítica: Estamos ante una buena pelicula de ciencia ficcion, que contiene algunas escenas de accion y buenas actuaciones de sus jovenes protagonistas. Comencemos con Camilla Belle que realizo una extraordinaria actuacion, realmente es una gran actriz y siempre da lo mejor que puede en sus peliculas. Dakota Fanning, simplemente genial y por supuesto, esplendida como siempre, es una de esas pocas actrices jovenes que posee la madurez y el talento suficientes como para interpretar personajes y dotarlos con realismo y carisma para agradar al publico, eso lo ha demostrado en cada pelicula donde participo y me parece que junto con Abigail Breslin, es una de las mejores actrices de los ultimos tiempos. Chris Evans me ha gustado por su actuacion, no es la mejor de su carrera y estoy seguro que muchos lo recordaran por haber hecho el papel de la Antorcha Humana en "Fantastic Four" (y su respectiva secuela: Silver Surfer) "Push" presenta abundantes fallas que impide que el publico la pueda disfrutar en su totalidad, no hay demasiada accion como lo prometia el trailer, tampoco vemos aventuras ni nada parecido, la historia es interesante y esta bien elaborada, pero el ritmo narrativo decae en mas de una ocacion y hay escenas que aburren debido a su lento desarrollo, tanto de los eventos como de los personajes. La buena quimica entre Dakota Fanning y Chris Evans es lo mejor de la pelicula, ambos se llevan muy bien y tienen buenas escenas donde cada uno luce a su respectivo personaje. Me recordo un poco a "Max Payne" en el sentido de que ambas tienen un comienzo lento, aburrido y monotono, pero en las ultimas escenas vemos abundante accion y sorprendentes efectos especiales, "Push" es exactamente eso, una blanda e irregular pelicula de ciencia ficcion, que no ofrece memorables escenas ni demasiado entretenimiento, pero cuenta con un buen elenco y correctas actuaciones, que la hacen bastante llevadera durante sus 111 minutos de duracion, creo que eso basta para disfrutarla, al menos si te gustan los protagonistas. Las escasas escenas de accion estan bien realizadas, no se lucen demasiado y la verdad que los efectos no impresionan tanto como en otras peliculas al estilo de "Transformers" o "Iron Man", pero definitivamente entrega una buena intereaccion entre sus personajes, un guion que tiene puntos debiles pero que habilmente son recompensados por el carisma de sus jovenes protagonistas. Disfrute mucho de esta pelicula y a pesar de todo la considero como una buena alternativa para pasar el rato en el cine, creo que su exito en EE.UU. no fue muy notable y su posicion en la taquilla fue algo decepcionante, pese a todo...me ha gustado y al menos para mi resulto ser medianamente entretenida, llevadera e interesante, pase un buen rato y sobretodo, volvi a disfrutar de un joven elenco de excelentes actores. Destacar tambien a Djimon Houndsou, que tuvo buena participacion y pese a no ser demasiado famoso, nos entrego una actuacion convincente. En resumen, quien busque entretenimiento comercial hay una nueva pelicula llamada "Push", no sera la mejor del momento y tendra abundates fallas, pero tener en el elenco a ese cuarteto de estrellas, ya es un logro notable, definitivamente lo mejor de todo son las actuaciones. La fotografía estuvo espectacular, el diseño visual de la pelicula es realmente destacable, la dirección artística estuvo claramente influenciada con una estética colororida y a la vez oscura...dando una combinación excelente; la musicalización ayudo bastante para las escenas más emocionantes y tensas del film, los dialogos de sus personajes resultaron mayormente absurdos pero humorísticos, todos los protagonistas nos caen bien, son lo suficientemente simpatizantes y agradables como para poder irritarnos, y a diferencia de peliculas como "X-Men" o quizás la serie televisiva "Héroes" (en la cuál esta inspirada) presentaban un argumento y una historia similar, con personajes demasiado fríos y vácuos, con cero emotividad y nulas expresiones, en cambio, "Push" ofrece completa humanidad y carisma por parte de su elenco y los resultados son notables; aunque es probable de que más del 70% de los espectadores la lleguen a odiar, pues sus efectos especiales no fueron precisamente de excelente calidad, las secuencias de acción fueron en su mayoria realizadas con un mediano presupuesto y una producción algo ajustada, sin embargo, sus hábiles y competentes protagonistas lograron sacar a flote a la típica historia de superhéroes que son perseguidos por una Agencia Gubernamental para utilizarlos con fines políticos..."Push" transciende todas esas ideas y toma provecho de ellas, logrando combinar la acción con la comedia, resultando ser una ligera pero entretenida pelicula de 111 minutos, cargada de impresionantes escenas y sólidas interpretaciones. Dakota Fanning tuvo un buen papel, realmente volvió a destacar su faceta de adolescente madura e inteligente, a pesar de que en algunas escenas tuvo comportamientos bizarros y algo humorísticos, hace poco la vimos junto a Kate Beckinsale y Josh Hutcherson en "Winged Creatures", claro, sin olvidarme de la gran controversia que tuvo por su film "Hounddog" donde participó en una escena de violación, en "Push" deja de lado los dramas en la farandula, simplemente para mostrarse como una jovencita de su edad y vaya que realizo una muy buena compatibilidad con el resto del elenco. Camilla Belle sigue siendo una de las actrices más bellas de Hollywood, y por supuesto, su talento aún sigue deslumbrando a los críticos y espectadores, el año pasado nos sorprendió a todos con "10.000 B.C." y ahora ha pasado de una pelicula de aventuras a otra de ciencia ficción, Chris Evans sigue manteniendo un perfecto balance en el humor y la seriedad que caracterizan a cada uno de sus personajes y aquí realmente se destaca debido a su buena presencia. Djimon Hounsou tuvo una aceptable interpretación, sinceramente no se mucho sobre la filmografía de este actor, pero reconozco que tiene una muy buena faceta ante el público y nos ha entragado una digna y competente actuación, a pesar de haberle asignado un papel secundario. En resumen, solo concluiré diciendo de que el director Paul McGuigan realizó un muy buen trabajo y su pelicula resultó bastante bien, hubo un excelente desempeño del elenco, magnífica fotografía, competentes escenas de acción, peleas espectaculares, escasas pero vistosas explosiones y un desenlace final muy bien logrado...quienes estén interesados en ver a Camilla Belle, Dakota Fanning y Chris Evans en el papel de unos superhéroes y les haya convencido el trailer, entonces no duden en ver "Push", realmente se las recomiendo, siempre y cuando no sean demasiado exigentes y sepan la clase de pelicula de que verdaderamente es.

Calificación: Buena.

Puntuación: 7/10.

"Twilight", Kristen Stewart y Robert Pattinson ¡Pareja perfecta!

2009-05-26T16:06:00.000-07:00

Argumento: Historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven que pronto demuestra no ser como los demás.

Crítica: Esta posiblemente sea una de las mejores peliculas del 2008, junto con la exitosa y aclamada ¨The Dark Knight¨. Debo advertirles de que ¨Twilight¨ mas que una pelicula de vampiros, es una historia romantica como hace mucho no veiamos, cuya originalidad no sera su aspecto mas resaltante, pero sus interesantes personajes, el convincente guion y las excelentes actuaciones de sus protagonistas, la hacen toda una maravilla. Creo que muchos de los que vayan al cine a ver ¨Crepusculo¨, esperaran ver impresionantes efectos especiales, escenas de accion al estilo de ¨Blade¨ y ¨Underworld¨ o mucha sangre como en las clasicas peliculas de su genero. Por eso advierto a todos de que todos esos elementos quedan en segundo plano, pues la trama se centra principalmente en la relacion entre Bella y Edward; los que esperen lo contrario a una historia romantica ¨vampiresca¨, saldran decepcionados. La pelicula capto mi atencion en todo momento, desde su interesante comienzo hasta su enigmatico final, la trama se desarrolla adecuadamente y cada personaje puede mostrar su humanidad (aunque sea un vampiro) y no se lo ve como a una simple marioneta de un guionista carente de ideas. Se nota que tanto desde el punto de vista visual como narrativo, ¨Crepusculo¨ aprueba y por sobretodo, logra entretener y hacer pasar un buen rato en el cine, la pelicula dura aproximadamente 2 horas y uno ni se da cuenta de la duracion del film, ya que la pelicula cuenta una historia tan emocionante y hermosa, que es imposible aburrirse o dejar de sentir interes por el relato. Kristen Stewart nos entrega una de las mejores actuaciones de su carrera, aqui interpreta a la joven Bella, me ha encantado su actuacion, ella fue perfecta para ese papel, ya que es una muy buena actriz, que ha madurado mucho durante su carrera y aqui nos entrega una actuacion convincente y sobretodo cautivadora, tal vez no digna de un Oscar (aun), pero definitivamente destacable en su filmografia. Robert Pattinson es otro joven actor de Hollywood, y actualmente es muy deseado por las jovencitas, es como Zac Efron ¨version vampiro¨ o algo por el estilo. Las escasas escenas de acción y sangre que tuvo sirvieron para compensar los momentos donde se habia instalado el romance y el drama, de algún modo la estratégia narrativa de la directora Catherine Hardwicke funcionó maravillosamente y se mantuvo mayoritariamente fiel al libro de Stephanie Meyer, elenco estuvo magníficamente seleccionado y cada protagonista se parece bastante a los personajes de la historia, tanto en su personalidad como en su físico...aunque la actuación de Pattinson me pareció verdaderamente notable dado que recién ha empezado a incursionar en el cine, muchos lo recordarán por su pequeño papel en "Harry Potter and The Globet of Fire" (y otras) en sus desconocidas películas previas. Su actuacion es un poco inferior a la de Kristen, pero llega a ser convincente y al menos, uno no llega a odiar a su personaje, como casualmente suele ocurrir con este tipo de actores, para ser uno de sus primeros trabajos en el cine, no esta nada mal; su error tal vez sea ciertas expresiones faciales que lo hacen ver como un actor poco profesional o tal vez un poco tonto (ya se daran cuenta cuando vean la pelicula). No se puede negar que se hizo un excelente trabajo en la fotografía, destacando los bellos paisajes naturales en las escenas románticas del bosque o también cuando los Cullen estan jugando Béisbol junto a Edward y Bella. Los personajes estuvieron fascinantes, aunque ciertamente no se comparan con los del libro, hubo ciertas fallas al adaptar la obra literaria al cine, contó con un par de momentos algo insatisfactorios e incompletos, sin embargo y pese al enorme esfuerzo del director, se logro realizar una espléndida pelicula "teen" sobre un romance prohibido, un amor imposible y una emotividad tangible..."Twilight" es una auténtica maravilla y funciona excelentemente en su narrativa y también en sus logrados efectos especiales, sinceramente es una pelicula asombrosa y deslumbrante...entretiene, emociona, nos hace llorar, sufrir, suspirar, etc. Realmente vale la pena que todos los espectadores tengan el privilegio de visualizarla, desde el competente guión hasta las perfectas actuaciones de la hermosa Kristen Stewart hasta el carismatico y talentoso Robert Pattinson, se logro una pelicula maravillosa y practicamente única; hace años que no visualizaba un romance tan profundo y sentimental como el que tienen Edward Cullen y Bella Swan, quizás hasta hace más de una década, y se podría decir que desde "Titanic" hasta el estreno de "Twilight", se marcó toda una década de decepción en el género romántico, claro, a excepciones como "Atonement", "The Painted Veil", entre otras. En fin, ¨Crepusculo¨ logra convencer al publico por su magnifica historia y sus reconocido elenco, que hace un trabajo admirable desde todo punto de vista, tanto el primario como el secundario. Comparandola con el libro, debo decir que no esta a su misma altura, pero realmente es bastante fiel al relato original y si bien presenta ciertas fallas como cualquier adptacion literaria al cine, termina siendo una agradable y entretenida experiencia de la que estoy seguro que muchos disfrutaran. Si te gusto ¨Dracula¨ de Francis Ford Coppola o alguna otra pelicula romantica de vampiros, te recomiendo que veas ¨Crepusculo¨, una genial historia de amor, ideal para adolescentes y sobretodo, para seguidores de la hermosa y talentosa Kristen Stewart y el principiante Robert Pattinson, que segun pude ver, se convertira en un gran actor, siempre y cuando evite ciertas expresiones faciales un poco ¨tontas¨.

Calificación: Muy Buena.

Puntuación: 8.5 (estoy seguro que para las fans de Robert, será un 10 por su simple presencia)

"Changeling", de Clint Eastwood con Angelina Jolie

2009-05-26T15:46:00.001-07:00

Argumento: Los Angeles, año 1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre soltera de los suburbios cuyo hijo desaparece sin dejar rastro. Meses después la policía dice haberlo encontrado, pero nada más verlo asegura que ese chico no es su hijo. A pesar de estar segura de ello, y en medio de la confusión, Christine se lleva a casa al niño, pero insiste en que se continue la búsqueda de su verdadero hijo. Tachada de loca e incapacitada por la policía, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su lucha contra la mentira del "intercambio".

Crítica: Este año Clint Eastwood se ha lucido como director, las dos peliculas que ha dirigido han sido realmente admirables y la excelencia del guion y la trama siguen presente a pesar de los años, su estilo de impacto visual y narrativo nunca se pierden y uno tiene la sensacion de que cada pelicula que hace, es aun mejor que la anterior. Debo decir que ¨Gran Torino¨ me ha gustado mas que ¨Changeling¨, ya que es una excelente pelicula en todo sentido e injustamente no estuvo nominada al Oscar, el hecho de que la segunda pelicula que realizó Eastwood el año pasado me haya gustado más, no significa que la primera sea mala, todo lo contrario, es una muy buena pelicula, como hace mucho no veiamos y definitivamente hay que dar credito a su famoso elenco, encabezado por la siempre agradable Angelina Jolie, que nos brinda una de las mejores actuaciones de su carrera, su papel de madre angustiada y desesperada por la desaparicion de su hijo es totalmente creible y hay escenas donde su actuacion fue impactante. John Malkovich hace un buen trabajo, su personaje se mantiene creible en todo momento y se disfruta de su actuacion, aunque no sea la mejor de su carrera. Tambien tenemos al no tan conocido Jeffrey Donovan, hace un par de años lo hemos visto en la secuela de ¨Blair Witch Project¨. Este actor ha madurado bastante a lo largo de los años, y me parece que esta eligiendo mejores papeles. Aqui se lo ve creible en cada escena, y hasta se podria decir que su personaje no seria el mismo si otro actor lo interpretara, uno realmente lo llega a odiar debido a que su papel como policia corrupto es tan irritante como brillante. No esperen gran impacto visual, en la pelicula la belleza radica en la fotografia y los paisajes de la epoca perfectamente cuidados, el vestuario y la musicalizacion son magnificas y juegan un papel de ambientacion excelente durante la pelicula. El guion presenta ciertas fallas y eso tal vez sea debido a que la duracion del film es de casi 140 minutos, creo que se pudo haber redondeado mejor en 120 minutos, ya que hay escenas un poco aburridas, debido a que se desarrollan de manera lenta, aunque eso no significa que no sean interesantes. Tal vez no sea la mejor de las peliculas nominadas al Oscar, pero merece ser vista por todos los amantes del buen cine y sobretodo por seguidores de Angelina Jolie, que en cada pelicula se vuelve mas hermosa, hace poco la veiamos en ¨Wanted¨, interpretando a un personaje similar al que hizo en ¨Tomb Raider¨, aqui se da un completo cambio, tanto de epoca como de estilo, y eso es lo que mas me gusto. ¨Changeling¨ no sera una pelicula perfecta, pero ofrece muchos puntos positivos a lo largo de su desarrollo, hay escenas muy interesantes que nos muestran el lado oscuro de la policia y la forma corrupta como solucionan sus problemas, de la manera mas facil posible, sin importar a quien lastimen en su camino, tambien nos enseña el poderoso amor que tiene una madre con su hijo y hasta que punto es capaz de llegar para salvar su vida. El final de la historia me parecio excelente, Eastwood logró finalizar debidamente su obra y ofrecio un competente drama verídico al público, engatusandolo una vez más con un sólido elenco, maravillosa fotografía, magnífica musicalización, excelente montaje, perfecto vestuario y una espectacular recreación de la época. "Changeling" representa todo un logro en la filmografía de su aclamado director, quizás no sea la mejor que ha realizado, pero definitivamente merece una competente recomendación no solo a sus seguidores, sino tambien al público que busque cine de primer nivel, en esta pelicula encontrarán una espléndida combinación entre solidez narrativa y competitividad visual, no dejará insatisfecho ni decepcionado a nadie, salvo que ese espectador no sepa apreciar dignamente al séptimo arte. No se puede negar que en algunas ocaciones se perdió un poco el hilo narrativo y al comienzo de la historia el interes no es muy elevado, pero a medida que pasan los minutos y avanza la trama, Eastwood recupera altura y transciende excelentemente en su obra, dandole vida propia y manipulando inteligentemente a su relato para emocionar y sorprender al espectador, para luego impactarlo con el final y hacer que salga satisfecho de haber visualizado una gran pelicula. Angelina Jolie recuperó altura y credibilidad, desde "A Mighty Heart" no veiamos a esta actriz interpretar un papel tan maravilloso como el de Christie Collins, realmente la felicito y si alguien merece llevarse todo el crédito, es ella. La historia narrada es realmente hermosa y capaz que hiera la sensibilidad de algunos, ya que hay escenas muy dramaticas e impactantes, como hace mucho no veiamos y que si otro director que no fuera Clint Eastwood la hubiera dirigido, el resultado final dificilmente seria el mismo. La recomiendo como la gran pelicula que es, una de las mejores de su fantastico director y tambien de Angelina Jolie, para disfrutar de su magnifico guion y sus convincentes actuaciones. Atrapante en todo momento, con un comienzo algo lento, pero con un final satisfactorio y esperanzador, tan realista como la vida misma.

Calificación: Muy Buena.

Puntuación: 8.5

"The Quiet", con Camilla Belle y Elisha Cuthbert

2009-05-26T15:19:00.001-07:00

Argumento: Nina Deer (Elisha Cuthbert) es una popular cheerleader cuyo mundo cambia por completo con la llegada de la ahijada de sus padres (Edie Falco y Martin Donovan), Dot (Camilla Belle), una chica sordomuda que se acaba de quedar huérfana al morir su padre. Aunque Nina comtempla la sordera de Dot con desdén, su familia y amigos se sienten extrañamente atraídos por ella, y Dot no tarda en convertirse en la caja de resonancia de los problemas de todo el mundo. Pero Nina está convencida de que Dot también tiene secretos que ocultar, y decide confesar un secreto familiar tan perturbador que no puede olvidarse.

Crítica: Si alguien trata de buscar un genero en el cual clasificar esta pelicula, dependera desde que punto de vista la vea, pues algunos podrian clasificarla como un thriller, otras como un drama adolescente o incluso como un telefilm, pero ¨The Quiet¨ es todo eso y mucho mas, y si es que esperan la tipica pelicula adolescente: predecible, aburrida y trillada. Aqui encontraran innovacion, auntentico suspense y escenas bien realizadas con actuaciones convincentes y por sobretodas las cosas, un final mas que correcto y satisfactorio.
El guion tiene dialogos realmente impactantes, hay escenas donde los personajes revelan sus autenticas personalidades frente a Dot, especialmente el chico que gusta de ella y tambien Nina, que es uno de los mejores personajes de la pelicula. Debo admitir que hay escenas que impresionan por su realismo y crudeza, pero no quiero revelar los detalles pues les arruinare la sorpresa cuando la vean y no quiero reducir el impacto que seguramente lograra en ustedes.
El elenco es perfecto, los actores realmente se lucen en sus personajes, aqui no hay desperdicio alguno y a pesar de ser una pelicula independiente, hay escenas que realmente se logran destacar gracias a las excelentes actuaciones de sus protagonistas. Elisha Cuthbert nos entrega la mejor actuacion de su carrera, teniendo en cuenta de que ha realizado peliculas buenas como ¨Girl Next Door¨, ¨House of Wax¨ y hasta la impredecible ¨Captivity¨. Su actuacion conmueve y al espectador le llega cada sentimiento que su personaje quiere expresar, eso de por si ya es un logro tremendo.
En cuanto a Camilla Belle, que me parece una muy buena actriz, aqui realiza una estupenda actuacion, basta con observar sus gestos, movimientos e incluso sus simples acciones, para darnos cuenta de que es una actriz con mucho talento y es dificil apartar la mirada debido a que su belleza es demasiado grande, hay una escena realmente brutal, cuando ella estrangula al padre de Nina que la esta golpeando e intentando violar, Dot rompe una cuerda del piano y camina hacia la habitacion donde esta ocurriendo el hecho, entonces ataca al padre por detras y le pone la cuerda por el cuello, la estira con todas sus fuerzas hasta matarlo. Es una escena muy cruel, y a pesar de ello, es dificil apartar la mirada de la pantalla, ya que Camilla es tan hermosa que hasta la escena mas violenta, se convierte en una obra de arte debido a su belleza.
El elenco secundario tambien realiza una estupenda labor, tanto la madre como el padre de Nina, que son personajes bien construidos a lo largo de la trama, que se desarollan adecuadamente en el relato. La fotografía estuvo magnífica, la atmosfera de tensión y suspenso que se lograron en las escenas estuvieron espectaculares, el montaje fue sencillo pero eficiente, la musicalización me pareció excelente, las melodías lograron adaptarse muy bien a las escenas, los monólogos realizados por el personaje de Camilla Belle estuvieron fantásticos, su silencio, sus expresiones faciales, mi seductora mirada y toda la inocencia humana se ven reflejadas en ella. Quizas "The Quiet" contenga escenas algo trilladas y momentos predecibles, ya que se trata de un drama juvenil y mezcla los caóticos enrredos de "Cruel Intentions" con la demencia de "Hard Candy", aunque aclaro que no se trata de una pelicula violenta o sangrienta, sino simplemente realista, creíble y muy emotiva...donde sus personajes logran un óptimo desarrollo, una competente evolución durante la trama y gracias a ello se realizó un impecable aunque convencial final que para bien o para mal, dejará satisfechos a la mayoria, aunque ciertamente no estamos ante la típica pelicula hollywoodense, de hecho, el film se encuentra bajo los parámetros del cine independiente, el presupuesto fue ínfimo y la producción muy ajustada, la sencillez del montaje y las escasas locaciones lo demuestran; sin embargo, y tras la hábil y sólida dirección de Jamie Babbit, se logró una competente obra dramática que gustará, principalmente, a los jovenes desde 15 años en adelante, supongo que para muchos resultará aburrida, lenta, repetitiva, blanda, predecible, forzada...etc. Pero, será todo lo contrario para quien verdaderamente aprecie esta clase de cine y sobretodo, guste de ver a dos hermosas actrices participar en un mismo film. Elisha Cuthbert y Camilla Belle fueron la combinación perfecta y de no ser por ellas, tal vez jamás me hubiera sentido motivado para visualizar dicha obra.
Si bien la pelicula presenta un trama un tanto clasica, debo advertirles que toma muchos giros inesperados, sobretodo al final, que termina impactando al espectador con la inteligente conclusion. No es una gran pelicula, ni tampoco llega a ser excelente o a ser nominada para algun premio, pero las buenas actuaciones de su solido elenco, los inesperados giros de la trama, la excelente fotografia y los interesantes personajes, cada uno con su respectiva doble vida, hacen que la pelicula sea muy buena y entretenida e ideal para verla una noche lluviosa sin nada que hacer, les aseguro que se sentiran mucho mejor.
De mi parte recomendada si te gusta la combinacion entre el suspenso y el drama, con una historia original y un tanto innovadora para el genero, ojala se hagan mas peliculas como esta.
PD: Ignoren las malas criticas, es que los idiotas son incapaces de apreciar el arte, ya que su capacidad mental no da para tanto...pobres, hay que tenerles consideracion, no es su culpa haber nacido sin la mitad de su cerebro.

Calificación: Muy Buena.

Puntuación: 8/10.

"The Air I Breathe", Gran elenco e irregular guión

2009-05-26T12:29:00.000-07:00

Argumento: La historia está basada en un antiguo proverbio chino que divide la vida en cuatro emociones: la felicidad, el placer, el dolor y el amor. Un hombre de negocios (Forest Whitaker) apuesta todo lo que tiene en una carrera de caballos; un gángster (Brendan Fraser) descubre que puede ver el futuro; una cantante de música pop (Sarah Michelle Gellar) es víctima de un jefe del crimen (Andy García), y un médico (Kevin Bacon) debe salvar la vida de su gran amor, antes de que algo terrible ocurra.

Crítica: Una pelicula que posea varias tramas y argumentos nunca es fácil de realizar y menos aún si se tienen tantas buenas ideas; el caso particular de "The Air I Breathe" no es nada raro, son incontables las peliculas que han fracasado notablemente por entregar una temática similar, claro que de vez en cuando resultan exitosas y lo suficientemente emotivas como para compenetrarse con el publico. Cuando Alejandro Gonzalez Iñárritu dirigió "21 Grams" y entrelazo las historias de Naomi Watts, Benicio del Toro y Sean Penn, el resultado fue simplemente perfecto, años despues se hizo lo mismo con "Crash", "Lions for Lambs" e incluso "Babel", donde dicho director habia decaído un poco en su visión narrativa. Realmente "The Aire I Breathe" no es una mala pelicula, pero sus tediosas escenas y forzadas emociones nos llegan a irritar tanto que no vemos la hora en que finalize el relato, las cuatro historias y los cuatro personajes principales tuvieron papeles muy buenos pero pésimamente aprovechados, se noto falsas expresiones en sus rostros, mediocres interpretaciones y escenas totalmente deficientes y hasta ridículas...con una trama sin pies ni cabeza, que avanzó por cualquier lugar sin un rumbo fijo, eso mismo ocurrió con los protagonistas, ninguno logra aportar una digna actuación ni tampoco pudiero entregar aunque sea una mínima dosis de carisma o credibilidad. Los efectos especiales cumplieron un buen papel, practicamente es el unico logro de la pelicula, la fotografía sin embargo me parecio escasamente artística, los planos y movimientos de cámara estuvieron excelentemente diseñados, pero no bastó como para considerarla una joya visual ni tampoco cine de primera categoría, de hecho...ya se han visto varias peliculas con una estética visual similar, por lo cuál este "logro" se ve reducido a tan solo una leve impresión que causará al espectador, a parte de eso, dudo mucho que provoque algo más, salvo irritación, que de seguro la encontraran en cada escena. Pese a que la pelicula tiene una duración de tan solo 85 minutos, la trama avanza tan lentamente y los personajes resultan tan mediocres y vacios que los momentos más dramáticos y emotivos no logran transmitir ningun sentimiento hacia el público, las actuaciones de su prestigioso elenco me parecieron bastante irregulares, conste que casi todos son celebridades conocidas y que realmente han participado en buenas peliculas. Kevin Bacon estuvo espectacular, quizás haya sido el único que pudo entregar una actuación creíble y satisfactoria, cuando lo vi en el excelente thriller "Stir of Echoes" o en la maravillosa y profunda "The Woodsman", supe que es un actor con un talento deslumbrante. Forest Withaker sorprendió a los críticos y a los cinéfilos en "The Last King of Scotland" al ganar el Oscar, aquí nuevamente tuvo un buen papel, aunque bastante inferior al que le valió la aceptación del público, su personaje presentó buenos momentos y quizás las escenas más fuertes e impactantes de la trama, pero no se llegó al nivel deseado y posiblemente esa haya sido la razón por la cuál decayó mucho en su interpretación, y conste que no solo tuvo esa falla en esta pelicula, sino tambien en "Vantage Point" donde compartió papel con Dennis Quaid y Sigourney Weaver. Julie Delpy se hizo famosa por participar en ligeras comedias romanticas, tales como "Before Sunset" junto a Ethan Hawke, entre muchas otras. Su actuación no resultó muy destacable ni tampoco demasiado convincente, sinceramente no me gusto su presencia en esta pelicula y creo que solo la contrataron para ser otra cara bonita dentro del elenco o simplemente para atraer a la considerable cantidad de seguidores que tiene. Brendan Fraser me ha gustado, brindó una correcta actuación y protagonizo dignamente su papel, aunque no puedo decir que me dejo completamente satisfecho, al verlo en peliculas recientes como "The Mummy 3: The Tumb of the Dragon Emperor", "Journey to the Center of the Earth" y "Inkheart" (todas pertenecientes al género de aventuras), decepciona un poco verlo en un drama tan complejo como éste, aunque su buena presencia y su carismatica faceta de actor le sirvieron de apoyo suficiente para ganarse la aceptación (quizás no de toda la audiciencia) pero sí de la mía. Andy Garcia pudo aportar momentos tanto de seriedad como de humor, es un actor que se caracteriza principalmente por esas dos facetas y es de agradecer que haya integrado al elenco. Sarah Michelle Gellar estuvo resplandeciente y luego de verla en la tediosa y decepcionante "Southland Tales", aquí volvió a demostrar que tan grande es su talento, sus breves momentos y su secundario papel resultaron tan importantes y destacables que practicamente se robo todas las escenas donde tuvo aparición. Emile Hirsch tuvo una excelente actuación en "Into the Wild", la maravillosa pelicula de Sean Penn, pero en "The Air I Breathe" tuvo una interpretación tan forzada e irritante que su personaje estuvo totalmente desperdiciado, quizás ésta sea la peor pelicula de su filmografía, luego de su otro forzado papel realizado en "Alpha Dog". Creo que este film funciona si uno lo ve predispuesto y sabe anticipadamente que no será una obra maestra ni llenará todas sus expectativas (especialmente las narrativas), ya que el guión tiene un ritmo deficiente, dialogos supuestamente inteligentes pero carentes de autentica emocion y verdadero impacto...lo que pudo haber sido una gran pelicula dramática que entrelazara historias y personajes tan interesantes como los que presenta, fue completamente desperdiciado por un director que no supo darle una buena estructura narrativa a su obra. Jieho Lee entro una irregular pelicula que quizás llegue a gustar a una cantidad escasa de espectadores que no tienen idea de la existencia del cine independiente, porque si la tuvieran y lo visualizaran, sabrían la diferencia entre una verdadera pelicula y otra realizada bajo los mediocres parámetros de Hollywood. Me temo que no puedo recomendarla a todos, tan solo a quienes verdaderamente esten interesados en las historias de sus personajes y por supuesto, en su consabido elenco protagonico, aunque no esperen entretenimiento, un ágil desarrollo de la trama ni tampoco un final satisfactorio..."The Air I Breathe" carece de todos esos logros y esta rodeada de mediocridad narrativa y deficientes momentos de supuesto drama emotivo, personalmente no la volvería a ver, salvo que quisiera rememorar las escasas escenas donde tuvo protagonismo la hermosa Sarah Michelle Gellar.

Calificación: Regular.

Puntuación: 5/10.

"Doubt", Excelentes actuaciones de Amy Adams y Meryl Streep

2009-05-25T17:06:00.001-07:00

Argumento: Corre el año 1964 en St. Nicholas, en el Bronx. Un vibrante y carismático sacerdote, el Padre Flynn está intentando cambiar las estrictas costumbres de la escuela, que han sido celosamente custodiadas durante largo tiempo por la Hermana Aloysius Beauvier, la Directora con mano de hierro que cree en el poder del miedo y de la disciplina. Vientos de cambio político soplan en la comunidad y la escuela acaba de aceptar al primer estudiante negro, Donald Miller. Pero cuando la Hermana James, una inocente optimista, comparte con la Hermana Aloysius su sospecha de que el Padre Flynn está prestando demasiada atención a Donald, la Hermana Aloysius lanza una cruzada personal para desenterrar la verdad y expulsar al Padre Flynn de la escuela. Ahora, sin ninguna prueba más que su certeza moral, la Hermana Aloysius entabla una batalla de voluntades con el Padre Flynn, la cual amenaza con fracturar a la comunidad con irrevocables consecuencias.

Crítica: No cabe duda de que "Doubt" (que irónico suena, ¿verdad?), es una gran pelicula esteralizada por un elenco de altura y poseedora de una historia emotiva, aunque realizada de manera muy teatral y con un elenco sobreactuado, aunque eso no es siempre malo, al menos si se cuenta con un gran trío de estrellas como lo son Meryl Streep, Phillip Seymur Hoffman y Amy Adams. Me encanto esta pelicula, simplemente la considero como una de las mejores entre las nominadas al Oscar, excelentes actuaciones de su gran elenco, encabezado por Meryl Streep, Amy Adams y Phillip Seymur Hoffman. La historia es fascinante debido a la simpleza con la cual se narra el relato, se hace una buena profundizacion en los sentimientos y emociones de todos los personajes, sus acciones estan justificadas y no son simples trucos narrativos de un guionista sin ideas. Los giros drasticos que toma la trama son sin duda sorprendentes y la excelente calidad narrativa de la trama y el mismo descenlase final la hacen una obra maestra. Hace tiempo que no veiamos una pelicula tocando un tema tan delicado y provocativo como este, "Doubt" cuenta una historia sencilla pero llena de personajes conflictivos y cuyas acciones provocaran el caos en el futuro y las consecuencias marcaran la vida de cada uno de ellos, desde el sermon que da el sacerdote en la iglesia, basado en la duda de un personaje metaforico, ya podemos hacernos la idea de lo que quiere expresarnos el director Jhon Patrick Shanley. El guion funciona a la perfeccion, vemos un correcto desempeño del elenco, memorables dialogos, maravillosa fotografia, con detalles muy bien cuidados, destacar que en la misma se lucen aspectos sencillos y casi imperceptibles para el ojo comun de un espectador, pero para un amante del septimo arte, es definitivamente una joya visual, la buena combinacion de colores en la imagen, el vestuario acorde al fondo visual y todos los demas detalles tecnicos son sobresalientes debido a que los mismos estan realizados con suma presicion y destreza. Las actuaciones son realmente lo mejor, Maryl Streep ha sido considerada como una de las mejores actrices de todos los tiempos y sin dudas lo es, aqui nuevamente demuestra que esta preparada para interpretar cualquier clase de libreto y personaje, la hemos visto explotar diferentes facetas y papeles protagonicos a lo largo de los años, pero aqui sinceramente nos recuerda a sus primeros trabajos como actriz, donde se lucia como toda una dama de Hollywood, me encanto su actuacion, posiblemente es la mejor de la pelicula. Amy Adams realiza una excelente interpretacion, su personaje posee una dualidad notable y con la que muchos se identificaran, no halla un balance entre el bien y el mal y continuamente va intercalando y mezclando sus sentimientos hasta que ya no sabe realmente quien es; estoy seguro de que si otra actriz, con menos talento o potencial que Amy Adams...la pelicula jamas hubiera sido lo mismo, esta es una actriz que va madurando a medida que avanzan los años y sera un honor seguir disfrutandola en las peliculas. Phillip Seymur Hoffman, simplemente genial, su actuacion como el sacerdote acusado de "ustedes saben..." nos brinda una gran interpretacion, sus dialogos son expresados a travez de palabras y movimientos que lo destacan y practicamente identifican como actor, sus expresiones faciales, su mirada, sonrisa y demas caracteristicas suyas, lo hacen un grande de Hollywood y no quiero imaginar lo que hubiera pasado si otro actor, con menos experiencia hubiera interpretado a su complicado personaje. Los personajes realizaron un fantástico trabajo, cada protagonista logró destacarse debidamente durante el desarrollo de la trama, los dialogos que tuvo Amy Adams, tanto con Seymur Hoffman como con Streep me parecieron excelentes y muy bien profundizados, la musicalización de la obra es maravillosa y las melodías estuvieron realizadas de manera artística y perfecta, cuidando cada detalle musical para adaptarlo perfectamente con las imagenes visualzadas en la pelicula. El director John Patrick Shanley ofreció a los cinéfilos una verdadera obra teatral exhibida en los cines, hace tiempo que no disfrutaba de una historia tan magnífica y emotiva como esta, es de agradecer que la haya protagonizado un elenco tan espectacular y sobretodo, se haya contado con guión tan inteligente como eficiente, sin olvidarme de los provocativos dialogos y las bizarras escenas dentro del Instituto. Me encanto el clima dramático que se logro, las incontables dudas que nos dejaron los personajes, la excelente realización del guión, los perfectos y memorables dialogos y sobretodo, el espléndido final que resulto del todo satisfactorio, al menos para quienes sepan apreciar una verdadera pelicula que no es grande por su calidad técnica, sino por su destreza narrativa y competitividad visual; la fotografía estuvo tan bella como la misma Amy Adams, las majestuosas locaciones, la oscura atmosfera, el tenso clima de suspenso e incertidumbre y sobretodo, los problemas que se generaron a través de una acusación sin pruebas ni evidencias, salvo la mentalidad que se forma a partir de nuestra moral. "Doubt" es una pelicula imperdible, que todo aficionado al genero dramatico debe ver, es una excelente muestra de buen cine, rozando el estilo independiente y al mismo tiempo gratificante en su resultado final, fue una verdadera lástima que en la entrega de los Oscars 2009 no se la haya tenido muy en cuenta y no obtuvo la apreciación necesaria, ya que es un muy buen producto fílmico que cautivará a los amantes de los dramas oscuros y problemáticos, yo la disfrute por varias razones, la primera de todas es porque Amy Adams ofreció una excelente actuación y creo que con eso basta para recomendarla.

Calificación: Muy Buena.

Puntuación: 8.5

"Doomsday", de Neil Marshall con Rhona Mitra

2009-05-25T16:21:00.000-07:00

Argumento: Gran Bretaña, 2007. Una plaga mortal, conocida como el virus "Reaper", ha aniquilado a cientos de miles. Desesperado, el gobierno británico evacua tantos supervivientes como puede del área infectada, para posteriormente levantar muros con el fin de prevenir el escape de los infectados. Treinta años después, el virus reaparece. El gobierno decide entonces enviar a un equipo de especialistas de élite, liderado por el Mayor Eden Sinclair, a la zona infectada para obtener una vacuna a cualquier precio. Apartados del resto del mundo, el equipo deberá luchar a través de un paisaje convertido en la peor pesadilla.

Crítica: Neil Marshall se ha convertido en uno de los máximos exponentes en el cine de horror británico, cuando dirigió la espléndida "Dog Soldiers" que tomaba claras referencias hacia la mitología de los hombres lobo, ofreciendo una ingeniosa y brutal paródia hacia el cine de horror clásico y principalmente hacia las más modernizadas como "Evil Dead" de Sam Raimi. No pasaron muchos años para que este consagrado director se atreviera a probar éxito por segunda vez, y al hacerlo, demostro que su nivel artístico, visual y narrativo, seguían vigentes..."The Descent" resultó ser una experiencia única y aterradora no solo para el público habitual sino tambien para los aficionados al género, la pelicula era tan oscura y perturbadora dada su estética que aún me sigue provocando escalofríos recordar ciertas escenas, y si bien la fecha de su estreno coincidio un poco con "The Cave", una horrible pelicula de acción y suspenso realizada en USA y con mayor presupuesto, lo cuál generó una torpe confusión y a eso se debió su no tan exitosa recaudación en la taquilla, aunque rapidamente tanto su director como su magnífica cinta cautivo a los fanáticos y hoy en día es considerada como una de las mejores muestras de horror contemporáneo. Ahora Marshall ha regresado y esta vez (como era de esperarse) bajo un poco el nivel de excelencia que años atrás poseía; "Doomsday" resulta una entretenida pero no muy competente pelicula de acción y suspenso, al estilo de "Resident Evil", solo que a diferencia de esa famosa saga inspirada en el célebre videojuego, "Doomsday" es una irregular copia que se limita a plagiar escenas de una cantidad considerable de peliculas que hicieron historia en el cine. Lo bueno es que la protagonista principal logro una muy buena interpretación, Rhona Mitra es una actriz realmente fascinante, aunque me decepcionó bastante que la hayan elegido para protagonizar el papel de Sonja y sustituir a Selene en "Underworld 3: Rise of the Lycans", sin embargo y tras analizar su previa filmografía me doy cuenta que tiene fantásticas peliculas y su talento y belleza son motivos suficientes para disfrutar de cada una de ellas, especialmente ésta, donde brilla debido a sus buenos momentos de peleas, tiroteos y abundantes explosiones. No se pueden negar la gran influencia que tuvo Marshall, tanto de Danny Boyle en "28 Days Later" como los clásicos de George Romero, y sean "Dawn of the Dead", "Land of the Dead" e incluso su ópera prima "Night of the Living Dead". El gore que utilizó Marshall no fue tan notable como las de sus primeros trabajos, aquí hay un par de violentas escenas y sangrientos asesinatos, pero la brutalidad y el morbo se reducieron bastante, dándole mayor prioridad a los efectos especiales, las frenéticas secuencias de acción y la lograda fotografía, sin embargo, se descuido mucho a la narrativa, presentando un guión algo vacio y superficial, cuya emotividad no transciende sus personajes, sino de un inepto libreto cargado de clichés y trilladas situaciones...quizás merezca crédito por el impacante final y la gran cantidad de adrenalina que se experimientan, pero eso obviamente no compensa su veloz pero irritante desarrollo, ni sus predecibles escenas cargas de resplandecientes efectos pero carentes de buenas ideas y conceptos propios y originales. "Doomsday" gustará principalmente a los jóvenes que se encuentren entre los 15 a 20 años aproximadamente; la pelicula es demasiado convencial y light como para un verdadero aficionado tanto al cine de acción como al de horror. La pelicula cuenta con un buen comienzo, explicando los origenes del virus y las concecuencias que trae al individuo afectado, la estética visual lograda fue muy buena, la musicalización estuvo excelente, la fotografía tuvo una realización perfecta y el diseño de vestuario, el manejo de cámara e incluso los interesantes encuadres estuvieron fantásticos. Ciertamente cuenta con un par de escenas que la salvan de la total mediocridad y del tedio que la misma genera, logra aportar algunas emociones y resulta entretenida en gran parte de su desarrollo, aunque personalmente creo que en comparacion a sus trabajos previos, Neil Marshall pudo haber realizado una pelicula mucho más competente e interesante que este producto hollywoodense destinado única y exclusivamente en captar la atención de los adolescentes amantes de los videojuegos y claro, para competir con el gran éxito que se generó con la trilogía de "Resident Evil". Generalmente no suelo ver esta clase de peliculas y si es que lo hago es tan solo por mera curiosidad o quizás por la actriz que la protagoniza, por ejemplo "Doom" me resulto completamente decepcionante y mediocre, tanto en los efectos como en el mismo argumento y con mencionar a esa creo que ya hago un análisis general de todas. El elenco contó con una muy buena selección, Rhona Mitra como siempre espléndida y esta es el papel donde más me ha gustado; Malcom McDowell sigue tan fantástico como lo estuvo en 1971 al interpretar al famoso Alex de Large, en "A Clockwork Orange", su actuación estuvo excelente, al igual que recientemente lo hizo en el papel de Samuel Loomis en "Halloween" de Rob Zombie. Bob Hoskins es un prestigioso actor, no soy un fiel seguidor de sus peliculas, pero he disfrutado de una considerable cantidad y lo considero un talentoso hombre que nacio para trabajar en Hollywood, su presencia aportó gran credibilidad y seriedad a la pelicula, claro, por supuesto hizo el papel del detestable villano, a destacar las escenas de los rituales y sacrificios frente a la gran multitud, simplemente brutal. Alexander Siddig tuvo buena participacion, aunque su personaje no se destaca demasiado, y en cuanto al resto del elenco, puedo decir que sus actuaciones estuvieron acordes a la pelicula, no decepcionaron pero tampoco gustaron del todo. Si miramos "Doomsday" como pelicula de acción la disfrutaremos bastante, pero desde el punto de vista (gore), decepciona considerablemente y conste que tuvo muy buenas escenas donde no solo los efectos especiales se destacan sino tambien el gran trabajo de maquillaje, sangre artificial y latex. En fín, estamos ante una pelicula convencional, pero muy superior a los bodrios recientes que nos llegan semanalmente en la cartelera de cine. "Doomsday" es una buena opcion para pasar un entretenido momento con los amigos, ofrece 105 minutos de acción, adrenalina, suspenso, gore y un ligero pero eficiente humor negro...no es una pelicula para todos los gustos, pero sí es ideal para quienes gusten de esos géneros, particularmente si gustan de los films de Neil Marshall y gozan ver a Rhona Mitra en un papel similar al de Alice en "Resident Evil". Recomendada para ver en una oscura noche tormentosa o...en una tarde soleada de domingo, sea como sea, la disfrutaran bastante.

Calificación: Buena.

Puntuación: 7/10.

"Cake Snow", Frío drama con cálidas emociones

2009-05-25T15:27:00.000-07:00

Argumento: Alex Hugues es un inglés taciturno de mediana edad que se siente un extraño en Ontario. Un día emprende un viaje para visitar a la madre de su hijo fallecido, conoce a dos mujeres bastante inusuales aunque muy diferentes...ahora intentará retomar su vida y construir un mejor final para la pérdida de una desconocida que murió en un accidente autovilístico donde él salió ileso milagrosamente.

Crítica: Al enterarme que ésta pelicula habia llegado directamente a DVD, mis expectativas decayeron notablemente y mi elevado interés inicial se habia perdido por completo, o al menos eso creí al saber que no pasó por los cines de mi país. El caso de "Cake Snow" no es nada raro, esta clase de peliculas casi nunca llegan a estrenarse a los cines de todo el mundo, ya que son cintas de escaso presupuesto y rodada con pocos medios, ajustada producción e ínfima calidad técnica; sin embargo (y aquí destaco lo positivo), esta pelicula ofrece lo que muchas ya han perdido, ofrecer una historia fría y oscura, mientras nos ofrece personajes bien profundizados y cálidas emociones, que afortunadamente lograron consagrarse con el público en general, o al menos hacia quienes realmente aprecien esta clase de cine. "Cake Snow" presenta una historia trágica, complicada y muy inusual, aunque actualmente ya hemos visto muchas que siguieron la misma línea narrativa y se adaptaron al mismo concepto, casos como "The Savages", "Marion at the Wedding", "We Don´t Live Here Anymore" e incluso la dramática "Not Easily Broken", que tomaban como referencia algun suceso extraordinario que cambiaba completamente la vida de una familia, pareja o incluso hermanos...afortunadamente "Cake Snow" fue lo suficientemente inteligente como para evitar caer en los clichés mas convencionales y gastados de su género, la narrativa mantuvo un ritmo interesante y las emociones de sus personajes pudieron fluir naturalmente y lograron compenetrarse con el espectador, la idea del argumento fue muy buena y tambien muy bien utilizada; el director Marc Evans realizo un digno trabajo tanto desde el punto de vista narrativo como técnico, la hermosa fotografía contó con un diseño frío (debido a las blancas locaciones replétas de nieve), pero también se pudo crear un ambiente cálido y emotivo dentro de la casa, el auto o quizás cuando los mismos personajes sentían atracción entre ellos. El elenco estuvo perfectamente seleccionado, creo que el director hizo una excelente elección con Alan Rickman para el papel principal, este talentoso actor se destaca por poseer una extensa y variada filmografía donde destacan sus mejores personajes, entre los más recordados se encuentra el Profesor Snape de la saga de "Harry Potter", aquí ofreció una magnífica interpretación, muy creíble y apasionante, las escenas que compartió tanto con Carrie-Ann Moss como también con Sigourney Weaver estuvieron espléndidas y bastante realistas, las escenas romanticas se filmaron perfectamente y se pudo apreciar el artístico gusto por la combinación de colores (oscuros y claros) que tiene el director. Carrie-Ann Moss es famosa por interpretar a Trinity en la trilogía de "Matrix", nuevamente pudo ofrecer una digna y competente actuación, robandose el carisma y el aprecio del público. Sigourney Weaver es una actriz majestuosa, cada papel que ha interpretado a lo largo de su carrera contó con la excelencia que hasta hoy en día la caracteriza, realmente es una de esas pocas actrices que a pesar de su larga trayectoria en Hollywood aún pueden ofrecer maravillosos papeles cargados de emotividad y credibilidad. El resto del elenco tambien tuvo buena presencia y entre ellos se encuentran Johnny Goltz, David Fox y Jayne Eastwood. El drama y el romance se entrelazaron perfectamente y gracias a ello se creo una historia sólida y lo suficientemente emotiva y sentimental como para atrapar a la audiencia; hubo una escena muy fuerte, la del accidente que sufre el protagonista principal luego de comenzar un dialogo en su camioneta con una chica a quien conoció en un restaurante, posterior a ello, un enorme camión pierde el control y se impacta contra la camioneta, haciendola volcar y rodar durante varios segundos, la chica muere y el hombre sobrevive milagrosamente (y la verdad que esto no es un Spoiler, porque la escena se puede visualizar claramente en el trailer), realmente fue un momento magnífico dada su realización visual, me recordó un poco a la escena del mortal accidente de carretera en "Final Destination 2". El guión mantiene una buena estructura narrativa, los dialogos son bastante interesantes y el mismo estuvo excelentemente escrito. El desenlace final logra cerrar a la historia de manera un poco insatisfactoria y decepcionante, quizás para muchos la pelicula podría haber tenido una duración mas extensa y así la finalización de la misma no hubiera acabado tan repentinamente, aunque al menos hablando de mi caso, me pareció que cerraron el relato muy bien y que si alargaban más de lo debido, pudo haber resultado peor. Dudo mucho que "Cake Snow" logre gustar a un publico mayoritario, pero estoy completamente seguro de que tendra una mayor aceptación en comparación a la tediosa y extremadamente aburrida "Backstage", una mediocre pelicula de la que no quiero recordar un solo minuto. En fín, si hay a un publico que pueda gustar esta pelicula, sin duda será a los cinéfilos más empedernidos y conocedores del género dramático e independiente...quienes gusten de su consagrado elenco protagonico y de las frías y oscuras historias basadas en tragedias y pérdidas humanas, disfrutará totalmente de esta cálida pelicula que a pesar de la seriedad que siempre mantiene, tambien logra sacar ligeras sonrisas cuando la mujer autista (interpretada por Sigourney Weaver) hace sus escándalos (nada más con rememorar el final, entenderan de que hablo), y si bien la pelicula no alcanza un nivel de recomendación muy elevado, debido a sus notables fallas narrativas, el lento desarrollo de la trama y el medianamente tedioso final...aún merece ser visualizada por quienes aprecien dicho género y gusten de estas realistas historias de vida; si les gusto "Crash", quizás encuentren (algo) de semejanza y satisfacción cinéfila al ver "Cake Snow", aunque no les puedo asegurar que gustará a todos.

Calificación: Buena.

Puntuación: 7/10.

"PU-239", Magnífico guión y poderosa historia

2009-05-24T16:22:00.000-07:00

Argumento: Cuenta la historia del trabajador (Paddy Considine) de una planta nuclear rusa que, tras ser expuesto a una radiación mortal al intentar detener un desastre en la misma, en lugar de compensarlo, es suspendido de su puesto sin obtener siquiera una justa indemnización. Debido a ello, a unos días de morir, y en su desesperación por brindarle a su esposa (Radha Mitchell) y a su pequeño hijo una provisión para su supervivencia una vez que él les falte, roba de manera impulsiva una pequeña cantidad de PU-239 (plutonio para armamento) y se lanza a la capital del país, Moscú, en un intento desesperado por realizar una venta rápida del mismo.

Crítica: Al terminar de visualizar esta maravillosa película me di cuenta de que aún se pueden hacer historias originales y mostrar personajes interesantes, siempre y cuando la trama posea un buen ritmo y los efectos especiales no obstaculicen al guión. "PU-239" es una de esas raras peliculas que uno disfruta mucho más si es que la ve solo, sin la compañia de los amigos o cualquier otra persona que pueda intervenir con burdos comentarios o irritantes interrupciones, la pelicula requiere de una máxima atención para poder comprender no solo su mensaje sino tambien de que trata verdaderamente la historia y el por qué de los hechos ocurridos; realmente fue un logro notable que Scott Z. Burns haya tenido el suficiente talento como para crear un excelente clima de tensión y suspenso, que se iba acrecentando a medida que avanzaba la caótica trama, plagada de sucesos problematicos y difíciles de resolver, sin embargo, y pese a todos los enrredos en los que estaba metido el protagonista, siempre hallaba una manera de escaparse de ellos, aunque al final se puede decir que ni la inteligencia lo pudo salvar de su destino, afortunadamente la historia es tan profunda y emotiva que no permite al espectador darse el lujo de bostezar o siquiera cerrar los párpados, la trama mantiene un muy buen ritmo de comienzo a fín, los dialogos son realmente profundos, algunos totalmente brillantes y cargados de destreza narrativa, las actuaciones del elenco se complementaron bastante bien con la historia y como resultado tuvimos una pelicula enormemente entretenida y también deslumbrante en cuanto a su realización. "PU-239" resulta una experiencia impactante, intensa y completamente satisfactoria, que culmina su profundo relato con un mensaje esperanzador y hasta filosófico, el director tuvo un muy buen manejo de sus personajes y logro plasmarlos excelentemente durante el transcurso de la trama, la evolución de sus emociones y las reacciones que tuvieron me parecieron espléndidas y fantásticamente realizadas. HBO Films fue la encargada de producir esta pelicula, al igual que lo hizo con "Taking Chance" protagonizada por Kevin Bacon, una vez más demuestra que los telefilms o las peliculas lanzadas directamente a DVD también pueden llegar a ser tan buenas como las que pasaron por el cine y algunas (como "PU-239") incluso resultan superior que la mayoría de los bodrios que invaden la cartelera semanal. No se puede negar que a pesar de sus abundantes logros y competente narrativa, "PU-239" cuenta con ciertas fallas, algunas un poco visibles, otras no demasiado, sin embargo, lo que pudo haber obstaculizado a la trama, rebajando a la narrativa y destrozando a la historia...afortunadamente no se presenta y gracias a su prestigioso elenco pudimos disfrutar de una historia realmente interesante y lo suficientemente atractiva como para seguir no solo con la vista sino tambien con todos nuestros sentidos a la pelicula. Paddy Considine se destaca en el papel principal y nos brinda una sólida y contundente actuación, sus expresiones faciales e incluso su manera de hablar y realizar sus movimientos cuentan con una presición excelente y la credibilidad que aporta no solo a su personaje sino tambien a la pelicula me parecio notable, claro que no es un actor a quien podemos comparar con Morgan Freeman, Phillip Seymur Hoffman o Anthony Hopkins, pero dada la baja calidad con la que actualmente los actores interpretan sus papeles...es de agradecer que esta pelicula haya contado con la acertada presencia de Considine, que ofrecio no solo seriedad sino tambien realismo y carisma, permitiendo que al espectador conmoverse por su personaje pero sin caer en el sentimentalismo barato o las vácuas emociones en las que comunmente se ven envueltas esta clase de historias. Radha Mitchell tuvo una agradable presencia y ofreció una emotiva interpretación, estuvo perfecta en el papel de esposa sufrida y atormentada por la salud física de su esposo. Oscar Isaac y Danya Baryshnikov, entre muchos otros, también tuvieron sus momentos y si bien no son las estrellas de la pelicula, lograron complementar dignamente a la pelicula. "PU-239" es un film reflexivo, que cuenta con un mensaje verdaderamente válido y con una crítica social de fondo que sirve, no solamente para realizar un análisis posterior de la historia y sus personajes, sino tambien para analizar nuestra vida y hasta que punto estamos dispuestos a llegar para salvarnos el pellejo...el protagonista principal aporto escenas realmente crudas y fuertes, es por eso que cargo en el todos los aplausos y felicitaciones, ya que es quien realmente aporta la brillantez que tanto caracteriza a esta pelicula. Las escenas de suspenso y tensión estuvieron perfectamente logradas, el drama familiar me pareció sumamente importante ya que es el canal donde el protagonista descarga sus emociones más profundas y de donde saca el valor para enfrentar las situaciones más difíciles e imposibles que se le presentan. Quizás a muchos no les logre convencer del todo o es probable que también la lleguen a odiar, pero hay que dar crédito al director por animarse a contar una historia tan políticamente incorrecta y con un mensaje humanitario muy válido, sinceramente "PU-239" es una de esas peliculas que al finalizar de verla, la queremos volver a visualizar y rememorar esas impactantes escenas cargadas de emotividad auténtica y no forzados dramas y mediocre suspenso. Quienes gusten de los buenos thillers y realizados con una calidad narrativa y artística realmente notables, esntonces agradecerá que exista una pelicula como esta; cuya musicalización estuvo majestuosa y pudo adornar su trágica historia con melodías suaves y ténues, pero también oscuras y estruendosas. La fotografia presento una textura perfecta, encuadres increíbles, movimientos de cámara bastante ingeniosos y un estilo de filmación único y poseedor de una técnica visual muy competente y arriesgada dado el irrisorio presupuesto y la ajustada producción. En fín, quienes busquen no solo entretenimiento de 95 minutos, sino tambien una buena historia, cargada de situaciones y momentos realmente tensos y dramáticos, con excelentes actuaciones y sobretodo, mucha adrenalina en una trama asfixiante y densa...entonces está demás recomendarles "PU-239", no se dejen guiar por el poster o el trailer, ya que ninguno muestra lo suficiente como para que tengamos deseos de verla, solo cuando la terminemos de ver nos daremos cuenta de que verdaderamente valió la pena y mi recomendación estuvo justificada. Pelicula obligada para cualquier cinéfilo y quizás...también para cualquier espectador (por esta vez, correré ese riesgo).

Calificación: Muy Buena.

Puntuación: 8/10.